Pieter Wispelwey in un'intervista

"Questa musica apre molto più di ciò che senti o suoni."

Il violoncellista olandese Pieter Wispelwey è tra i primi interpreti di una generazione che suonano il violoncello sia in stile moderno che classico. La sua carriera da solista lo porta nelle sale da concerto più prestigiose del mondo.

Classicpoint.ch: Ti sei dedicato a Bach e hai appena pubblicato la terza registrazione delle sue sei suite. Cosa ti affascina di Bach, e in particolare di queste sei suite per violoncello solo?
Come violoncellista, è naturale confrontarsi con Bach.
Beethoven ha composto cinque sonate per violoncello, Brahms due, ma Bach, in termini di pura quantità, ha scritto di più per questo strumento.
Inoltre, i 36 movimenti delle sei suite sono pezzi senza tempo di eccezionale qualità. La quinta e la sesta suite, e anche la quarta, sono spettacolari; le suite dalla prima alla terza sono cicli in miniatura a sé stanti, incredibilmente affascinanti e pieni di carattere. Sono affascinato da come Bach, con questo strumento modesto e piuttosto limitato, crei da un lato una linea relativamente semplice, eppure dall'altro suggerisca un intero mondo. Questa musica rivela molto di più di ciò che si ascolta o si suona. Le suite per violoncello non sono meno significative delle suite orchestrali, delle suite per clavicembalo e delle partite. Pur nei limiti imposti dallo strumento, si percepisce sempre l'universale.

Avete incluso un DVD con la registrazione su CD, che documenta le conversazioni con gli specialisti di Bach e professori Laurence Dreyfus e John Butt. Quali spunti emersi da queste conversazioni hanno influenzato in modo decisivo la vostra interpretazione?
Uno degli spunti più importanti che ho tratto dalle conversazioni è stato spiegato dal professor Dreyfus: la danza barocca è fondamentalmente molto diversa dalla danza del XIX e XX secolo. La danza barocca fluttua e non è un dialogo con la gravità, ma piuttosto un tentativo di resisterle, di sfuggirle. Ciò significa che nella gerarchia all'interno della battuta, il primo battito è ancora dominante, ma non necessariamente il più pesante. Ricreare questa sensazione di fluttuazione, soprattutto con uno strumento piuttosto pesante come il violoncello, il contrabbasso, è intrinsecamente difficile, ma anche un aspetto molto stimolante. L'aristocrazia, la nobiltà, si mescolano con la gravità dello strumento, per così dire, annullandola.

Suonano con un'accordatura a 392 Hz. Che sensazione si prova a suonare con questa accordatura?
È semplicemente emozionante. John Butt aveva già registrato i Concerti brandeburghesi con il suo ensemble a 392 Hz. Sono sempre stato molto curioso di suonare a frequenze inferiori a 415 Hz. Ho eseguito le suite a 400 Hz diverse volte in concerto. I 392 Hz, tuttavia, erano relativamente nuovi per me. Forse il violoncello è un po' più "felice" a 400 Hz, a seconda dell'acustica della stanza. Ma l'accordatura di Köthen fa suonare le suite in modo diverso; apporta un nuovo colore all'inesauribile universo sonoro delle suite di Bach. Permette un altro livello di autenticità, non in modo dogmatico, ma in modo avventuroso.

Ti piace ancora suonare le suite con un violoncello e un archetto moderni, o hai smesso?
Mi piace sempre suonarle, a prescindere dal fatto che sia con uno strumento moderno o antico. Suonare è sempre una traduzione, significa trovare sempre un linguaggio che abbia un significato. Forse suonare a 400 Hz in un ambiente con una buona acustica mi si addice un po' di più, ma suonare le suite in una grande sala con un violoncello moderno – ovvero, tradurle in modo diverso – può essere altrettanto emozionante.

Lei descrive le suite per violoncello come una provocazione. Cosa trova di provocatorio in queste composizioni?
La provocazione sta semplicemente nel fatto che sono state scritte per un violoncello solista senza basso continuo. Non ne abbiamo la certezza. Vale a dire, sono provocatorie perché sperimentali. Sono anche un invito all'ascoltatore e all'esecutore a riflettere sull'essenza del fare musica. In questo senso, la provocazione va intesa filosoficamente.

Eseguono molti movimenti molto velocemente, così velocemente che, pur essendo danze stilizzate, non si potrebbe ballarci sopra. Quali sono le tue considerazioni nella scelta del tempo?
Fare musica e scegliere il tempo significa semplicemente prendere delle decisioni. Per me è importante che i sei movimenti di una suite formino qualcosa di organico e coeso, con dei contrasti. Pertanto, con i movimenti più veloci, come la Giga o la Corrente, penso che sia perfettamente accettabile, dato il suono e il tempo complessivi, suonarli molto velocemente. In questo modo, ogni suite forma un insieme armonioso e suona come se fosse stata forgiata da un unico stampo.

Suoni la Sesta Suite su un violoncello piccolo. Che sensazione si prova a suonare la Sesta Suite su un violoncello a 5 corde?
È uno strumento davvero magico, piuttosto esotico per i musicisti moderni e per gli strumentisti ad arco. È una gioia suonarlo! È molto espressivo e produce un suono radioso. Il brano sboccia davvero grazie a questo strumento. È semplicemente meraviglioso suonare la Sesta Suite sulla corda del Mi cantino.

Hai studiato con Anner Bylsma, che a sua volta si è dedicato profondamente a Bach e ha realizzato importanti registrazioni. Vi scambiate ancora idee oggi?
Non parlo con Anner Bylsma da almeno 25 anni. Da quattordicenne, restavo sveglio per notti intere dopo aver ascoltato una delle sue lezioni. Tuttavia, non ho mai studiato Bach con lui. Ha un rapporto così personale con la musica di Bach, che anch'io – questo mi era chiaro fin da piccolo . Ma ero altrettanto consapevole che avrei dovuto sviluppare questo rapporto non attraverso domande, ma attraverso i miei sentimenti, con il mio linguaggio. Non posso giudicare se ci sono riuscito. Certamente provo qualcosa di simile all'amore e all'affetto per Anner Bylsma e il suo approccio a Bach.

Hai già delle idee per una quarta registrazione?
Ho già iniziato la quarta registrazione a Tokyo. Sarà una sorta di registrazione "guerrilla" delle suite di Bach sul mio violoncello Guadagnini.

Se Bach fosse ancora vivo, cosa vorresti assolutamente sapere di lui?
Come per tutti i compositori del passato, vorrei sapere come suonava, quanto fosse bravo, cosa fosse importante per lui quando suonava. Perché doveva essere un musicista incredibilmente bravo. E come i suoi colleghi contemporanei, era un super-specialista della musica del suo tempo, cioè della musica moderna.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 7 marzo 2013