André Rieu in un'intervista

"Per me non ci sono confini musicali."

Dalla metà degli anni Novanta, André Rieu ha girato il mondo con la sua Johann Strauss Orchestra. Si esibisce in stadi e grandi sale da concerto, con una media di 10.000 spettatori a concerto. Rieu e la sua orchestra interpretano brani classici in uno stile popolare, con l'obiettivo di raggiungere il pubblico più vasto possibile attraverso presentazioni ed effetti speciali. Il repertorio classico è completato da versioni orchestrali di successi popolari e canzoni pop. Oltre agli effetti di luce, si avvale anche di una vasta tecnologia per l'amplificazione e la colorazione del suono. I critici più inclini alla musica classica considerano le sue produzioni musicalmente superficiali, sostenendo che Rieu utilizzi melodie classiche familiari per presentarle in modo gradevole.

Classicpoint.ch: Cosa significa per te la musica classica?
La musica classica è qualcosa di meraviglioso. Sono cresciuto con essa. Mio padre era un direttore d'orchestra e a casa ascoltavamo e suonavamo esclusivamente musica classica: tutto, tutto: Mozart, Bach, Bartók, l'intero repertorio. Eravamo sei bambini e tutti abbiamo imparato a suonare uno strumento: arpa, violoncello, violino o pianoforte. Solo molto più tardi ho scoperto altra musica: gli Stones, i Beatles, gli ABBA. Ma ancora oggi amo la musica classica, soprattutto quella di Johann Strauss. Mi rende felice. Credo che possiamo essere tutti d'accordo sul fatto che il mondo sarebbe più povero senza.

Suonate altro repertorio classico oltre alla musica da salotto e ai valzer?
Oh sì, certo. Per me non ci sono confini musicali. Suonavamo musica da salotto nei nostri primi anni come orchestra da salotto, all'epoca con un ensemble più piccolo. Ma da oltre 25 anni dirigo la Johann Strauss Orchestra, la più grande orchestra privata del mondo, con circa 60 musicisti, compreso il coro. Sono tutti miei dipendenti fissi. Non posso semplicemente dire: "Suono con cinque persone ora, e poi con dieci la prossima settimana". In questo momento, in tournée, ad esempio, stiamo suonando "O Fortuna" dai Carmina Burana, "Granada", un medley d'opera, arie da operette e musical, musica da film: un vero mix. I valzer fanno parte della serata e ne sono parte integrante; "Il bel Danubio blu" è sempre incluso. Ma non costituiscono affatto l'intero concerto.
 
Sei anche conosciuto come il Re del Valzer dell'era moderna e dici di vivere una vita a tre quarti. Quando hai sentito il tuo primo valzer?
Credo fosse intorno agli otto anni. Ricordo ancora perfettamente quel momento. Da bambino, ero sempre presente a tutti i concerti di mio padre. Quella sera suonò Mahler e Beethoven, poi, come bis, "Il bel Danubio blu" di Johann Strauss. E improvvisamente, qualcosa cambiò nel pubblico. La gente iniziò a sorridere; erano felici. Questo mi colpì molto. Fu allora che mi resi conto che questa musica possedeva una magia davvero speciale. Quell'idea mi è rimasta impressa da allora.

Riesci a immaginare un concerto di musica classica senza effetti speciali, amplificazione del suono ed effetti di luce, o per te fa semplicemente parte del gioco?
Fa parte del gioco perché esalta l'espressione delle immagini che scegliamo, la musica stessa. Circa 10.000 persone assistono ai nostri concerti ogni sera; durante il tour negli stadi con il Castello di Schönbrunn a Melbourne, ne abbiamo avute oltre 38.000 in una sola sera. Certo, è impossibile senza amplificazione del suono. Ma fortunatamente, la tecnologia è migliorata così tanto che si può ottenere un suono fantastico anche con i microfoni. Orchestre sinfoniche in senso classico, nelle sale da concerto, esistono in ogni città. Credo che ciò che ci distingue sia il fatto che facciamo qualcosa di completamente diverso. Dico sempre: posso fare le cose solo su larga scala. E devo farlo, perché ho 120 dipendenti fissi che vengono pagati tutto l'anno. Non ricevo alcun sussidio.

Nel 2009, nonostante la vendita di milioni di biglietti e CD, avevate circa 34 milioni di euro di debiti e avete dovuto ipotecare tutto. Cosa ti ha dato la forza di credere di poter recuperare tutto questo?
Avevo già superato il debito nel 2010. Si era accumulato perché avevo fatto ricostruire il Castello di Schönbrunn tre volte come sfondo per i miei concerti. È costato una fortuna. Solo per farti un esempio: ci sono volute 500 persone in cinque giorni per allestirlo e tre giorni per smontarlo. Solo per il tour australiano del 2009 abbiamo prenotato 15.000 camere d'albergo. Ma non ho mai dubitato che saremmo riusciti a superare il debito. La mia famiglia mi ha sostenuto completamente, così come il mio promoter tedesco e la mia casa discografica, e qualcuno dalla banca ha detto: "Lasciatelo continuare a suonare". La storia di Schönbrunn ha poi generato così tanta pubblicità in tutto il mondo che tutti i concerti del 2010 sono andati completamente esauriti. È così che siamo usciti da quella situazione.

