Ivan Monighetti in un'intervista

"Do a ogni studente tutto ciò che riesce ad assimilare e non guardo l'orologio."

Il violoncellista, residente in Svizzera, è noto sia in Europa che negli Stati Uniti. È stato l'ultimo allievo di Mstislav Rostropovich al Conservatorio di Mosca e ha vinto diversi primi premi in concorsi internazionali. Come solista, ha collaborato con orchestre e direttori d'orchestra di spicco, tra cui la Filarmonica di Berlino diretta da Krzysztof Penderecki, l'Orchestra del Gewandhaus di Lipsia diretta da Kurt Masur e la Filarmonica di Mosca diretta da Mstislav Rostropovich. Ivan Monighetti insegna all'Accademia di Musica di Basilea da 26 anni e tiene masterclass in tutto il mondo.

Classicpoint.ch: Come hai iniziato a suonare il violoncello?
La musica ha avuto un ruolo importante nella mia famiglia. Andavamo spesso ai concerti insieme e ascoltavamo molta musica a casa. Mia madre suonava il pianoforte e desiderava ardentemente che suo figlio suonasse il violoncello. Così ho iniziato a suonare il violoncello all'età di otto anni. A nove anni, sapevo che sarebbe stata la mia strada professionale. Mia madre si è impegnata molto per trovarmi l'insegnante migliore.

Lei è stato uno degli ultimi studenti di Mstislav Rostropovich al Conservatorio di Mosca. Ci parli un po' di lui.
Il mio sogno era studiare con Rostropovich. Era un modello come persona, come violoncellista e come musicista. Ho assistito a tutti i suoi concerti a Mosca. A ogni concerto, il mio desiderio di studiare con lui cresceva. Quando incontrai Rostropovich per la prima volta per un'audizione, non avevo un accompagnatore e dovetti iniziare, completamente impreparato, con il secondo movimento della Sinfonia Concertante di Prokof'ev. Rostropovich si sedette su una poltrona proprio di fronte a me. Ebbi appena il tempo di suonare il primo passaggio davvero difficile che mi interruppe con la domanda: "È mai stato fuori Mosca?". Ascoltò la mia risposta e poi mi chiese di nuovo di suonare dall'inizio. Nello stesso momento, mi interruppe di nuovo con la domanda: "Cosa sta leggendo in questo momento?". Mi interruppe con la stessa domanda tre volte e dovetti ricominciare. Poi accadde qualcosa di pazzesco. All'improvviso balzò in piedi, andò al pianoforte e suonò l'introduzione orchestrale, e insieme suonammo l'intero movimento senza interruzioni. Fu un'esperienza straordinariamente intensa, diversa da qualsiasi cosa avessi mai sperimentato prima in vita mia. Una libertà incredibile, come volare, un miracolo! Dopo l'ultimo accordo, mi guardò con il suo sguardo ipnotizzante e disse semplicemente: "Ti porto nella mia classe".
Studiare con lui fu estremamente istruttivo e incredibilmente rigoroso. Ricordo come una volta mi diede il concerto per violoncello di Reinhold Glière come punizione. Il concerto è estremamente difficile da suonare e molto noioso da studiare. Dovevo impararlo in una sola settimana ed eseguirlo in concerto. Era intransigente con i suoi studenti e li spingeva al massimo. In seguito, diede la stessa punizione al mio compagno di studi, Mischa Maisky . Poiché viaggiava così tanto, a volte avevamo lezioni negli orari più scomodi. Arrivava al conservatorio alle 2:00 del mattino per darci una lezione di un'ora. Lo ascoltavamo tutti attentamente. Le sue parole erano legge per noi. Assistevamo tutti ai suoi concerti a Mosca con grande entusiasmo e ne traevamo immenso beneficio, soprattutto perché raramente usava il violoncello durante le sue lezioni. Sapeva anche essere molto divertente e socievole. In epoca sovietica, agli artisti non era permesso portare le proprie mogli in tournée all'estero. Solo in casi eccezionali, come la malattia, si poteva presentare una richiesta. Rostropovich una volta scrisse scherzosamente una lettera altamente ufficiale chiedendo il permesso al Ministero della Cultura di far accompagnare sua moglie, sostenendo di essere perfettamente sano.

