Arabella Steinbacher in un'intervista

"Purtroppo l'industria musicale non riguarda solo la musica."

Arabella Steinbacher è nata il 14 novembre 1981 a Monaco di Baviera, figlia di madre giapponese e del professore di musica Alexander Steinbacher. Ha iniziato a studiare violino all'età di tre anni e a nove ha ricevuto una borsa di studio presso l'Università di Musica e Arti Performative di Monaco, dove ha studiato con Ana Chumachenco, che ha riconosciuto e coltivato il suo eccezionale talento. Da allora Arabella Steinbacher ha raggiunto fama internazionale ed è considerata una delle violiniste tedesche più illustri della sua generazione.

Classicpoint.ch: Sei cresciuto in Germania. Tua madre è giapponese. Qual è il tuo legame con il Giappone?
Il Giappone è come metà della mia casa, e ogni volta che ci vado, sento la lingua, respiro l'aria, tanti ricordi d'infanzia riaffiorano. Ho trascorso quasi tutte le estati con i miei nonni a Tokyo. Ora ci vado solo per esibirmi, ma quella sensazione di tornare a casa è sempre rimasta.

Dove vedi le principali differenze nell'interpretazione della musica classica tra Europa e Giappone?
I giapponesi ammirano molto i compositori occidentali, ed è per questo che molti musicisti giapponesi vanno in Germania per studiare ed essere ispirati dalla nostra cultura. Anche se i musicisti giapponesi non hanno assorbito le nostre tradizioni come il latte materno, percepisco comunque la loro passione per la musica europea.

Pratichi molto yoga e meditazione. Come influisce questo sul tuo modo di suonare il violino?
Prima delle mie esibizioni, è molto importante per me ritirarmi e concentrarmi sulla mia performance attraverso la meditazione e gli esercizi di respirazione, liberandomi da ogni influenza esterna. Questo mi fa sentire più vicino alla musica.

Ti eserciti sempre seduto a gambe incrociate?
Sì, ho imparato questo modo di esercitarmi da Ivry Gitlis. Negli hotel, trovo sempre un posto comodo sul pavimento per esercitarmi e appoggio il violino su una sedia. È il modo più rilassante per suonare con la massima libertà.

Spesso chiudi gli occhi per lunghi periodi quando suoni. Percepisci ancora il pubblico, o cerchi di distaccarti da esso in qualche modo?
Distaccarmi non è proprio la parola giusta... Cerco piuttosto di liberarmi dalle distrazioni esterne che potrebbero distrarmi dalla musica, ma percepisco il pubblico come un'energia e la integro nel mio modo di suonare. Mi danno tantissimo in cambio, è come un dare e avere.

Hai imparato a suonare il violino con il metodo Suzuki. Tuo padre suonava per te al pianoforte e tu lo imitavi. Hai imparato a leggere la musica molto più tardi. Consiglieresti ancora questo approccio oggi?
Per me, imparare a orecchio è stato molto utile e, onestamente, è ancora il modo più veloce per imparare, anche se ho anche una memoria visiva. Ciò che apprezzo davvero del metodo Suzuki è il modo ludico in cui i bambini imparano a suonare uno strumento, ad esempio attraverso lezioni di gruppo con i coetanei. La cosa più importante a quell'età è che fare musica sia divertente; altrimenti, si abbandona piuttosto in fretta.

Non hai vinto nessun concorso importante. Quando hai avuto la tua svolta come solista?
Fin da quando avevo otto anni, ho avuto l'opportunità di esibirmi regolarmente e di provare il mio repertorio davanti a un pubblico, prima su piccola scala con orchestre studentesche e poi sempre più spesso con orchestre più rinomate. Questo ha fatto sì che molte persone mi ascoltassero, il che a sua volta mi ha permesso di entrare in contatto con nuovi promoter, agenti e direttori d'orchestra, il che è stato molto fortunato per me. I concorsi sono particolarmente utili quando non si hanno queste opportunità di esibirsi.

Viaggi molto, spesso da sola. Cosa ti manca di più di casa quando sei in tournée?
Ovviamente, mi mancano soprattutto la mia famiglia e i miei amici, ma molti dei miei amici ora sono sparsi per il mondo. Altrimenti, cerco di mettere in valigia un piccolo pezzo di casa, piccole cose come il mio diario o il mio tappetino da yoga.

Dove trovi l'equilibrio nel mondo della musica classica?
Adoro il jazz e quando sono in tournée controllo sempre quali concerti jazz sono in programma.

Qual è la tua opinione sulla prassi esecutiva storicamente informata?
Finché un'interpretazione è onesta e autentica, mi convince; ho problemi solo se sembra artificiale.

Stai prendendo in considerazione una posizione di insegnamento a tempo pieno?
Un giorno, sicuramente, vorrei trasmettere la mia esperienza ai giovani musicisti di talento. Ci sono molti aspetti, oltre al suonare il violino, per i quali bisogna preparare i giovani musicisti e da cui bisogna proteggerli. Purtroppo, l'industria musicale non riguarda solo la musica, e per questo servono nervi saldi e persone di fiducia che ti accompagnino in questo percorso.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 febbraio 2015
Foto: Robert Vano