Nel 2010 hai avuto problemi di bilancio e hai dovuto cancellare molti concerti. Hai cambiato qualcosa nella tua vita di conseguenza?
Sì, e devo dire che questo mi spaventava più dei debiti, perché la salute è la cosa più importante per poter fare il mio lavoro. Questa vertigine è arrivata all'improvviso, di notte. Tutto girava a vuoto; non era affatto piacevole. Marjorie e io ci siamo sedute la mattina dopo e abbiamo stilato una lista di cose che non avrei più dovuto fare. Stavo semplicemente accettando troppe richieste: inaugurazioni, cerimonie di premiazione, ecc., e non andavo in vacanza da cinque anni... Poi mi sono concentrata esclusivamente sulla musica. Ho anche cambiato la mia dieta e faccio regolarmente esercizio fisico, un allenamento di forza adeguato. Fino ai 40 anni, tutto si sistema da solo, ma dopo, bisogna pur fare qualcosa!

Componi e improvvisi anche al violino fin da bambina. Componi nel tuo genere abituale o provi anche nuovi stili?
Compongo di tanto in tanto perché mi piace moltissimo. Purtroppo, ho pochissimo tempo per farlo perché siamo spesso in tournée. Scrivo principalmente su commissione. Ho scritto il tema musicale per Donna Leon. Alle Olimpiadi invernali di Sochi, i pattinatori tedeschi si sono esibiti sul mio arrangiamento di "When Winter Comes" di Chris de Burgh. E ho appena finito di comporre per un film olandese ambientato in Italia, inclusa una tarantella. Quindi, sì, mi piace sperimentare nuovi stili.

Cosa rispondi ai musicisti classici che criticano le tue performance definendole musica popolare da cantare insieme?
La musica classica, soprattutto nei paesi di lingua tedesca, è considerata un'istituzione "sacra". All'estero non è così, e un tempo era molto diverso. L'opera era intrattenimento, e l'operetta ancora di più. E molti di coloro che mi criticano non sono mai stati a un mio concerto. Ciò che mi ha sempre infastidito dei musicisti classici è la loro serietà. Suonano i pezzi più allegri con un'espressione come se avessero il mal di pancia. Io e la mia orchestra ci divertiamo molto lassù sul palco, e questo contagia il pubblico. Persone che non lo fanno da anni si alzano e ballano. È meraviglioso.
 
Sei stato minacciato diverse volte; C'è stato persino un tentativo di rapimento. Hai dei nemici, o come spieghi questo pericolo?
Fortunatamente, non è così drammatico. Anni fa, ci sono state minacce di morte da parte di una donna con disturbi mentali. Esco per strada senza sicurezza, ma ho la sicurezza alle apparizioni pubbliche e ai miei concerti, ma è perfettamente normale; tutti i musicisti di fama mondiale ce l'hanno. Quando sei sotto i riflettori, diventi automaticamente il bersaglio delle proiezioni dei fan. La maggior parte di loro sono davvero meravigliose; ricevo tantissime lettere adorabili da tutto il mondo, ma può sempre succedere che qualcuno pensi che tu "appartenga" a loro. Bisogna stare attenti in quel caso.
 
La tua orchestra è anche un'azienda di famiglia, con tua moglie e i tuoi figli coinvolti nella gestione. Cosa significa la tua famiglia per te?
Tutto. Ho sempre desiderato una moglie con cui non solo andassi d'accordo a livello personale, ma con cui potessi anche collaborare professionalmente. Non avrei potuto costruire nulla di tutto questo senza Marjorie. Era lei a portare il pane a casa nostra all'inizio. Avevamo due figli piccoli. È davvero incredibile quanto la pensiamo allo stesso modo. Il mio figlio maggiore, Marc, è pittore, e il più piccolo, Pierre, lavora come manager nella mia azienda. Viene spesso ai concerti con me. È meraviglioso per me, ovviamente, perché la professione richiede molti viaggi. In questo modo, la famiglia è sempre con me. Amo i miei quattro nipoti più di ogni altra cosa. Sono così dolci quando provano a suonare il violino. Ora hanno quattro e cinque anni.

I tuoi genitori e fratelli erano, e in alcuni casi sono ancora, musicisti. Com'era ed è il tuo rapporto con i tuoi genitori e fratelli?
Il mio rapporto con mio padre non era facile. Era un vero capo, anche a casa. Ricordo che una volta siamo andati in vacanza senza di lui. Improvvisamente, l'atmosfera era diversa, molto più rilassata. Mia madre ha più di 90 anni ed è ancora incredibilmente in forma, assolutamente meravigliosa. Vedo raramente i miei fratelli perché viaggio molto. Un fratello suona il violoncello nell'orchestra dell'Opéra di Marsiglia, e gli dico sempre: "Vattene, fallo tuo". Perché ci divertiamo più di lui (ride).
 
Cosa desideri per il futuro?
Fondamentalmente, che le cose continuino come sono sempre state. Che io possa continuare a fare musica per molti altri anni. E che un giorno potrò tenere un concerto sulla luna.



Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 marzo 2014