Christoph Croisé in un'intervista

"La musica evoca in me una sensazione di libertà."

Il violoncellista svizzero ha debuttato alla Carnegie Hall di New York all'età di 17 anni, dove si è esibito regolarmente da allora.
Le sue successive apparizioni lo hanno portato in sale da concerto rinomate come la Tonhalle di Zurigo, la Konzerthaus di Vienna, la Wigmore Hall di Londra, la Residenz di Monaco, la Capella di San Pietroburgo, la Filarmonica di San Pietroburgo e la Filarmonica di Baku.

Classicpoint.net: Perché hai scelto il violoncello come strumento da bambina?
All'età di tre anni, ho ricevuto in regalo un flauto siberiano a forma di mucca di ceramica. Ero entusiasta e suonavo le tre note possibili con tale insistenza e fervore che, dopo poche settimane, mia madre mi regalò un vero flauto. Divenne subito il mio inseparabile compagno. Solo la mia insegnante di musica riuscì a farmi smettere di suonare il flauto in poche settimane. A quel tempo, mia sorella maggiore adorava prendere lezioni di violino con me. Era tutto molto divertente, tranne stare in piedi; quello era semplicemente troppo faticoso per me. Avevo assolutamente bisogno di uno strumento che potessi suonare da seduta. La scelta tra pianoforte e violoncello fu rapida, dato che non si può suonare in un'orchestra con un pianoforte.

Quali sono i tuoi primi ricordi di esperienze musicali che ti hanno formato?
La gioia di fare musica è stata presente fin dalle prime note e, per fortuna, non mi ha mai abbandonato. La musica evoca in me un senso di libertà.

Quando hai deciso di intraprendere la carriera musicale a livello professionale?
Esattamente dopo quattro mesi di lezioni di violoncello, quando avevo sette anni. Mi fu permesso di eseguire due brevi brani al saggio di classe ed ero, naturalmente, estremamente nervosa. Ma mi sentii subito più a mio agio sul palco e mi divertii moltissimo a suonare davanti a un pubblico. Dopo il saggio, desideravo esibirmi di nuovo il prima possibile. È così che è nato il mio sogno di diventare violoncellista.

Hai partecipato a numerose competizioni e vinto molti premi. Cosa significano per te le competizioni?
Le competizioni sono una grande motivazione per me, mi spingono a prepararmi e a dare il massimo. Trovo inoltre stimolante imparare ogni volta un nuovo brano scritto appositamente per la competizione in un breve lasso di tempo. È un'opportunità per esercitarmi nell'apprendimento rapido e intensivo e per gestire la pressione emotiva.

Il tuo modo di suonare cambia nelle competizioni rispetto ai concerti?
Cerco di dare il massimo sia nelle competizioni che nei concerti. La pressione è maggiore nelle competizioni perché sai che verrai giudicato in modo critico. Col tempo, sono diventato più bravo a ignorare quei pensieri.

Sei ancora molto giovane. Quali sono i tuoi sogni e le tue aspirazioni?
Il mio obiettivo è poter realizzare i miei progetti e non dimenticare che è un enorme privilegio poter fare ogni giorno ciò che amo : la musica.

Quali artisti ti hanno influenzato maggiormente?
Alexander Neustroev, il mio insegnante di violoncello di Zurigo, con cui ho iniziato a prendere lezioni all'età di 13 anni, è stato fondamentale per la mia formazione musicale. Il mio approccio alla musica deriva da lui: raccontare una storia con il violoncello che tocchi il pubblico. Ho tratto ulteriore ispirazione da Wolfgang-Emanuel Schmid – soprattutto da lui ho imparato a creare una produzione sonora più ampia. Dal direttore d'orchestra e violoncellista Michael Sanderling ho imparato la precisione nell'esecuzione con l'orchestra, e da Steven Isserlis il fraseggio, l'interpretazione musicale e un modo di suonare ispirato e naturale.

C'è un particolare stile musicale che ti affascina?
Essendo ancora piuttosto giovane, per me è naturale (ri)scoprire costantemente generi diversi. Cerco di esplorare tutte le direzioni e di immergermi completamente nella musica. Questa immersione è ciò che fa emergere la vera gioia e la sfida naturale. L'anno scorso è stato un periodo intenso dedicato alla musica classica, culminato con la registrazione su CD di entrambi i concerti di Haydn, che usciranno alla fine di quest'anno. Nel febbraio/marzo 2018 ho avuto la fortuna di lavorare al Concerto per violoncello di Othmar Schoeck, progetto che ha trovato il suo culmine con la registrazione su CD. Quest'anno mi sto concentrando su molte opere romantiche e su alcune contemporanee.

Hai dei modelli di riferimento?
Sono estremamente ispirato da tutti i grandi artisti, non solo dai musicisti classici, ma anche da pittori, architetti, scrittori e artisti brillanti, sia viventi che del passato. La lista è troppo lunga per fare nomi. Soprattutto tra i giovani violoncellisti di oggi, ci sono molti musicisti fantastici che mi impressionano, mi ispirano e mi entusiasmano. Naturalmente, cerco di non imitarli; ciò vanificherebbe lo scopo di ciò che voglio esprimere.

Oltre alla musica, cosa ti interessa?
Mi interessa ciò che accade nel mondo, la direzione che stiamo prendendo, il motivo per cui siamo qui, cosa possiamo ricavarne; come ogni giorno non riusciamo a raggiungere i nostri obiettivi e cerchiamo di fare meglio il giorno dopo, e cerchiamo di apprezzare il dono che ci è stato dato con gratitudine e umiltà.
Amo leggere, giocare a scacchi, trascorrere del tempo nella natura, guardare le stelle di notte e dormire. Mi piacciono molto anche sciare, guidare e volare.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 agosto 2018