Maurice Steger in un'intervista

"Questo amore è maturato, ma è fresco come sempre."

The Independent ha definito Maurice Steger "il più grande virtuoso del flauto dolce al mondo". In effetti, con i suoi tour mondiali e le numerose registrazioni di CD, alcune delle quali hanno vinto importanti premi, l'artista è riuscito ad affermarsi come uno dei solisti più apprezzati nel campo della musica antica. Grazie alla sua personalità vibrante e al suo stile esecutivo, spontaneo e tecnicamente brillante, Maurice Steger è anche riuscito a elevare il flauto dolce come strumento e a riposizionarlo nel mondo della musica.

Classicpoint.ch: Esistono molti flauti dolci diversi, che variano per intonazione e dimensioni. Quanti strumenti possiedi che suoni regolarmente?
Sì, è vero. Un violinista ha bisogno di un solo strumento fantastico, ma noi suonatori di flauti dolci ne abbiamo molti diversi, che differiscono anche per costruzione e accordatura. Se dovessi classificare i miei strumenti, li considererei moderni, strumenti storici in un'ampia varietà di stili e ricostruiti da originali, nonché strumenti realizzati su misura : in totale, probabilmente poco più di 70 flauti dolci, tutti in ottime condizioni e pronti per essere suonati ad alto livello.

Lei è uno specialista di musica antica ricercato a livello mondiale. Come ha acquisito questa conoscenza?
Innanzitutto, ho studiato musica antica, concentrandomi non solo sui metodi per strumenti a fiato, ma anche avventurandomi oltre la recinzione del giardino per esplorare gli archi. Ho letto innumerevoli spartiti, in seguito ho studiato basso continuo e solo allora, con i miei documenti in mano (i miei sono nella soffitta di casa dei miei genitori), è iniziato il vero lavoro. Sono stato incredibilmente fortunato a crescere suonando con rinomati ensemble di musica antica, e imparare la musica tedesca con Reinhard Goebel è stato altrettanto prezioso. Imparare lo stile esecutivo italiano è stata un'esperienza meravigliosa. In seguito, ho studiato direzione d'orchestra e, negli ultimi anni, ho lavorato anche con orchestre inglesi. Attraverso Europa Galante, Musica Antiqua Köln, l'Accademia di Musica Antica di Berlino, I Barocchisti e The English Concert, ho intrapreso un viaggio nel barocco europeo, acquisendo innumerevoli impressioni, esperienze di apprendimento e approcci – probabilmente migliori di qualsiasi ambiente di apprendimento formale.

Il flauto dolce è considerato un buon strumento per principianti prima di imparare a suonare uno strumento "vero". Come hai iniziato a suonare il flauto dolce e a continuare a farlo?
All'inizio ho avuto molti problemi con lo strumento; le mie capacità motorie fini erano davvero scarse. Così ho dovuto riporre il flauto dolce nell'armadio per qualche anno e ho iniziato a studiarlo solo a 10 anni. Me ne sono innamorato a 13 anni e, a 15, non c'era più niente nella mia vita. Quell'amore è maturato, ma è ancora vivo e vegeto come sempre.

Con il progetto Tino Flautino, vi rivolgete ai bambini in età scolare. Potete raccontarci qualcosa del progetto e cosa lo rende così attraente?
Con il nostro primo progetto Tino Flautino, con musiche di compositori più grandi, abbiamo raggiunto moltissimi bambini e abbiamo sperimentato la nostra missione: dare ai più piccoli qualcosa di meraviglioso e prezioso da portare con sé nel loro viaggio attraverso la vita. Il grande successo ci ha motivato a sviluppare un seguito della storia con musiche che il giovane compositore franco-svizzero Rodolphe Schacher ha scritto appositamente per questo progetto. Come per la prima fiaba, siamo partiti da immagini evocative importanti per i bambini e abbiamo cercato di rappresentare elementi della natura, emozioni umane e scene utilizzando mezzi testuali e musicali, intrecciandoli in un'opera d'arte completa che racconta una storia emozionante e presenta una musica orecchiabile. I bambini sono un pubblico fantastico, onesto e diretto. Sanno riconoscere se qualcosa è autentico. È un ottimo campo di allenamento per noi musicisti! E anche dopo circa 200 concerti per bambini, sono ancora affascinato dall'idea di suonare per i bambini. Nella primavera del 2011 ho anche diretto la prima mondiale di "Pinocchio e il suonatore di flauto" di Victor Fortin e ho invitato alcuni giovani eccezionali come solisti per creare un ponte verso i più piccoli : è stato meraviglioso!

Lei dirige anche. Come esperto di musica antica, viene spesso invitato a dirigere da orchestre moderne che non hanno una vasta esperienza con la prassi esecutiva storicamente informata. Quanto sono aperti questi musicisti d'orchestra a nuove prospettive?
In Germania, queste prospettive non sono più una novità; le orchestre sono in continua evoluzione e la domanda ora è cosa un direttore debba fare con e quando dirige la musica antica. La direzione vera e propria – raccontare una grande storia, come un buon direttore dovrebbe fare con una sinfonia di Beethoven – è in gran parte assente nella direzione di musica barocca. Piuttosto, questo lavoro si concentra sulla trasmissione delle competenze tecniche, sulla realizzazione di idee musicali e sulla loro esecuzione con la migliore maestria possibile, promuovendo la motivazione a fare grande musica e riconoscendo l'arguzia, il linguaggio, persino il dialetto di un brano musicale, giocando con esso e non sentendosi limitati semplicemente dall'assenza del solito vibrato o della forte pressione dell'arco. Questo è un compito meraviglioso che accende nuove energie in ogni orchestra e accresce l'esperienza sensoriale della musica antica – e mi appaga.

