Maurice Steger in un'intervista

"Questo amore è maturato, ma è fresco come sempre."

The Independent ha definito Maurice Steger "il più grande virtuoso del flauto dolce al mondo". In effetti, con i suoi tour mondiali e le numerose registrazioni di CD, alcune delle quali hanno vinto importanti premi, l'artista è riuscito ad affermarsi come uno dei solisti più apprezzati nel campo della musica antica. Grazie alla sua personalità vibrante e al suo stile esecutivo, spontaneo e tecnicamente brillante, Maurice Steger è anche riuscito a elevare il flauto dolce come strumento e a riposizionarlo nel mondo della musica.

Classicpoint.ch: Esistono molti flauti dolci diversi, che variano per intonazione e dimensioni. Quanti strumenti possiedi e suoni regolarmente?
Sì, è vero. Un violinista ha bisogno di un solo strumento fantastico, ma noi flautisti ne abbiamo bisogno di molti diversi, che differiscono anche per costruzione e accordatura. Se dovessi classificare i miei strumenti, direi flauti dolci moderni, strumenti storici di vari stili e ricostruiti da originali, nonché strumenti realizzati su misura : in totale, probabilmente poco più di 70 flauti dolci, tutti in ottime condizioni e pronti per essere suonati ad alto livello.

Lei è uno specialista di musica antica di fama mondiale. Come ha acquisito questa conoscenza?
Innanzitutto, ho studiato musica antica, concentrandomi non solo sui metodi per strumenti a fiato, ma anche spingendomi oltre i confini del mio campo di studi per esplorare gli archi. Ho letto innumerevoli spartiti, poi ho studiato basso continuo e solo allora, con i miei appunti in mano (i miei sono nella soffitta di casa dei miei genitori), è iniziato il vero lavoro. Sono stato incredibilmente fortunato a crescere suonando con rinomati ensemble di musica antica e imparare la musica tedesca con Reinhard Goebel è stato altrettanto prezioso. Apprendere lo stile esecutivo italiano è stata un'esperienza meravigliosa. In seguito, ho studiato direzione d'orchestra e, negli ultimi anni, ho anche collaborato con orchestre inglesi. Attraverso Europa Galante, Musica Antiqua Köln, l'Accademia di Musica Antica di Berlino, I Barocchisti e The English Concert, ho intrapreso un viaggio nel Barocco europeo, acquisendo innumerevoli impressioni, esperienze di apprendimento e approcci – probabilmente meglio di qualsiasi ambiente di apprendimento formale.

Il flauto dolce è considerato un buon strumento per iniziare, prima di passare a uno strumento "vero". Come hai iniziato a suonare il flauto dolce e come hai continuato a farlo?
All'inizio ho avuto molte difficoltà con lo strumento; la mia motricità fine era davvero scarsa. Così ho dovuto mettere via il flauto dolce nell'armadio per qualche anno e ho ricominciato a studiarlo solo a 10 anni. Me ne sono innamorato a 13 anni e a 15 non c'era altro nella mia vita. Quell'amore è maturato, ma è ancora vivo come il primo giorno.

Con il progetto Tino Flautino, vi rivolgete ai bambini delle scuole. Potete parlarci del progetto e di cosa lo rende così attraente?
Con il nostro primo progetto Tino Flautino, con musiche di compositori più anziani, abbiamo raggiunto moltissimi bambini e abbiamo realizzato la nostra missione di offrire ai più piccoli qualcosa di meraviglioso e prezioso da portare con sé nel loro percorso di vita. Il grande successo ci ha spinto a sviluppare un seguito della storia con musiche che il giovane compositore franco-svizzero Rodolphe Schacher ha scritto appositamente per l'occasione. Come per la prima fiaba, siamo partiti da immagini evocative importanti per i bambini e abbiamo cercato di rappresentare elementi della natura, emozioni umane e scene utilizzando mezzi testuali e musicali, intrecciandoli in un'opera d'arte completa che racconta una storia avvincente e presenta musiche orecchiabili. I bambini sono un pubblico fantastico, onesto e diretto. Riescono a capire se qualcosa è autentico. È un ottimo terreno di allenamento per noi musicisti! E anche dopo forse 200 concerti per bambini, sono ancora affascinato dal suonare per loro. Nella primavera del 2011 ho anche diretto la prima mondiale di 'Pinocchio e il flautista' di Victor Fortin e ho invitato alcuni giovanissimi musicisti di talento come solisti per creare un ponte con i più piccoli : è stata un'esperienza meravigliosa!

Lei dirige anche. In qualità di esperto di musica antica, viene spesso invitato a dirigere da orchestre moderne che non hanno una vasta esperienza con la prassi esecutiva storicamente informata. Quanto sono aperti questi musicisti d'orchestra a nuove prospettive?
In Germania, queste prospettive non sono più nuove; le orchestre sono in continua evoluzione e la domanda ora è cosa debba fare un direttore d'orchestra quando dirige musica antica. La direzione vera e propria – raccontare una grande storia, come dovrebbe fare un buon direttore con una sinfonia di Beethoven – è in gran parte assente quando si dirige musica barocca. Piuttosto, questo lavoro si concentra sulla trasmissione delle competenze tecniche, sulla realizzazione delle idee musicali e sulla loro esecuzione con la migliore maestria possibile, alimentando la motivazione a fare grande musica e riconoscendo l'arguzia, il linguaggio, persino il dialetto di un brano musicale, giocando con esso e non sentendosi limitato solo perché manca il solito vibrato o la forte pressione dell'archetto. Questo è un compito meraviglioso che accende nuove energie in ogni orchestra e arricchisce l'esperienza sensoriale della musica antica – e mi appaga.

