Ivan Monighetti in un'intervista

"Do a ogni studente tutto ciò che riesce ad assimilare e non guardo l'orologio."

Il violoncellista, residente in Svizzera, è noto sia in Europa che negli Stati Uniti. È stato l'ultimo allievo di Mstislav Rostropovich al Conservatorio di Mosca e ha vinto diversi primi premi in concorsi internazionali. Come solista, ha collaborato con orchestre e direttori d'orchestra di spicco, tra cui la Filarmonica di Berlino diretta da Krzysztof Penderecki, l'Orchestra del Gewandhaus di Lipsia diretta da Kurt Masur e la Filarmonica di Mosca diretta da Mstislav Rostropovich. Ivan Monighetti insegna all'Accademia di Musica di Basilea da 26 anni e tiene masterclass in tutto il mondo.

Classicpoint.ch: Come hai iniziato a suonare il violoncello?
La musica ha sempre avuto un ruolo importante nella mia famiglia. Andavamo spesso ai concerti insieme e ascoltavamo molta musica a casa. Mia madre suonava il pianoforte e desiderava davvero che suo figlio suonasse il violoncello. Così ho iniziato a suonare il violoncello all'età di otto anni. A nove anni sapevo già che sarebbe stata la mia strada. Mia madre si è impegnata molto per trovarmi il miglior insegnante.

Sei stato uno degli ultimi allievi di Mstislav Rostropovich al Conservatorio di Mosca. Raccontaci qualcosa di lui.
Il mio sogno era studiare con Rostropovich. Era un modello da seguire come persona, come violoncellista e come musicista. Ho assistito a tutti i suoi concerti a Mosca. Con ogni concerto, il mio desiderio di studiare con lui cresceva. Quando incontrai Rostropovich per la prima volta per l'audizione, non avevo un accompagnatore e dovetti iniziare, completamente impreparato, con il secondo movimento della Sinfonia Concertante di Prokofiev. Rostropovich si sedette su una poltrona proprio di fronte a me. Ebbi appena il tempo di suonare il primo passaggio davvero difficile prima che mi interrompesse con la domanda: "Sei mai stato fuori Mosca?". Ascoltò la mia risposta e poi mi chiese di nuovo di suonare dall'inizio. Allo stesso punto, mi interruppe di nuovo con la domanda: "Cosa stai leggendo in questo momento?". Mi interruppe con una domanda tre volte, e dovetti ricominciare da capo. Poi accadde qualcosa di pazzesco. Si alzò di scatto, andò al pianoforte e suonò l'introduzione orchestrale, e insieme suonammo l'intero movimento senza interruzione. Fu un'esperienza straordinariamente intensa, diversa da qualsiasi altra cosa avessi mai provato in vita mia. Una libertà incredibile, come volare, un miracolo! Dopo l'ultimo accordo, mi guardò con il suo sguardo ammaliante e disse semplicemente: "Ti porto nella mia classe".
Studiare con lui fu estremamente istruttivo e incredibilmente rigoroso. Ricordo che una volta mi diede il concerto per violoncello di Reinhold Glière come punizione. Il concerto è estremamente difficile da suonare e molto tedioso da studiare. Dovetti impararlo in una sola settimana ed eseguirlo in concerto. Era inflessibile con i suoi studenti e li spingeva al limite. In seguito, inflisse la stessa punizione al mio compagno di studi, Mischa Maisky . Dato che viaggiava molto, a volte avevamo lezioni negli orari più scomodi. Poteva arrivare al conservatorio alle 2 del mattino per darci una lezione di un'ora. Lo ascoltavamo tutti con attenzione. Le sue parole erano legge per noi. Tutti noi assistevamo ai suoi concerti a Mosca con grande entusiasmo e ne traevamo enorme beneficio, soprattutto perché raramente usava il violoncello nelle sue lezioni. Sapeva anche essere molto divertente e socievole. In epoca sovietica, agli artisti non era permesso portare i propri coniugi in tournée all'estero. Solo in casi eccezionali, come per malattia, si poteva presentare una richiesta. Rostropovich una volta scrisse scherzosamente una lettera molto formale chiedendo il permesso al Ministero della Cultura per far accompagnare la moglie, sostenendo di essere in perfetta salute.

