Francesco Piemontesi in un'intervista

"Oggi la produzione musicale ha perso molto della sua raffinatezza."

Il pianista Francesco Piemontesi, nato a Locarno, si è affermato a livello internazionale grazie ai premi vinti in diversi importanti concorsi. È considerato uno dei più importanti nuovi pianisti mozartiani. Il suo stile è caratterizzato da perfezione tecnica, un'ampia e ricca tavolozza sonora e una raffinata espressione.

Classicpoint.net: Sei cresciuto in Ticino e ora vivi a Berlino. Dove ti senti a casa, di che tipo di ambiente hai bisogno per poter lavorare in modo creativo?
Per il mio lavoro quotidiano, per la mia pratica, ho bisogno principalmente di pace e tranquillità. La trovo nella mia sala prove a Berlino tanto quanto sul Lago Maggiore. Non credo che la posizione abbia una grande influenza. Per quanto riguarda tutti gli altri aspetti della vita, Berlino offre attualmente molto. Ma sinceramente, non riesco a immaginare di viverci per sempre. E naturalmente, torno spesso nella mia regione natale, il Ticino, anche per il festival Settimane Musicali.

Sei considerato uno dei migliori nuovi pianisti mozartiani. Qual è il tuo legame personale con Mozart e la sua musica?
Un legame molto diretto, di lunga data. Ho sempre suonato Mozart fin dall'inizio. Fin da bambino, trovavo la sua musica incredibilmente umana, comunicativa. L'apparente semplicità dietro cui si nascondono tali profondità. Dietro questo equilibrio apparentemente naturale si cela un grande lavoro: tutto in Mozart deve essere attentamente misurato: i colori sonori, l'articolazione, l'agogica. È tutto interconnesso. Se si usa anche solo un po' troppo o troppo poco di questo o quello, tutto crolla. In questo senso, un piccolo rondò di Mozart è molto più difficile dei pezzi più virtuosistici di Rachmaninoff o Liszt.

Il suo insegnante e mentore più famoso è stato Alfred Brendel. In che modo l'ha influenzata?
In molti modi diversi. Ad esempio, ho lavorato a lungo con lui sui colori sonori. Ha sviluppato diverse tecniche per imitare gli strumenti orchestrali al pianoforte attraverso un tocco sfumato. Ma ciò che mi ha influenzato più profondamente è stato il suo atteggiamento, il suo ethos, la sua grande sincerità di interprete. Inoltre, Alfred Brendel non è certo un interprete senza contesto storico, ma rappresenta piuttosto una scuola di pensiero. Mi ha sempre parlato molto del suo insegnante più importante, Edwin Fischer, che venerava tanto quanto me. Un pianista incredibilmente colto e sottile. Ascoltavamo spesso insieme vecchie registrazioni di Fischer provenienti dalla collezione privata di Brendel e poi ne discutevamo. Ho imparato molto da questa esperienza.

Lei è il direttore artistico del festival "Settimane Musicali di Ascona". Cosa distingue questo festival musicale da altri festival simili?
Le Settimane è un festival relativamente piccolo. Ciò che ci distingue, a mio avviso, è il fatto che siamo completamente indipendenti finanziariamente. Questo mi permette di invitare artisti di cui sono assolutamente convinto per integrità e qualità, senza dovermi preoccupare del loro "valore di mercato". Oggigiorno, poche note case discografiche dominano il mercato attraverso un uso eccessivo delle pubbliche relazioni. I loro criteri si concentrano più sulla commerciabilità che sulla qualità artistica. Con questi criteri, musicisti leggendari come Leonskaja, Sokolov o Perahia probabilmente oggi non avrebbero più una carriera di rilievo. Ecco perché trovo doppiamente importante offrire al pubblico di Ascona un programma che si differenzi dal mainstream classico a cui siamo abituati.

Lei è interessato alla fisica quantistica. Cosa la affascina di questa disciplina?
Trovo molto emozionante che le cose si svolgano in modo molto diverso a livello microscopico da quanto ci si aspetterebbe. Questo mi affascinava fin da quando ero uno studente. Inoltre, trovo bellezza nelle chiare leggi delle scienze naturali.

Vede un collegamento con il suo lavoro di pianista?
No, anzi, il contrario. Nelle scienze naturali, le cose sono giuste o sbagliate, vere o false. Nella musica, ci sono sempre almeno mille soluzioni diverse. Vista in questa luce, forse in questa preferenza si manifesta un desiderio... Ma sarebbe probabilmente un'interpretazione troppo azzardata.

In un'intervista ha parlato di momenti di beatitudine durante i concerti. Cosa le succede esattamente in quei momenti?
È una sensazione che probabilmente ogni musicista conosce: si lascia trasportare, dimentica tutto, diventa tutt'uno con la musica. Tuttavia, questo funziona solo se tutto il lavoro è stato davvero svolto e ci si è preparati nel miglior modo umanamente possibile. Solo allora si può abbandonarsi al momento cruciale.

Questi momenti di beatitudine sono spiegabili dalla fisica?
Domanda interessante. Non l'ho mai esplorato a livello scientifico. Immagino che dovresti chiederlo a un neurologo.

Quali sono i tuoi progetti e le tue visioni future?
Come musicista, è molto importante per me coltivare e sviluppare il mio suono. Pianisti come Kempff, Fischer e Brendel lo hanno fatto per tutta la vita, e io dedico molte ore a questo compito ogni giorno. In media, fare musica oggi ha perso molta raffinatezza. Questo vale sia per il pianoforte che per altri strumenti, sia in ambito orchestrale che operistico. Voglio contrastare questo fenomeno, come pianista, come ho fatto ad Ascona.

Quali altri interessi e attività hai oltre alla musica e alla fisica?
Oh, suppongo che sia in qualche modo parte del mio destino essere affascinato da ogni sorta di cose, il che purtroppo significa che non sempre si può approfondirle. Arte, architettura, scienze naturali, lingue, storia: la lista potrebbe continuare all'infinito. Una cosa forse vale la pena di menzionare: sono un appassionato di campanalogia, lo studio delle campane, fin dall'infanzia. Le campane delle chiese sono tra gli strumenti più belli della nostra cultura. Nella mia vita ho visitato innumerevoli campanili, sto lavorando con un amico a un compendio di tutte le campane storiche del Canton Ticino e ho persino fatto fondere alcune campane per me stesso.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 gennaio 2017
Immagine © Benjamin Ealovega

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