Miklos Perényi in un'intervista

"Il suo gioco era ancora molto potente."

Il violoncellista ungherese Miklós Perényi è uno dei più grandi violoncellisti della sua generazione. Dal 1974 insegna all'Accademia Musicale Franz Liszt di Budapest, dove è professore dal 1980. La sua carriera da solista lo ha portato in tutti i principali centri musicali del mondo.

Hai ricevuto le tue prime lezioni di violoncello all'età di cinque anni. Te lo ricordi?
Il violoncello era lo strumento preferito di mio padre. Prima ancora che nascessi, mio ​​padre aveva già incontrato il mio primo insegnante. Gli aveva promesso, prima della mia nascita, che mi avrebbe insegnato. Le lezioni private sono iniziate quando avevo cinque anni. A sette anni ho superato l'esame di ammissione al corso preparatorio e sono entrato all'accademia di musica. A quel tempo, Zoltán Kodály era ancora il presidente della giuria.

Dopo aver vinto il Concorso Internazionale di Violoncello Pablo Casals a Budapest, Casals ti ha invitato alle sue masterclass a Porto Rico nel 1965/66. Com'era Pablo Casals?
Pablo Casals aveva già 87 o 88 anni. Ma suonava ancora per noi durante le lezioni, per dimostrare esattamente ciò che voleva. Il suo modo di suonare era ancora molto potente, il che mi ha impressionato molto.

In seguito sei stato invitato più volte al Marlboro Festival. Con quali musicisti hai suonato in quell'occasione?
Ho suonato molto con Felix Galimir, ma anche con membri dell'Emerson Quartet e del Guarneri Quartet, con Edith Beinemann, Michael Schwalbé e molti altri.

Cosa ricorda di più di quei Marlboro Festival?
L'opportunità di suonare con così tanti grandi musicisti è stata meravigliosa. Suonare nell'orchestra sotto la direzione di Pablo Casals è stata anche un'esperienza impressionante.

Insegna all'Accademia Franz Liszt di Budapest dal 1974 ed è stato nominato professore nel 1980. Ripensando a quasi 40 anni di insegnamento, come è cambiato il suo stile didattico?
Grazie all'esperienza pratica, ho accumulato una vasta conoscenza. Questo mi permette di affrontare molto più facilmente le esigenze dei singoli studenti. È molto stimolante esplorare continuamente le strutture compositive con gli studenti.

In questi 40 anni, ha notato differenze generali tra gli studenti? Ad esempio, il loro livello, la capacità di apprendimento, la ricettività, ecc., sono cambiati?
All'inizio della mia carriera di insegnante, gli studenti avevano uno stile esecutivo molto più individualizzato. Oggi gli studenti suonano con uno stile molto più adattato e uniforme. Una differenza notevole nel livello di abilità è diventata evidente negli anni '70. Parallelamente all'emergere di nuove composizioni, è cambiato anche il modo in cui vengono superati i problemi tecnici.

Oltre alle sue esibizioni concertistiche e all'insegnamento, lei compone anche. Quando e perché ha iniziato a comporre?
Ho iniziato a comporre 30 anni fa. Compongo ogni giorno. Mi piace trovare le soluzioni migliori, anche se a volte richiede un grande sforzo mentale.

Compone con il violoncello, al pianoforte o senza alcuno strumento? Compongo
principalmente al pianoforte, ma anche al violoncello o senza alcuno strumento. La mia musica si basa sulla dodecafonia con una certa tonalità e stabilità armonica.

Mantiene una stretta collaborazione con András Schiff. Come è nata questa collaborazione?
Nel 1975, tramite un'agenzia di concerti, abbiamo tenuto il nostro primo recital in duo a Budapest. Ci esibiamo insieme ogni anno dal 1989. Ultimamente, mi esibisco spesso anche come solista sotto la sua direzione.

Cosa fai al di fuori della musica?
Mi dedico al mio giardino e innaffio regolarmente gli alberi. Mi piacciono anche le brevi gite in bicicletta e adoro fare escursioni.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 novembre 2012