Pieter Wispelwey in un'intervista

"Questa musica apre molto più di ciò che senti o suoni."

Il violoncellista olandese Pieter Wispelwey è tra i primi di una generazione di artisti che suonano il violoncello sia in stile moderno che classico. La sua carriera da solista lo porta nelle sale da concerto più prestigiose del mondo.

Classicpoint.ch: Lei si è dedicato a Bach e ha ora pubblicato la terza registrazione delle sue sei suite. Cosa la affascina di Bach, e in particolare di queste sei suite per violoncello solo?
Come violoncellista, è naturale che ci si imbatta in Bach.
Beethoven compose cinque sonate per violoncello, Brahms due, ma Bach, in termini di quantità, è quello che ha scritto di più per questo strumento.
Inoltre, i 36 movimenti delle sei suite sono brani senza tempo di qualità eccezionale. La quinta e la sesta suite, e anche la quarta, sono spettacolari; le suite dalla prima alla terza sono cicli in miniatura, incredibilmente affascinanti e pieni di carattere. Sono affascinato da come Bach, con questo strumento modesto e piuttosto limitato, crei una linea relativamente semplice da un lato, e tuttavia suggerisca un mondo intero dall'altro. Questa musica rivela molto di più di ciò che si ascolta o si suona. Le suite per violoncello non sono meno significative delle suite orchestrali, delle suite per clavicembalo e delle partite. Entro i limiti strumentali, si percepisce sempre l'universale.

Ha allegato alla registrazione del CD un DVD che documenta le conversazioni con gli specialisti di Bach e i professori Laurence Dreyfus e John Butt. Quali spunti di riflessione emersi da queste conversazioni hanno influenzato in modo decisivo la sua interpretazione?
Uno degli stimoli più importanti che ho tratto da queste conversazioni è stato spiegato dal professor Dreyfus: la danza barocca è fondamentalmente molto diversa dalla danza del XIX e XX secolo. La danza barocca fluttua e non è un dialogo con la gravità, ma piuttosto un tentativo di resisterle, di sfuggirle. Ciò significa che nella gerarchia all'interno della battuta, il primo tempo è ancora quello dominante, ma non necessariamente il più pesante. Ricreare questa sensazione di fluttuazione, soprattutto con uno strumento piuttosto pesante come il violoncello, il basso, è intrinsecamente difficile, ma anche un aspetto molto emozionante. L'aristocrazia, la nobiltà, si mescola alla gravità dello strumento, per così dire, negandola.

Suonano con un'accordatura a 392 Hz. Che sensazione si prova suonando con questa accordatura?
È semplicemente emozionante. John Butt aveva già registrato i Concerti Brandeburghesi con il suo ensemble a 392 Hz. Sono sempre stato molto curioso di suonare a frequenze inferiori a 415 Hz. Ho eseguito le suite a 400 Hz diverse volte in concerto. 392 Hz, tuttavia, era relativamente nuovo per me. Forse il violoncello è un po' più "felice" a 400 Hz, a seconda della stanza. Ma l'accordatura di Köthen fa suonare le suite in modo diverso; aggiunge un nuovo colore all'inesauribile mondo sonoro delle suite di Bach. Permette un altro livello di autenticità, non in modo dogmatico, ma avventuroso.

Ti piace ancora suonare le suite con un violoncello moderno e un archetto, o non lo fai più?
Mi piace sempre suonarle, indipendentemente dal fatto che si tratti di uno strumento moderno o antico. Suonare è sempre una traduzione, ovvero trovare sempre un linguaggio che abbia senso. Forse suonare a 400 Hz in una buona acustica adatta mi si addice un po' di più, ma suonare le suite in una grande sala con un violoncello moderno – ovvero tradurle in modo diverso – può essere altrettanto emozionante.

Descrivi le suite per violoncello come una provocazione. Cosa trovi provocatorio in queste composizioni?
La provocazione sta semplicemente nel fatto che sono state scritte per violoncello solo senza basso continuo. Non ne sappiamo nulla di certo. Vale a dire, sono provocatorie perché sperimentali. Sono anche un invito all'ascoltatore e all'esecutore a riflettere sull'essenza del fare musica. In questo senso, la provocazione va intesa filosoficamente.

Suonano molti movimenti molto velocemente, così velocemente che, pur essendo danze stilizzate, non si potrebbe ballare. Quali sono le tue considerazioni nella scelta del tempo?
Fare musica e scegliere il tempo è semplicemente una questione di decisioni. Per me, è importante che i sei movimenti di una suite formino qualcosa di organico e coeso, con contrasti. Pertanto, con i movimenti più veloci, come la Giga o la Corrente, penso che sia perfettamente accettabile, dato il suono e il tempo complessivi, suonarli molto velocemente. In questo modo, ogni suite forma un insieme armonioso e suona come se fosse stata fusa da un unico stampo.

Si suona la Sesta Suite con un violoncello piccolo. Che sensazione si prova suonando la Sesta Suite con un violoncello a 5 corde?
È uno strumento davvero magico, piuttosto esotico per i musicisti moderni e gli archi. È una gioia suonarlo! È molto espressivo e produce un suono radioso. Il pezzo sboccia davvero grazie a lui. È semplicemente meraviglioso suonare la Sesta Suite sulla corda di Mi acuto.

Hai studiato con Anner Bylsma, che si è anche lui profondamente interessato a Bach e ha realizzato registrazioni significative. Continui a scambiare idee con lui oggi?
Non parlo con Anner Bylsma da almeno 25 anni. A 14 anni, rimanevo sveglio per notti intere dopo aver ascoltato una delle sue lezioni. Tuttavia, non ho mai studiato Bach con lui. Ha un rapporto così personale con la musica di Bach, che anch'io – questo mi è stato chiaro fin da piccolo . Ma ero altrettanto consapevole che avrei dovuto sviluppare questo rapporto non attraverso le domande, ma attraverso le mie emozioni, nel mio linguaggio. Non posso giudicare se ci sono riuscito. Certamente provo una sorta di amore e affetto per Anner Bylsma e il suo approccio a Bach.

Hai già idee per una quarta registrazione?
Ho già iniziato la quarta registrazione a Tokyo. Sarà una specie di guerrilla recording delle suite di Bach sul mio violoncello Guadagnini.

Se Bach fosse ancora vivo, cosa vorresti assolutamente sapere di lui?
Come per tutti i compositori del passato, vorrei sapere come suonava, quanto era bravo, cosa era importante per lui quando suonava. Perché doveva essere un musicista incredibilmente bravo. E come i suoi colleghi contemporanei, era un super-specialista nella musica del suo tempo, cioè nella musica moderna.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 7 marzo 2013