Kaspar Zehnder in un'intervista

"Trovo questa divisione tra Oriente e Occidente obsoleta."

Dal 2015 cura il Klangantrisch Festival, un festival crossover fondato da Treffpunkt, nel villaggio di Riggisberg (Canton Berna, Parco Naturale del Gantrisch), dove è nato nel 1970. Prima della sua fondazione, dal 2005 al 2012, è stato direttore musicale del Zentrum Paul Klee di Berna. Tra il 2005 e il 2008 è succeduto a Jiří Bělohlávek come direttore principale della PKF Prague Philharmonia.

Nella sua città natale, Berna, ha studiato flauto (con Heidi Indermühle) e direzione d'opera e d'orchestra (con Ewald Körner) durante gli studi. A Zurigo, Basilea, Siena, Parigi e come membro dell'Accademia Europea Mozart, ha ricevuto numerosi stimoli artistici da Aurèle Nicolet, Ralf Weikert, Charles Dutoit,
Manfred Honeck e molti altri.

Come flautista, si esibisce in numerosi concerti con i suoi ensemble "mit vier" ed "Ensemble Paul Klee", nonché in un gruppo di musica da camera con Magdalena Kožená, Sir Simon Rattle & Friends. Il loro progetto "Soirée" è stato in tournée nel 2016 e nel 2019, è stato pubblicato su CD da Pentatone e verrà ripreso nel 2022.

Lei è attivo sia come flautista che come direttore d'orchestra. Quali sono i vantaggi e gli svantaggi di questo doppio ruolo? Come direttore d'orchestra, bisogna prima di tutto essere un buon musicista. Non vedo svantaggi nel perseguire due carriere; altrimenti, avrei rinunciato a suonare il flauto molto tempo fa. All'inizio della mia carriera, manager, organizzatori di concerti e agenzie mi consigliavano di concentrarmi su una sola cosa, perché sarebbe stata più facile da commercializzare. Oggi, posso vendermi per quello che sono. Nel processo lavorativo, per me come flautista è uno svantaggio il fatto che, come direttore, devo tendere al perfezionismo, il che mi rende molto implacabile con me stesso. Ma per il risultato, questo è un vantaggio. Un altro vantaggio importante: so molto bene cosa significhi padroneggiare perfettamente uno strumento, mantenere i nervi saldi durante un passaggio difficile e mantenersi in forma anche con l'avanzare dell'età. Nutro un grande rispetto per l'abilità e la fatica che i miei musicisti sopportano. Quando i membri dell'orchestra sanno che non sono solo un musicista ma anche un bravo strumentista, quando percepiscono che so di cosa parlo, posso pretendere molto da loro; il rispetto reciproco è allora elevato, senza bisogno di giochi di potere.

Lei è anche il direttore artistico del
Murten Classics . Cosa rende questo festival così speciale? Ho recentemente lasciato la direzione artistica del Murten Classics dopo 22 anni. Dal 1999, abbiamo trasformato il festival da un incontro di fine settimana tra amici in un evento ancora molto personale, familiare, ma molto più ampio, ormai nazionale, con circa 35 concerti. Il programma dei concerti sinfonici è sempre stato coerente dal punto di vista scenico, ma non elitario, perché, in quanto ente culturale non sovvenzionato, il Murten Classics contava su un'elevata affluenza. Negli ultimi anni, questa ha costantemente superato il 90%. I formati concertistici più ridotti (concerti barocchi, vocali, di musica da camera e contemporanei) ci hanno permesso di esplorare più a fondo il tema centrale del festival e volevamo anche offrire programmi più audaci. Durante il mio periodo a Murten, il programma in sé era più importante degli artisti; ovvero, ci siamo concentrati meno sui grandi nomi e più su un programma coerente, ma colorato e vivace. Ci sono già molti grandi nomi con i soliti programmi.

Quali sono i suoi progetti e le sue visioni per il festival?
Il mio successore, Christoph-Mathias Müller, sta prendendo in mano la direzione di un festival in ottima forma. Spero che non apporti cambiamenti a nessun costo, ma anche che porti presto un profilo distintivo, perché dopo oltre 20 anni, un festival ha bisogno di questo tipo di cambiamento. Questo è stato il motivo principale per cui ho voluto cedere il festival, non perché non mi si addicesse più o perché le cose fossero diventate difficili a livello personale.

