Miklos Perényi in un'intervista

"Il suo gioco era ancora molto potente."

Il violoncellista ungherese Miklós Perényi è uno dei più grandi violoncellisti della sua generazione. Dal 1974 insegna all'Accademia Musicale Franz Liszt di Budapest, dove è professore dal 1980. La sua carriera da solista lo ha portato in tutti i principali centri musicali del mondo.

Hai ricevuto le tue prime lezioni di violoncello all'età di cinque anni. Te lo ricordi?
Il violoncello era lo strumento preferito di mio padre. Prima ancora che nascessi, mio ​​padre aveva già incontrato il mio primo insegnante. Gli aveva promesso prima della mia nascita che avrebbe potuto insegnarmi. Le lezioni private sono iniziate quando avevo cinque anni. A sette, ho superato l'esame di ammissione al corso propedeutico e sono entrato al conservatorio. A quel tempo, Zoltán Kodály era ancora il presidente della giuria.

Dopo aver vinto il Concorso Internazionale di Violoncello Pablo Casals a Budapest, Casals ti ha invitato alle sue masterclass a Porto Rico nel 1965/66. Com'era Pablo Casals?
Pablo Casals aveva già 87 o 88 anni. Ma suonava ancora per noi mentre insegnava, per dimostrare esattamente ciò che voleva. Il suo modo di suonare era ancora molto potente, il che mi ha molto colpito.

Successivamente sei stato invitato al Marlboro Festival diverse volte. Con quali musicisti hai suonato a quel tempo?
Ho suonato molto con Felix Galimir, ma anche con membri del Quartetto Emerson e del Quartetto Guarneri, con Edith Beinemann, Michael Schwalbé e molti altri.

Cosa ricorda di più di quei Festival di Marlboro?
L'opportunità di suonare con così tanti grandi musicisti è stata meravigliosa. Anche suonare nell'orchestra diretta da Pablo Casals è stata un'esperienza impressionante.

Insegna all'Accademia Franz Liszt di Budapest dal 1974 e nel 1980 è stato nominato professore. Ripensando a quasi 40 anni di insegnamento, come è cambiato il suo stile di insegnamento?
Attraverso l'esperienza pratica, ho accumulato un patrimonio di conoscenze. Questo rende molto più facile soddisfare le esigenze dei singoli studenti. È molto divertente esplorare continuamente le strutture compositive con gli studenti.

In questi 40 anni, ha notato differenze generali tra gli studenti? Ad esempio, sono cambiati il ​​loro livello, la loro capacità di apprendimento, la loro ricettività, ecc.?
All'inizio della mia carriera di insegnante, gli studenti avevano uno stile di esecuzione molto più individualizzato. Oggi gli studenti suonano con uno stile molto più adattato e uniforme. Una notevole differenza di livello di abilità è diventata evidente negli anni '70. Parallelamente all'emergere di nuove composizioni, è cambiato anche il modo in cui vengono superati i problemi tecnici.

Oltre alle sue esibizioni concertistiche e all'insegnamento, lei compone anche. Quando e perché ha iniziato a comporre?
Ho iniziato a comporre 30 anni fa. Compongo ogni giorno. Mi piace trovare le soluzioni migliori, anche se a volte richiede un grande sforzo mentale.

Compone con il violoncello, al pianoforte o senza strumento? Compongo
principalmente al pianoforte, ma anche al violoncello o senza alcuno strumento. La mia musica si basa sulla dodecafonia con una certa tonalità e stabilità armonica.

Lei mantiene una stretta collaborazione con András Schiff. Come è nata questa collaborazione?
Nel 1975, tramite un'agenzia di concerti, abbiamo tenuto il nostro primo recital in duo a Budapest. Ci esibiamo insieme ogni anno dal 1989. Ultimamente, mi esibisco spesso anche come solista sotto la sua direzione.

Cosa fai oltre alla musica?
Mi occupo del mio giardino e innaffio regolarmente gli alberi. Mi piacciono anche le brevi gite in bicicletta e adoro fare escursioni.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 novembre 2012