Isabelle van Keulen in un'intervista

"Suonare in trio è una dimensione completamente nuova."

La violinista e violista Isabelle van Keulen è una delle artiste più richieste della sua generazione. Cresciuta nei Paesi Bassi, è ormai ospite fissa sui principali palcoscenici e nei festival più importanti. Dall'autunno del 2012 insegna alla Scuola di Musica di Lucerna.


Classicpoint.ch: Lei è sia violinista che violista. Cosa le piace in particolare di questi due strumenti? La cosa meravigliosa è che non devo scegliere tra i due! Il violino canta sempre (suona il "primo" violino!), mentre la viola, soprattutto nella musica da camera, definisce maggiormente il timbro. Come voce media, può mediare tra acuti e gravi, può modellare il collegamento tra le altre voci. Padroneggiando entrambi gli strumenti si traggono grandi benefici anche in termini di tecnica del suono. Sulla viola si impara molto sulla produzione del timbro, il che a sua volta rende il suono del violino "più ricco".

Una volta ha detto che evita consapevolmente di suonare alcune importanti opere classiche che non le piacciono. Quali sono?
È sempre pericoloso procedere lungo il pendio scivoloso che si è tentati di percorrere: elencare i preferiti (o, al contrario, i non preferiti). Ci sono fasi della vita in cui hai suonato certi brani così spesso che hai bisogno di una pausa. Questo ha meno a che fare con i brani in sé che con la tua situazione personale! E di solito, riscopri queste composizioni sotto una luce diversa perché sei cresciuto personalmente e puoi confrontarti con esse in modo nuovo.

Sei molto impegnato nella musica contemporanea. Cosa ti attrae della nuova musica?
Come musicisti a tutto tondo, siamo obbligati a confrontarci con l'intera tradizione musicale e i suoi vari stili. Questo significa, ad esempio, che bisogna vedere Mozart all'interno della tradizione di Haydn e Bach. Da qui, le idee di Beethoven, Schubert e così via si sono sviluppate, fino ad arrivare ai giorni nostri. Viviamo nel presente e mi sento personalmente chiamato a suonare opere contemporanee tanto quanto quelle composte in passato. Certo, a volte ci sono opere moderne che potrebbero non sopravvivere per sempre, ma che sono comunque interessanti perché rappresentano lo spirito del tempo.

Come ti motivi quando devi suonare un brano contemporaneo estremamente difficile, che richiede molto tempo di studio, e sai benissimo che difficilmente lo eseguirai di nuovo?
Non devi mai affrontare il lavoro con la consapevolezza che suonerai un brano una sola volta: è sempre possibile riprogrammarlo. Inoltre, considero l'apprendimento di queste opere impegnative anche come una sorta di sport. Proprio perché sono così difficili, puoi anche fare molta "ginnastica" e sviluppare una grande destrezza. È meno noioso che suonare sempre gli stessi esercizi! Inoltre, credo che studiare letteratura contemporanea mantenga anche la mente in forma.

Hai appena iniziato una cattedra presso l'Università di Musica di Lucerna. Quali sono le tue aspettative?
Sono arrivato a un punto in cui sono felice di trasmettere l'esperienza maturata negli ultimi quasi 30 anni a giovani talentuosi. Mi aspetto che i miei studenti siano curiosi, aperti di mente e disposti a lavorare in modo indipendente e, naturalmente, disciplinati. Credo anche che la gioia sia una parte essenziale del fare musica, e porrò grande enfasi sulla consapevolezza stilistica e sulla capacità di comunicare con il pubblico. Cercherò anche di fornire ai miei studenti una formazione completa, affinché diventino musicisti piuttosto che "semplici" violinisti!

Lei è entrato a far parte del Leopold String Trio nel 2009. Ha cercato consapevolmente questo ensemble o è successo per caso?
Sì, è successo. I miei due colleghi me l'hanno chiesto nel 2007. Il repertorio del trio non è particolarmente vasto, ma è piuttosto raffinato, tranne per il fatto che, a parte alcuni brani, come quelli di Taneyev, l'intero periodo romantico è praticamente assente. Presto eseguiremo il Triplo Concerto di Michael Tippett. È una dimensione completamente nuova dell'esecuzione della musica per trio! La strumentazione del trio è molto delicata. Questo è evidente, non da ultimo, nel fatto che tutti i compositori hanno cercato di scrivere per almeno quattro voci. Inoltre, i tre strumenti sono molto distinti e ognuno ha il suo suono individuale. La grande sfida è trovare un modo per fonderli insieme!

Suona con il pianista Ronald Brautigam da oltre 20 anni. La sua interpretazione dei brani che esegue cambia di continuo?
La collaborazione con Ronald Brautigam si è naturalmente consolidata negli ultimi 22 anni. Abbiamo sicuramente brani nel nostro vasto repertorio a cui torniamo sempre. Tra questi, ad esempio, le sonate di Beethoven. Forse si sono evoluti nel corso degli anni, nel senso che Ronald si è concentrato molto sul fortepiano negli ultimi anni, il che ha influenzato anche il mio suono e la mia interpretazione. Ciononostante, abbiamo sempre cercato di suonare nel modo più naturale e fedele possibile alla fonte, senza impegnarci in una musica per spettacolo o con false motivazioni. Fortunatamente, non ci siamo allontanati nel corso degli anni, ma siamo rimasti entrambi molto fedeli alla musica.

Ha progetti in programma per il futuro?
Da circa un anno mi dedico attivamente ai tanghi, soprattutto a quelli di Piazzolla, una passione che coltivo fin dall'infanzia. Ho fondato un quartetto con Christian Gerber (bandoneon), Ulrike Payer (pianoforte) e Rüdiger Ludwig (contrabbasso). La prossima estate faremo una splendida tournée con concerti ai festival dello Schleswig-Holstein e del Rheingau, oltre che ad Amsterdam. Entro quella data sarà registrato anche il nostro primo CD di tango.

Cosa fai nel tempo libero quando non suoni?
Mente sana in corpo sano: faccio regolarmente attività fisica e mi piace molto anche il giardinaggio, perché è quasi meditativo. Altrimenti, mi piace cucinare e leggere molto.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 dicembre 2012
© Foto: Marco Borggreve