Lei è il direttore musicale dell'Orchestra
Sinfonica di Bienne e Soletta . Cosa ha fatto l'orchestra durante l'attuale pandemia? Sono molto felice di far parte di un team della TOBS (Orchestra Teatrale di Bienne e Soletta), guidato in modo eccellente da Dieter Kaegi, che ha sempre voluto rimanere attivo. Già nell'aprile 2020 abbiamo iniziato a tenere piccoli concerti su balconi e giardini per i nostri vicini, per i complessi residenziali e per le case di riposo. Organizzati privatamente, ma annunciati ufficialmente, documentati e ampiamente discussi dai media. Poi siamo stati tra i primi ad entrare in studio; all'inizio di giugno abbiamo registrato il primo di tre CD con opere del dimenticato compositore svizzero tardo-romantico Joseph Lauber (1864-1952). Il secondo CD, registrato a dicembre 2020, uscirà a breve. Durante l'estate abbiamo tenuto numerosi concerti all'aperto e, da settembre in poi, abbiamo prodotto principalmente opere per il teatro, con la prima opera di Janáček, "Šárka", ad esempio, la cui prima non è stata presentata prima di maggio 2021. A tal fine, abbiamo trasmesso in streaming concerti selezionati, come il concerto di Beethoven con la Queen Elizabeth Music Chapel di Bruxelles, "L'Incompiuta" di Schubert e "Das Lied von der Erde" di Mahler per l'emittente televisiva locale "Telebielingue" a gennaio, abbiamo prodotto un film natalizio, inclusi canti natalizi da cantare a casa, ci siamo avventurati in nuovi territori cinematografici con "Der Bürger als Edelmann" di Richard Strauss e abbiamo registrato diversi brani per "NomadPlay", un interessante formato online in cui, ad esempio, un musicista dilettante o uno studente potrebbe voler esercitarsi con la parte del clarinetto in una sinfonia di Brahms e ora può vedere e ascoltare la parte del clarinetto sul proprio schermo. casa, a parte la parte del clarinetto. Musica meno una online. Questo dà alla nostra orchestra una vasta portata; NomadPlay ha follower da Buenos Aires alla Corea del Sud. Un altro aspetto molto importante per me durante la pandemia sono stati i programmi di supporto per i giovani artisti. Ad esempio, a febbraio, la classe di direzione d'orchestra dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) è venuta da noi e ha potuto utilizzare tutti i servizi di un concerto in abbonamento annullato per esercitarsi. Questi giovani direttori non avevano potuto esercitarsi con i loro strumenti per un anno intero, ed eravamo determinati a farli continuare a suonare. Un'orchestra professionale che non si esibisce è come una casa disabitata; diventa presto fatiscente e necessita di ristrutturazione. A proposito di case: durante la pandemia, abbiamo potuto trasferirci nella nostra nuova sede dell'orchestra, la Chiesa di Zwingli a Bienne-Bözingen. Vogliamo trasformare questa meravigliosa chiesa degli anni '60 in un centro culturale e comunitario vivace e moderno che possa portare benefici all'intero quartiere.

Che tipo di suono e quali qualità sono importanti per te in un'orchestra?
Il suono è, ovviamente, qualcosa di molto personale. Sostengo che lo stesso brano suoni completamente diverso con la stessa orchestra sotto due direttori diversi. Cerco la trasparenza sonora, la sicurezza stilistica, almeno dal barocco alla musica contemporanea. Il testo originale è inizialmente molto più importante per me della mia interpretazione. Voglio che la mia orchestra suoni con piacere ed entusiasmo, non sotto pressione inutile. Un suono senza stress è molto più bello. Si dovrebbe poter discutere durante le prove, e la parola stessa "concerto" contiene la parola "discussione" ("certo", latino per: discuto), ma anche la parola "con", che suggerisce una competizione, una gioiosa competizione.