Lei lavora con la ZKO. Qual è esattamente il suo ruolo?
Ho una collaborazione di lunga data con la ZKO. Già da studente, ho avuto l'opportunità di suonare lì il mio primo concerto da solista. In seguito, sono stato ripetutamente invitato a esibirmi con l'orchestra. Ho partecipato allo sviluppo dei concerti per bambini e, nelle ultime due stagioni, ho ricoperto il ruolo di Direttore Barocco dell'orchestra. In questo ruolo, ho reso i concerti barocchi un evento popolare e ben accolto, con ospiti illustri e stimolanti, un concept chiaro e tanta musica eccellente . In questo periodo, ho assistito a molti concerti meravigliosi con la ZKO, sia come direttore che come membro del pubblico. La serie di abbonamenti al repertorio barocco è ormai consolidata e il mio contratto scade quest'estate. Roger Norrington, che vanta una vasta esperienza con la musica barocca, assumerà la direzione dell'orchestra.

A volte ti senti limitato e limitato dal repertorio?
No. Le restrizioni di solito riguardano le persone, non la musica in sé.

Come vede il rapporto tra la conoscenza acquisita attraverso lo studio delle fonti e la libertà interpretativa di un artista?
L'arte sta nel sentirsi liberi entro i limiti di regole e consuetudini consolidate. In un certo senso, sono un musicista serio che, sulla base di una solida conoscenza del repertorio e delle fonti, sa come dovrebbe apparire e suonare la libertà di un musicista che si esibisce. Esplorare in modo ottimale queste libertà è un'arte. Credo che questa gamma di libertà sia oggi un po' più ampia di quanto non fosse allora, data la nostra familiarità con così tanti stili ed epoche. Anche le pratiche esecutive, le dimensioni delle sale da concerto e le composizioni orchestrali sono piuttosto diverse. Si tratta della meravigliosa miscela di un fare musica emotivamente carico – stilisticamente consapevole, autentico, moderno e adattato alle circostanze odierne – che invita allo stesso tempo l'ascoltatore a immergersi nel mondo barocco.

Come solista, come vivi la collaborazione con importanti ensemble di musica antica? Esiste un certo consenso nella prassi esecutiva o sussistono ancora differenze significative nell'approccio?
Abbiamo tutti le stesse informazioni, eppure le interpretiamo in modo diverso. Che meravigliosa osservazione! La maggior parte delle fonti sopravvissute è scritta in tedesco, e queste vengono lette, pronunciate e interpretate in modo diverso da un berlinese rispetto a un francese che ne comprende il contenuto ma lo traduce. Lo stesso vale per le istruzioni italiane, le descrizioni delle regole francesi o i trattati inglesi. Inoltre, l'origine di un musicista è intrinsecamente definita dalla sua lingua madre. Un tedesco del nord, fin da bambino, sa perfettamente come costruire frasi lunghe, accentuarle in modo chiaro e creare così una definizione precisa di ciò che viene detto. Lo stesso vale per la musica: leggi Bach o Telemann e ti rendi subito conto che questa musica costruita ha perfettamente senso attraverso le sue accentuazioni e articolazioni. Gli italiani, ad esempio, sono molto diversi. La lingua canta, evita gli accenti, che sono chiaramente articolati; Altrimenti, suona come una signora colta di Hannover che ordina il pranzo in un hotel di Roma: suona definito, le consonanti sono articolate, il discorso è perfetto, eppure il cameriere italiano soffoca una risata, perché ciò distorcerebbe la sua lingua; è meno una questione di definizione e più di suono. Ed è esattamente lo stesso nella musica. Certo, abbiamo tutti imparato a capire i nostri vicini, a integrarci, ma – lunga vita alle diverse culture ! – è ancora così che quando ascolto una suite di Bach con l'Accademia di Musica Antica di Berlino, non solo capisco tutto, ma percepisco anche le sfumature dialettali fin nei minimi dettagli, e l'esperienza d'ascolto mi trasmette informazioni. E quando ascolto un'opera barocca a Napoli, provo la stessa sensazione: sono sopraffatto dal suono della lingua.

Il pubblico dei concerti di musica classica sta diminuendo. La musica classica sta diventando obsoleta?
No, non credo. La musica classica è un genere che attrae solo una piccola fetta della popolazione, seppur ad alto livello. È così da molto tempo. Nuove forme ibride emergono costantemente, fondendo musica classica, folk, pop e popular. Questo sviluppo crea ponti tra gli stili e attrae un pubblico più vasto. La musica classica pura rimane appannaggio degli intenditori.
Personalmente, sono estremamente lieto che i miei concerti siano sempre molto frequentati, sia con il repertorio familiare che con brani speciali della casa. Di recente ho eseguito un concerto di un compositore sconosciuto, il signor Graupner, nella Filarmonica di Colonia esaurita: non avrebbe potuto essere più stravagante : la gente è venuta in massa, anche per questa musica, che rappresenta un'ulteriore specializzazione all'interno della musica barocca! Anche il mio CD di musica barocca del primo periodo, risalente al 1625 circa, è stato un'aggiunta gradita a molte case fin dalla sua uscita. La musica e i suoi compositori sono sconosciuti persino agli appassionati di musica classica. Allo stesso modo, il nostro ensemble di musica da camera con flauto dolce, viola da gamba e liuto – tre strumenti dimenticati – il gruppo di maggior successo con cui mi esibisco nelle più grandi sale da concerto d'Europa. Questo mi dimostra che si tratta di sostanza, di entusiasmo per la musica, di interpretazioni e di gioia per le novità. Questo mi rende felice.



Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 22 agosto 2011
Foto: Marco Borggreve

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