Lei è noto sia per le numerose nuove composizioni a lei dedicate, che ha anche eseguito in prima assoluta, sia come esperto della prassi esecutiva del XVIII e XIX secolo. In quale epoca si sente più a suo agio e perché?
Ogni epoca mi interessa moltissimo. Se fosse possibile viaggiare nel tempo, darei molto per ascoltare Luigi Boccherini con il suo violoncello o Mozart con il suo violino o il suo pianoforte.

In qualità di direttore artistico, lei ha fondato il Festival di Musica Antica di Mosca, che non esiste più, ma che ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo della prassi esecutiva storicamente informata in Russia.
Quando esploravo la prassi esecutiva storicamente informata in Europa, ero determinato a promuovere questo sviluppo anche in Russia. A quel tempo, l'interesse per questo tema era relativamente scarso in Russia. Oggi, in Russia ci sono solisti e ensemble di livello internazionale e la prassi esecutiva storicamente informata viene insegnata in diverse università. Ne sono molto lieto.

Lei insegna all'Accademia di Musica di Basilea da 26 anni. Cosa è cambiato in questo periodo?
L'accademia si è modernizzata molto nel corso degli anni e ora è tra le migliori accademie musicali d'Europa. Anche il livello degli studenti svizzeri è aumentato incredibilmente. L'offerta formativa si è moltiplicata. Sono molto felice e orgoglioso di poter lavorare in questa accademia.

La sua allieva più famosa, Sol Gabetta, ora insegna al suo fianco. Come ha percepito la sua crescita?
Sol Gabetta è venuta da me quando aveva 10 anni. Mi è stato subito chiaro che possedeva un talento davvero speciale. Fin da bambina, aveva una capacità di apprendimento ammirevole. Era eccezionale. È una musicista straordinaria che ha qualcosa di molto importante da dire al suo pubblico, e lo fa con il suo violoncello sul palco.

Sol Gabetta ha detto di te: “Leggevamo libri e ascoltavamo opere insieme, discutevamo di film e andavamo al balletto. Ivan mi portava nei musei e si assicurava che mi rilassassi, ma mi faceva anche correre per ricaricare le batterie. Insegnanti così sono quasi inesistenti al giorno d'oggi, purtroppo!”
Non puoi insegnare a tutti i tuoi studenti con la stessa intensità, vero?
Quando Sol è venuto da me a Madrid, avevo una piccola classe che era come una famiglia. Facevamo gite insieme. Ad esempio, spesso portavo gli studenti in minibus a Casa de Campo, dove ci esercitavamo, suonavamo e discutevamo tutti insieme. Era un periodo molto intenso. Cerco di dare a ogni studente tutto quello che riesce ad assimilare e non guardo l'orologio.

Ci sono stati studenti, nel corso della sua carriera di insegnante, che a suo parere avrebbero potuto fare molto di più?
Ogni studente è un individuo. Un grande talento musicale è un prerequisito, ma non basta da solo. È un compito complesso. Un solista deve sentire il bisogno di trasmettere un messaggio al pubblico. Idealmente, immagino un percorso di sviluppo per un artista che duri 10 anni. Ci siamo riusciti con Sol Gabetta e con Kian Soltani, che ha studiato con me per 11 anni all'Accademia di Musica di Basilea e ora sta riscuotendo un grande successo.

Terrà una masterclass al Menuhin Festival di Gstaad. In che modo il suo insegnamento universitario si differenzia da una masterclass?
Una masterclass è essenzialmente il culmine di un intenso lavoro preparatorio. Mi aspetto che tutti i partecipanti siano molto ben preparati sotto ogni aspetto. Si tratta di un lavoro concentrato in un breve lasso di tempo, in cui i problemi tecnici non dovrebbero essere al centro dell'attenzione. Ci sarà molta attività musicale, non solo come solista ma anche in formazioni da camera. Moltissimi studenti hanno fatto domanda per le masterclass di Gstaad. Dovrò effettuare la selezione in base ai video inviati, poiché insegnerò solo a un numero ristretto di studenti. Non vediamo l'ora.

Hai altre passioni oltre alla musica?
Non c'è abbastanza tempo nella vita per fare tutto ciò che mi interessa. Prendo lezioni di equitazione due volte a settimana. Mi piace molto cavalcare.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 maggio 2016

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