Lei dirige molte orchestre dell'Europa orientale. Come è nata questa collaborazione?
Quando ho terminato gli studi all'inizio degli anni Novanta, l'Europa orientale stava appena iniziando ad aprirsi; era un vasto nuovo campo che si apriva a me, giovane europeo occidentale. Ho preso coscienza per la prima volta di questo potenziale pressoché illimitato durante il mio periodo all'Accademia Europea Mozart di Cracovia. Mentre molti musicisti dell'Europa orientale cercavano di guadagnarsi da vivere con orchestre occidentali, a me è stata data l'opportunità, giovanissimo, di dirigere importanti opere sinfoniche o di esibirmi come solista con orchestre nazionali, cosa che qui non mi sarebbe mai stata offerta. Ho potuto imparare, imparare e imparare ancora. Mi sono state affidate grandi responsabilità in un periodo in cui non ero ancora nessuno. Ad esempio, la Filarmonica di Sibiu (Hermannstadt, Romania) mi ha offerto la posizione vacante di direttore principale nel 2002. Sono incredibilmente grato per questa e innumerevoli altre opportunità, e oggi vorrei restituire qualcosa a queste orchestre. Ad esempio, continuando a esibirmi con loro per un compenso modesto e magari anche convincendo solisti eccezionali a unirsi a me per una frazione del loro stipendio abituale. Questo porta a incontri molto belli e intensi e a profonde esperienze condivise. La cultura deve basarsi sugli incontri piuttosto che sul business. Spero che abbiamo imparato molto su questo durante la pandemia.

Dove vede le principali differenze tra Oriente e Occidente per quanto riguarda la musica classica?
Trovo questa divisione tra Est e Ovest obsoleta e arrogante dopo oltre trent'anni. Non c'è sostanzialmente alcuna differenza. I meccanismi sono esattamente gli stessi. Il divario di bilancio tra i centri o le capitali e le regioni o le province è altrettanto ampio che qui, sebbene sia proprio nelle regioni che a volte emergono grandi idee e il pensiero creativo sia particolarmente incoraggiato dai vincoli di bilancio. Nei paesi comunisti, la disciplina, la canalizzazione, l'attenzione al talento fin dalla giovane età erano più pronunciate che qui, e la cultura era universalmente sostenuta dallo Stato, accessibile a tutti come diritto fondamentale, mentre in Svizzera è sempre stata un "optional" nei periodi belli, qualcosa che deve essere ridimensionato o almeno messo in discussione esistenzialmente nei periodi brutti. D'altra parte, qui la cultura non è mai stata censurata. Ancora oggi, in molte istituzioni dei paesi ex comunisti, ad esempio nel mondo accademico, si lotta ancora con strutture obsolete. Ma molti giovani artisti stanno tornando nei loro paesi d'origine dopo aver studiato all'estero e stanno lentamente ma inesorabilmente riformando il sistema.

Oltre a mantenere il repertorio standard, le scoperte e le rarità sono una tua passione. Come fai a scoprirle?
Leggo molto, ascolto molto e vedo molto; passo molto tempo nella natura. Ho molti amici e conoscenti che non hanno nulla a che fare con la musica. Le conversazioni con loro ampliano i miei orizzonti. L'interesse nasce dall'"inter esse", dall'essere in mezzo; sono proprio nel vivo dell'azione, quindi non devo seguire un processo particolare per trovare ciò che cerco. Pratico la mia professione con passione. Ecco perché sono una persona felice.

Quali consideri i tuoi più grandi successi musicali?
Sono felice che quasi tutte le orchestre che ho diretto mi abbiano invitato a tornare. Mi riempie di gioia il fatto di non aver mai avuto un'uscita negativa da nessuna delle orchestre in cui ho lavorato per un periodo prolungato, nemmeno dopo dieci o vent'anni. E sono altrettanto felice di poter fare la differenza in un luogo cosiddetto insignificante, come esibirmi insieme a Sir Simon Rattle alla Filarmonica di Berlino o alla Wigmore Hall. Ciò che conta non è dove, ma cosa, come e con chi. Siamo onesti: il successo è qualcosa che devi vivere per te stesso; una carriera è una questione di mente e cuore. Dopo la nostra limitata durata di vita, dai 50 ai 70 anni, cosa è più importante: aver dedicato tutta la nostra vita al successo, alla presenza mediatica e al numero di "Mi piace", o essere felici, avere una vita privata appagante e poter guardare a noi stessi senza vergogna?
Pratico la mia professione con passione. Ecco perché sono una persona felice.

Quali visioni e obiettivi hai per te stesso?
Continuare a imparare, andare avanti, pormi obiettivi ambiziosi, non dimenticare chi sono e da dove vengo, ma non smettere mai di sognare.

Quali passioni hai oltre alla musica?
La letteratura è molto importante per me, così come le arti visive e performative. Oltre alla cultura, ho bisogno di molto esercizio fisico: viaggi, escursioni, ciclismo, nuoto, tango. E poi ci sono sempre la mia famiglia e i miei amici. Senza di loro, niente di tutto questo sarebbe possibile.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 11 maggio 2021