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Isabelle van Keulen in un'intervista

Isabelle van Keulen

"Suonare in trio è una dimensione completamente nuova."

La violinista e violista Isabelle van Keulen è una delle artiste più richieste della sua generazione. Cresciuta nei Paesi Bassi, è ormai ospite fissa sui palcoscenici più importanti e nei festival più prestigiosi. Dall'autunno del 2012 insegna alla Scuola di Musica di Lucerna.

Classicpoint.ch: Sei sia violinista che violista. Cosa ti piace in particolare di questi due strumenti?

La cosa meravigliosa è che non devo scegliere tra i due! Il violino ha sempre la possibilità di cantare (suonare il 'primo' violino!), mentre la viola, soprattutto nella musica da camera, ha la possibilità di definire maggiormente il suono. Come voce centrale, puoi mediare tra gli acuti e i gravi, puoi plasmare la connessione tra le altre voci. Inoltre, si trae grande beneficio in termini di tecnica sonora quando si padroneggiano entrambi gli strumenti. Si impara molto sulla produzione del suono con la viola, il che a sua volta rende il suono del violino più 'ricco'.

Una volta hai detto che eviti consapevolmente di suonare alcune grandi opere classiche che non ti piacciono. Quali sono?
È sempre pericoloso imboccare la china scivolosa che si è tentati di percorrere: nominare i brani preferiti (o, al contrario, quelli che non piacciono). Ci sono fasi della vita in cui si suonano certi pezzi così spesso da aver bisogno di una pausa. Questo ha meno a che fare con i pezzi in sé che con la propria situazione! E di solito, si riscoprono certe composizioni sotto una luce diversa perché si è cresciuti personalmente e si può interagire con esse in modo nuovo.

Sei molto legato alla musica contemporanea. Cosa ti attrae della musica nuova?
Come musicisti a tutto tondo, abbiamo il dovere di confrontarci con l'intera tradizione musicale e i suoi vari stili. Questo significa, ad esempio, che bisogna considerare Mozart nella tradizione di Haydn e Bach. Da qui si sono sviluppate le idee di Beethoven, Schubert e così via, fino ai giorni nostri. Viviamo nel presente, e sento personalmente la vocazione di suonare opere contemporanee tanto quanto quelle composte in passato. Certo, a volte ci sono opere moderne che potrebbero non durare per sempre, ma che sono comunque interessanti perché rappresentano lo spirito del tempo.

Come ti motivi quando devi suonare un brano contemporaneo estremamente difficile, che richiede molto tempo di studio, e sai benissimo che difficilmente lo eseguirai di nuovo?
Non bisogna mai affrontare un lavoro con la consapevolezza di suonarlo una sola volta: si può sempre programmare di eseguirlo di nuovo. Inoltre, considero lo studio di questi brani impegnativi anche come una sorta di sport. Proprio perché sono così difficili, si può fare molta "ginnastica" e sviluppare una grande destrezza. È meno noioso che suonare sempre gli stessi esercizi! Credo inoltre che studiare la letteratura contemporanea mantenga la mente allenata.

Hai appena assunto una cattedra all'Università di Musica di Lucerna. Quali sono le tue aspettative?
Sono arrivato a un punto in cui sono felice di trasmettere l'esperienza che ho maturato negli ultimi quasi 30 anni a giovani talentuosi. Mi aspetto che i miei studenti siano curiosi, aperti mentalmente, disposti a lavorare in modo indipendente e, naturalmente, disciplinati. Credo anche che la gioia sia una parte essenziale del fare musica e darò grande importanza alla consapevolezza stilistica e alla capacità di comunicare con il pubblico. Cercherò anche di fornire ai miei studenti una formazione completa, in modo che diventino musicisti e non "solo" violinisti!

Sei entrato a far parte del Leopold String Trio nel 2009. Hai cercato consapevolmente questo ensemble o è successo per caso?
È successo per caso. Due miei colleghi me l'hanno chiesto nel 2007. Il repertorio per trio non è particolarmente ampio, ma è piuttosto raffinato, tranne per il fatto che, a parte alcuni pezzi, come quelli di Taneyev, l'intero periodo romantico è più o meno assente. Presto eseguiremo il Triplo Concerto di Michael Tippett. Questa è una dimensione completamente nuova dell'esecuzione in trio! La strumentazione del trio è molto delicata. Ciò è evidente, non da ultimo, nel fatto che tutti i compositori hanno cercato di scrivere per almeno quattro voci. Inoltre, i tre strumenti sono molto distinti e ognuno ha il suo suono individuale. La grande sfida è cercare di trovare un modo per fonderli insieme!

Suona con il pianista Ronald Brautigam da oltre 20 anni. La sua interpretazione dei brani che esegue ripetutamente cambia?
La collaborazione con Ronald Brautigam si è naturalmente consolidata negli ultimi 22 anni. Abbiamo sicuramente dei brani nel nostro vasto repertorio a cui torniamo sempre. Tra questi, ad esempio, le sonate di Beethoven. Forse si sono evolute nel corso degli anni, nel senso che Ronald si è concentrato molto sul fortepiano negli ultimi anni, il che ha influenzato anche il mio suono e la mia interpretazione. Ciononostante, abbiamo sempre cercato di suonare nel modo più naturale e fedele possibile alla fonte, senza approcciare la musica per virtuosismo o con secondi fini. Fortunatamente, non ci siamo allontanati nel corso degli anni, ma siamo entrambi rimasti molto fedeli alla musica.

Ha in programma qualche progetto per il futuro?
Da circa un anno mi dedico attivamente ai tango, in particolare a quelli di Piazzolla, una passione che coltivo fin da bambino. Ho fondato un quartetto con Christian Gerber (bandoneon), Ulrike Payer (pianoforte) e Rüdiger Ludwig (contrabbasso). La prossima estate faremo un tour meraviglioso con concerti ai festival dello Schleswig-Holstein e del Rheingau, oltre che ad Amsterdam. Per allora, registreremo anche il nostro primo CD di tango.

Cosa fai nel tempo libero quando non fai musica?
Una mente sana in un corpo sano: mi alleno regolarmente e mi piace molto anche il giardinaggio, perché è quasi meditativo. Altrimenti, mi piace cucinare e leggere molto.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 dicembre 2012
© Foto: Marco Borggreve

 

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