Christoph Croisé in un'intervista

"La musica evoca in me una sensazione di libertà."

Il violoncellista svizzero ha debuttato alla Carnegie Hall di New York all'età di 17 anni, dove da allora si è esibito regolarmente.
Ulteriori apparizioni lo hanno portato in rinomate sale da concerto come la Tonhalle di Zurigo, la Konzerthaus di Vienna, la Wigmore Hall di Londra, la Residenz di Monaco, la Capella di San Pietroburgo, la Filarmonica di San Pietroburgo e la Filarmonica di Baku.

Classicpoint.net: Perché da bambina hai scelto il violoncello come strumento?
All'età di tre anni ho ricevuto in regalo un flauto siberiano a forma di mucca di ceramica. Ero entusiasta e suonavo le tre note possibili con tale perseveranza e fervore che, dopo poche settimane, mia madre mi regalò un vero flauto. Divenne subito il mio compagno inseparabile. Solo il mio insegnante di musica riuscì a silenziare il mio flauto in poche settimane. A quel tempo, mia sorella maggiore adorava suonare il violino con me. Tutto era molto divertente, tranne stare in piedi; era semplicemente troppo faticoso per me. Avevo assolutamente bisogno di uno strumento che potessi suonare seduto. La scelta tra pianoforte e violoncello fu presa rapidamente, dato che con un pianoforte non si può suonare in un'orchestra.

Quali sono i tuoi primi ricordi di esperienze musicali che ti hanno formato?
La gioia di fare musica mi ha accompagnato fin dalle prime note e, per fortuna, non mi ha mai abbandonato. La musica evoca in me una sensazione di libertà.

Quando hai deciso di intraprendere la carriera musicale a livello professionale?
Dopo esattamente quattro mesi di lezioni di violoncello, quando avevo sette anni. Mi è stato permesso di eseguire due brevi brani al mio recital di classe ed ero, ovviamente, estremamente nervoso. Ma mi sono sentito subito più a mio agio sul palco e mi è piaciuto molto suonare musica davanti a un pubblico. Dopo il recital, volevo esibirmi di nuovo il prima possibile. È così che è nato il mio sogno di diventare violoncellista.

Hai partecipato a numerosi concorsi e vinto numerosi premi. Cosa significano per te i concorsi?
I concorsi sono per me una grande motivazione per prepararmi e dare il massimo. Trovo anche emozionante imparare ogni volta un nuovo brano scritto appositamente per il concorso in poco tempo. È un'opportunità per esercitarsi in un apprendimento rapido e intensivo e per gestire la pressione emotiva.

Suoni in modo diverso nelle competizioni rispetto ai concerti?
Cerco di dare il massimo sia nelle competizioni che nei concerti. La pressione è maggiore nelle competizioni perché sai che verrai giudicato in modo critico. Col tempo, sono diventato più abile a bloccare questi pensieri.

Sei ancora molto giovane. Quali sono i tuoi sogni e le tue visioni?
Il mio obiettivo è poter realizzare i miei progetti e non dimenticare che è un enorme privilegio poter fare ciò che amo ogni giorno : la musica.

Quali artisti ti hanno influenzato di più?
Alexander Neustroev, il mio insegnante di violoncello di Zurigo, con cui ho iniziato a prendere lezioni all'età di 13 anni, ha plasmato la mia formazione musicale. Il mio approccio alla musica deriva da lui: raccontare una storia con il violoncello che tocchi il pubblico. Ulteriori importanti impulsi sono stati da Wolfgang-Emanuel Schmid : da lui ho imparato soprattutto come creare una produzione sonora più ampia, dal direttore d'orchestra e violoncellista Michael Sanderling la precisione nel suonare con un'orchestra e da Steven Isserlis il fraseggio, l'interpretazione musicale e un modo di suonare ispirato e naturale.

C'è uno stile musicale in particolare che ti affascina?
Essendo ancora piuttosto giovane, è naturale per me (ri)scoprire costantemente generi diversi. Cerco di esplorare tutte le direzioni e di immergermi completamente nella musica. Questa immersione è ciò che fa emergere la vera gioia e la sfida naturale. L'anno scorso è stato un periodo intenso con la musica classica, culminato nella registrazione su CD di entrambi i concerti di Haydn, che usciranno alla fine di quest'anno. A febbraio/marzo 2018, ho avuto la fortuna di lavorare al Concerto per violoncello di Othmar Schoeck, che ha raggiunto il suo culmine con la registrazione su CD. Quest'anno mi sto concentrando su molte opere romantiche e su alcune contemporanee.

Hai dei modelli?
Sono profondamente ispirato da tutti i grandi artisti, non solo dai musicisti classici, ma anche da pittori, architetti, scrittori e artisti brillanti, sia viventi che del passato. L'elenco è troppo lungo per fare nomi. Soprattutto tra i giovani violoncellisti di oggi, ci sono molti musicisti fantastici che mi impressionano, mi ispirano ed entusiasmano. Naturalmente, cerco di non imitarli; ciò vanificherebbe lo scopo di ciò che voglio esprimere.

Cosa ti interessa oltre alla musica?
Mi interessa cosa succede nel mondo, la direzione in cui stiamo andando, perché siamo qui, cosa possiamo farne; come ogni giorno manchiamo i nostri obiettivi e cerchiamo di fare meglio il giorno dopo, e cercare di percepire il dono che ci è stato dato con gratitudine e umiltà.
Amo leggere, giocare a scacchi, trascorrere del tempo nella natura, guardare le stelle di notte e adoro dormire. Mi piace molto anche sciare, guidare e volare.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 agosto 2018

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