Lei è noto sia per le numerose nuove composizioni a lei dedicate, di cui ha anche eseguito delle prime esecuzioni, sia come esperto della prassi esecutiva del XVIII e XIX secolo. In quale epoca si sente più a suo agio e perché?
Ogni epoca mi interessa molto. Se fosse possibile viaggiare nel tempo, darei qualsiasi cosa per ascoltare Luigi Boccherini con il suo violoncello o Mozart con il suo violino o pianoforte.

Come direttore artistico, ha fondato il Moscow Early Music Festival, che non esiste più, ma ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo della prassi esecutiva storicamente informata in Russia.
Quando esploravo la prassi esecutiva storicamente informata in Europa, ero determinato a dare avvio a questo sviluppo anche in Russia. A quel tempo, l'impegno in questo ambito era relativamente scarso in Russia. Oggi, in Russia, ci sono solisti e ensemble di calibro internazionale e la prassi esecutiva storicamente informata viene insegnata in diverse università. Ne sono molto soddisfatto.

Insegni all'Accademia di Musica di Basilea da 26 anni. Cosa è cambiato in questo periodo?
L'Accademia è diventata molto più moderna nel corso degli anni ed è ora tra le migliori accademie musicali d'Europa. Anche il livello degli studenti svizzeri è cresciuto notevolmente. La gamma di materie offerte si è moltiplicata. Sono molto felice e orgoglioso di poter lavorare in questa accademia.

La tua allieva più famosa,
Sol Gabetta, ora insegna al tuo fianco. Come hai percepito il suo sviluppo? Sol Gabetta è venuta da me quando aveva 10 anni. Mi è stato subito chiaro che possedeva un talento davvero speciale. Fin da bambina, aveva una capacità di apprendimento ammirevole. Era eccezionale. È una musicista straordinaria che ha qualcosa di molto importante da dire al suo pubblico, e lo fa con il suo violoncello sul palco.

Sol Gabetta
ha detto di te: "Leggevamo libri e ascoltavamo opere insieme, discutevamo di film e andavamo a vedere un balletto. Ivan mi portava ai musei e si assicurava che mi rilassassi, ma andava anche a correre per ricaricarmi. Insegnanti così sono quasi inesistenti al giorno d'oggi, purtroppo!" Non puoi insegnare a tutti i tuoi studenti in modo così intensivo, vero?
Quando Sol è venuta da me a Madrid, avevo una classe piccola che era come una famiglia. Facevamo gite insieme. Ad esempio, spesso accompagnavo gli studenti in minibus a Casa de Campo, dove ci esercitavamo, suonavamo e discutevamo insieme. Era un periodo molto intenso. Do a ogni studente il massimo che riesce ad assimilare e non guardo l'orologio.

Ci sono stati studenti nella tua carriera di insegnante che ritenevi capaci di molto di più?
Ogni studente è un individuo a sé stante. Un grande talento musicale è un prerequisito, ma non è sufficiente da solo. È un compito complesso. Un solista deve sentire il bisogno di inviare un messaggio al proprio pubblico. Idealmente, immagino un programma di sviluppo per un artista che duri 10 anni. Ci siamo riusciti con Sol Gabetta e con Kian Soltani , che ha studiato con me per 11 anni all'Accademia di Musica di Basilea e ora sta riscuotendo grande successo.

Terrà una masterclass al Menuhin Festival di Gstaad. In che cosa si differenzia il suo insegnamento in un'università da una masterclass?
Una masterclass è essenzialmente il culmine di un intenso lavoro preparatorio. Mi aspetto che tutti i partecipanti siano molto preparati sotto ogni aspetto. È un lavoro concentrato in poco tempo, in cui i problemi tecnici non dovrebbero essere al centro dell'attenzione. Ci sarà molta musica, non solo da solista ma anche in gruppi da camera. Moltissimi studenti si sono candidati per le masterclass di Gstaad. Devo fare la selezione in base ai video inviati, poiché insegnerò solo a un numero limitato di studenti. Non vediamo l'ora di iniziare.

Hai altre passioni oltre alla musica?
Non c'è abbastanza tempo nella vita per fare tutto ciò che mi interessa. Prendo lezioni di equitazione due volte a settimana. Mi piace molto cavalcare.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 maggio 2016