Rudolf Kelterborn in un'intervista

"Ho due categorie di titoli."

La produzione compositiva di Rudolf Kelterborn abbraccia tutti i generi musicali ed è stata insignita di numerosi premi. Oltre al suo lavoro di compositore, Kelterborn ha insegnato teoria musicale, analisi e composizione presso diverse accademie musicali svizzere e tedesche, è stato direttore del dipartimento di musica della Radio Svizzera DRS, caporedattore della SMZ (Rivista Musicale Svizzera) e direttore dell'Accademia di Musica di Basilea .

Classicpoint.ch: Come nasce esattamente una composizione per lei? Il processo è sempre lo stesso o utilizza approcci diversi?
Fa certamente differenza se ho una commissione da realizzare o se voglio semplicemente scrivere un pezzo "per divertimento". Ma in entrambi i casi, sviluppo una composizione nella mia immaginazione interiore (uditiva), dall'architettura generale fino ai dettagli sonori, prima di iniziare a scriverla. Registro i singoli aspetti in appunti verbali o schizzi musicali. Con le composizioni che includono testo, o anche con brani per musica teatrale, il processo è più complesso.

Utilizzi strumenti digitali quando componi?
No.

Qual è il modo migliore per trovare nuove idee?
Sfido costantemente la mia immaginazione ed esamino criticamente le mie idee. Non so spiegare come nascono le idee. Ma se, ad esempio, non riesco a trovare nulla di convincente per un incarico di composizione, rifiuto l'incarico. Ecco perché chiedo sempre qualche settimana per valutare ogni richiesta.

Elabori consapevolmente le tue esperienze e i tuoi sentimenti attraverso la musica?
Per me, la musica esprime la pienezza della mia vita, abbracciando tutto ciò che vivo e sento, dall'orribile al meraviglioso. Ma non sono esperienze individuali, specifiche o stati d'animo momentanei che traduco in musica.

Quali criteri usi per dare un nome/titolo alle tue opere?
Ho, per così dire, due categorie di titoli. Chiamo molte opere "Musica per...", "Concerto", "Quartetto", "Libro d'Ensemble", "Sonata da Camera", ecc. – sono titoli neutri, per così dire, che non dicono nulla sul contenuto, il carattere o l'atmosfera espressiva. Poi ci sono titoli come "Musica da Sogno", "Fantasmi", "Notturno", "Adagio con interventi", "Fantasie + Flash", che mirano a guidare l'immaginazione associativa dell'ascoltatore in una direzione particolare.

Quale delle tue composizioni preferisci attualmente?
Con un catalogo di circa 200 composizioni, non posso concentrarmi su una sola. Ecco una selezione estremamente rigorosa:

• L'opera "Il giardino dei ciliegi" (da Cechov, 1979-81)
• Ensemble Book I per baritono e 14 strumenti (basato su poesie di Erika Burkart, 1990)
• “Nameless” – 6 composizioni per grande ensemble, suoni elettronici e baritono (1995/96)
• Brani per pianoforte 1-6 (2001-2004)
• Quartetto per oboe e trio d'archi (2009)
• Sinfonia n. 5 in un movimento “La notte” (2011/12)

Capite i musicisti professionisti che non riescono a entrare in sintonia con la musica contemporanea?
Non proprio... Curiosità e apertura mentale sono qualità essenziali per un musicista competente e dedicato. Di conseguenza, gli aspiranti musicisti dovrebbero essere "educati" dai loro insegnanti, il che, a sua volta, è possibile solo con insegnanti curiosi e aperti...

Ritieni che internet abbia avuto un'influenza sullo sviluppo della musica contemporanea?
Non proprio, ma non sono un esperto in questo campo.

In passato, le prime mondiali a volte provocavano forti reazioni del pubblico, scandali e persino controversie. Perché oggi tali reazioni sono così rare?
Mentre io, come compositore coinvolto in tali controversie (molti anni fa), non ne ero esattamente entusiasta, la tendenza che hai descritto mi riempie di preoccupazione. Identificarne le ragioni, tuttavia, richiede una profonda riflessione e ricerca. Potrebbero risiedere nella crescente inerzia del pubblico, nella specializzazione dei programmi da concerto (la divisione tra vecchi e nuovi), o persino nella mancanza di impegno in molte nuove composizioni.

Quali correnti musicali contemporanee ti interessano particolarmente?
Attualmente (ovvero, dopo una lunga carriera come compositore), sono meno interessato alle "tendenze attuali" che ai singoli compositori, o più precisamente alle singole nuove opere. Ciò si tradurrebbe in un elenco piuttosto lungo, che includerebbe molti nomi di giovani colleghi.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 8 luglio 2013
Immagine: Università di Oldenburg