Arabella Steinbacher in un'intervista

"Purtroppo l'industria musicale non riguarda solo la musica."

Arabella Steinbacher è nata il 14 novembre 1981 a Monaco di Baviera, figlia di madre giapponese e del professore di musica Alexander Steinbacher. Ha iniziato a studiare violino all'età di tre anni e a nove ha ricevuto una borsa di studio presso l'Università di Musica e Arti Performative di Monaco, dove ha studiato con Ana Chumachenco, che ha riconosciuto e coltivato il suo eccezionale talento. Da allora Arabella Steinbacher ha raggiunto fama internazionale ed è considerata una delle violiniste tedesche più illustri della sua generazione.

Classicpoint.ch: Sei cresciuto in Germania. Tua madre è giapponese. Qual è il tuo legame con il Giappone?
Il Giappone è come metà della mia casa e ogni volta che sono lì, sento la lingua, respiro l'aria, tanti ricordi d'infanzia mi tornano in mente. Ho trascorso quasi ogni estate con i miei nonni a Tokyo. Ora ci vado solo per esibirmi, ma quella sensazione di tornare a casa è sempre rimasta.

Quali sono secondo te le principali differenze nell'interpretazione della musica classica tra Europa e Giappone?
I giapponesi ammirano molto i compositori occidentali, motivo per cui molti musicisti giapponesi vanno in Germania per studiare e trarre ispirazione dalla nostra cultura. Anche se i musicisti giapponesi non hanno assorbito le nostre tradizioni come il latte materno, percepisco ancora la loro passione per la musica europea.

Pratichi molto yoga e meditazione. In che modo questo influisce sul tuo modo di suonare il violino?
Prima delle mie esibizioni, è molto importante per me isolarmi e concentrarmi sulla mia performance attraverso la meditazione e gli esercizi di respirazione, liberandomi da tutte le influenze esterne. Questo mi fa sentire più vicino alla musica.

Ti eserciti sempre seduto a gambe incrociate?
Sì, ho imparato questo modo di esercitarmi da Ivry Gitlis. Negli hotel, trovo sempre un posto comodo sul pavimento per esercitarmi e appoggio il violino su una sedia. È il modo più rilassante per suonare il più liberamente possibile.

Spesso chiudi gli occhi per lunghi periodi durante le esibizioni. Percepisci ancora il pubblico o cerchi di staccartene in un certo modo? "
Staccarmi" non è proprio la parola giusta... Cerco di più di liberarmi dalle distrazioni esterne che potrebbero distrarmi dalla musica, ma percepisco il pubblico come un'energia e la incorporo nel mio modo di suonare. Mi danno così tanto in cambio, ed è come un dare e avere.

Hai imparato a suonare il violino con il metodo Suzuki. Tuo padre suonava per te al pianoforte e tu lo copiavi. Hai imparato a leggere la musica solo molto più tardi. Consiglieresti ancora questo approccio oggi?
Per me, imparare a orecchio è stato molto utile e, onestamente, è ancora il modo più veloce per imparare, anche se ho anche una memoria visiva. Ciò che apprezzo davvero del metodo Suzuki è il modo giocoso in cui i bambini imparano a suonare uno strumento, ad esempio attraverso lezioni di gruppo con i coetanei. La cosa più importante a quell'età è che fare musica sia divertente; altrimenti, si rinuncia piuttosto in fretta.

Non hai vinto nessun concorso importante. Quando hai avuto il tuo esordio come solista?
Da quando avevo otto anni, ho avuto l'opportunità di esibirmi regolarmente e di provare il mio repertorio davanti a un pubblico, prima su piccola scala con orchestre studentesche e poi sempre più spesso con orchestre più rinomate. Questo ha fatto sì che molte persone mi ascoltassero, il che a sua volta mi ha aperto nuovi contatti con promotori, agenti e direttori d'orchestra, il che è stato molto fortunato per me. I concorsi sono particolarmente utili quando non si hanno queste opportunità di esibirsi.

Si viaggia molto, spesso da soli. Cosa ti manca di più di casa quando sei in tournée?
Certo, mi mancano di più la mia famiglia e i miei amici, ma molti dei miei amici ora sono sparsi in tutto il mondo. Altrimenti, cerco di mettere un pezzetto di casa in valigia, piccole cose come il mio diario o il mio tappetino da yoga.

Dove trovi un equilibrio nel mondo della musica classica?
Amo il jazz e quando sono in tournée controllo sempre quali concerti jazz ci sono.

Qual è la tua opinione sulla prassi esecutiva storicamente informata?
Finché qualcosa viene interpretato in modo onesto e autentico, mi convince; ho un problema solo se sembra artificiale.

Stai prendendo in considerazione un incarico di insegnante a tempo indeterminato?
Un giorno, voglio assolutamente trasmettere la mia esperienza a giovani musicisti di talento. Ci sono molti aspetti oltre al suonare il violino per i quali bisogna preparare i giovani musicisti e da cui proteggerli. Purtroppo, l'industria musicale non riguarda solo la musica, e per questo servono nervi saldi e persone di fiducia che ti accompagnino in questo percorso.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 febbraio 2015
Foto: Robert Vano