Rudolf Kelterborn in un'intervista

"Ho due categorie di titoli."

La produzione compositiva di Rudolf Kelterborn abbraccia tutti i generi musicali ed è stata insignita di numerosi premi. Oltre al suo lavoro di compositore, Kelterborn ha anche insegnato teoria musicale, analisi e composizione presso diverse accademie musicali svizzere e tedesche, è stato a capo del dipartimento di musica della Radio Svizzera DRS, caporedattore della SMZ (Rivista Musicale Svizzera) e direttore dell'Accademia di Musica di Basilea.

Classicpoint.ch: Come nasce esattamente una sua composizione? Il processo è sempre lo stesso o utilizza approcci diversi?
Certamente fa differenza se ho una commissione da eseguire o se voglio semplicemente scrivere un pezzo "per divertimento". Ma in entrambi i casi, sviluppo una composizione nella mia immaginazione interiore (uditiva), dall'architettura generale fino ai dettagli sonori, prima di iniziare a scriverla. Registro i singoli aspetti in appunti verbali o schizzi musicali. Con le composizioni che includono un testo, o anche con i brani per musica teatrale, il processo è più complesso.

Utilizzi strumenti digitali quando componi?
No.

Qual è il modo migliore per te di trovare nuove idee?
Metto costantemente alla prova la mia immaginazione ed esamino criticamente le mie idee. Non so spiegare come nascono le idee. Ma se, ad esempio, non riesco a trovare nulla di convincente per una commissione di composizione, rifiuto l'incarico. Ecco perché chiedo sempre qualche settimana per valutare ogni richiesta.

Elabori consapevolmente le tue esperienze e i tuoi sentimenti attraverso la musica?
Per me, la mia musica esprime la pienezza della mia vita, abbracciando tutto ciò che vivo e provo, dall'orribile al meraviglioso. Ma non sono esperienze individuali e specifiche o stati d'animo momentanei che traduco in musica.

Quali criteri utilizzi per dare un titolo alle tue opere?
Ho, per così dire, due categorie di titoli. Chiamo molte opere "Musica per…", "Concerto", "Quartetto", "Libro per ensemble", "Sonata da camera", ecc. – questi sono titoli neutri, per così dire, che non dicono nulla sul contenuto, sul carattere o sull'atmosfera espressiva. Poi ci sono titoli come "Musica onirica", "Fantasmi", "Notturno", "Adagio con interventi", "Fantasie + lampi", che mirano a guidare l'immaginazione associativa dell'ascoltatore in una direzione particolare.

Quale delle tue composizioni preferisci al momento?
Con un catalogo di circa 200 composizioni, non posso concentrarmi su una sola. Ecco una selezione estremamente rigorosa:

• L'opera "Il giardino dei ciliegi" (da Cechov, 1979-81)
• Ensemble Book I per baritono e 14 strumenti (basato su poesie di Erika Burkart, 1990)
• “Nameless” – 6 composizioni per grande ensemble, suoni elettronici e baritono (1995/96)
• Brani per pianoforte 1-6 (2001-2004)
• Quartetto per oboe e trio d'archi (2009)
• Sinfonia n. 5 in un movimento “La notte” (2011/12)

Riuscite a capire i musicisti professionisti che non riescono a entrare in sintonia con la musica contemporanea?
Non proprio... Curiosità e apertura mentale sono qualità essenziali per un musicista competente e appassionato. Di conseguenza, gli aspiranti musicisti dovrebbero essere "educati" dai loro insegnanti, il che, a sua volta, è possibile solo con insegnanti curiosi e di mentalità aperta...

Vedi un'influenza di Internet sullo sviluppo della musica contemporanea?
Non proprio, ma non sono un esperto in questo campo.

In passato, le prime mondiali a volte provocavano forti reazioni nel pubblico, scandali e persino controversie. Perché oggi tali reazioni sono così rare?
Sebbene io, in quanto compositore coinvolto in simili controversie (molti anni fa), non ne fossi esattamente entusiasta, la tendenza da te descritta mi preoccupa. Individuarne le ragioni, tuttavia, richiede una profonda riflessione e ricerca. Potrebbero risiedere nella crescente inerzia del pubblico, nella specializzazione dei programmi concertistici (la divisione tra vecchio e nuovo) o persino nella mancanza di impegno in molte nuove composizioni.

Quali movimenti attuali nella musica contemporanea ti interessano particolarmente?
Attualmente (cioè, dopo una lunga carriera da compositore), sono meno interessato alle "tendenze attuali" che ai singoli compositori, o, più precisamente, alle singole nuove opere. Questo si tradurrebbe in un elenco piuttosto lungo, che includerebbe molti nomi di giovani colleghi.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 8 luglio 2013
Immagine: Università di Oldenburg