Lei collabora con la ZKO. Qual è esattamente il suo ruolo?
Ho una collaborazione di lunga data con la ZKO. Già da studente ho avuto l'opportunità di suonare lì il mio primo concerto da solista. In seguito, sono stato ripetutamente invitato a esibirmi con l'orchestra. Mi sono occupato dello sviluppo dei concerti per bambini e, nelle ultime due stagioni, ho ricoperto il ruolo di Direttore Barocco dell'orchestra. In questo ruolo, ho reso i concerti barocchi un evento popolare e apprezzato, con ospiti illustri e stimolanti, un concetto chiaro e tanta musica eccellente . Durante questo periodo, ho assistito a molti concerti meravigliosi con la ZKO, sia come direttore d'orchestra che come spettatore. La serie di abbonamenti per la musica barocca è ormai consolidata e il mio contratto scade quest'estate. Roger Norrington, che ha una vasta esperienza nella musica barocca, prenderà il mio posto alla direzione dell'orchestra.

Ti capita a volte di sentirti limitato e vincolato dal repertorio?
No. Le limitazioni di solito dipendono dalle persone, non dalla musica in sé.

Come vede il rapporto tra la conoscenza acquisita attraverso lo studio delle fonti e la libertà interpretativa di un artista?
L'arte sta nel sentirsi liberi entro i limiti imposti da regole e consuetudini consolidate. In un certo senso, sono un musicista serio che, grazie a una solida conoscenza del repertorio e delle fonti, sa come dovrebbe essere la libertà di un musicista esecutore. Esplorare al meglio queste libertà è un'arte. Credo che questo ventaglio di libertà sia oggi più ampio di quanto non lo fosse in passato, data la nostra familiarità con così tanti stili ed epoche. Anche le prassi esecutive, le dimensioni delle sale da concerto e le composizioni orchestrali sono molto diverse. Si tratta della meravigliosa fusione tra un'esecuzione musicale carica di emozioni – stilisticamente consapevole, autentica, moderna e adattata alle circostanze odierne – e al contempo un invito all'ascoltatore a immergersi in mondi barocchi.

Come solista, come vivi la collaborazione con i principali ensemble di musica antica? Esiste un certo consenso nella prassi esecutiva, o permangono ancora differenze significative nell'approccio?
Abbiamo tutti le stesse informazioni, eppure le interpretiamo tutti in modo diverso. Che osservazione meravigliosa! La maggior parte delle fonti sopravvissute sono scritte in tedesco, e queste vengono lette, pronunciate e interpretate in modo diverso da un berlinese rispetto a un francese che ne comprende il contenuto ma lo traduce. Lo stesso vale per le istruzioni italiane, le descrizioni delle regole francesi o i trattati inglesi. Inoltre, l'origine di un musicista è intrinsecamente definita dalla sua lingua madre. Un tedesco del nord, fin da bambino, comprende perfettamente come costruire frasi lunghe, accentuarle chiaramente e creare così una definizione precisa di ciò che viene detto. Lo stesso vale per la musica: leggete Bach o Telemann e vi renderete subito conto che questa musica costruita ha un senso perfetto grazie alle sue accentuazioni e alla sua articolazione. Gli italiani, ad esempio, sono molto diversi. La loro lingua canta, evita gli accenti, che sono chiaramente articolati; Altrimenti, sembra una signora istruita di Hannover che ordina il pranzo in un hotel di Roma: il suono è definito, le consonanti sono articolate, il discorso è perfetto, eppure il cameriere italiano soffoca una risata, perché ciò distorcerebbe la sua lingua; non si tratta tanto di definizione quanto di suono. Ed è esattamente la stessa cosa nella musica. Certo, abbiamo tutti imparato a comprendere i nostri vicini, a integrarci, ma – viva le diverse culture – resta il fatto che quando ascolto una suite di Bach con l'Accademia di Musica Antica di Berlino, non solo capisco tutto, ma percepisco anche le sfumature dialettali fin nel più piccolo dettaglio, e l'esperienza d'ascolto mi trasmette informazioni. E quando ascolto un'opera barocca a Napoli, provo la stessa sensazione; sono sopraffatto dal suono della lingua.

Il numero di spettatori ai concerti di musica classica è in calo. La musica classica sta diventando obsoleta?
No, non credo. La musica classica è un genere che attrae solo una piccola parte della popolazione, seppur ad alto livello. È così da molto tempo. Nuove forme ibride emergono costantemente, fondendo musica classica, folk, pop e popolare. Questo sviluppo crea ponti tra i diversi stili e attrae un pubblico più ampio. La musica classica pura rimane appannaggio degli intenditori.
Personalmente, sono estremamente lieto che i miei concerti siano sempre molto frequentati, sia con il repertorio noto che con brani speciali. Di recente ho tenuto un concerto di un compositore sconosciuto, il signor Graupner, nella Filarmonica di Colonia, che ha registrato il tutto esaurito: non poteva esserci scelta più insolita – la gente è accorsa in massa, persino per questo tipo di musica, che rappresenta un'ulteriore specializzazione all'interno della musica barocca! Anche il mio CD di musica barocca del primo periodo, intorno al 1625, è stato accolto con favore in molte case sin dalla sua uscita. La musica e i suoi compositori sono sconosciuti persino agli appassionati di musica classica. Allo stesso modo, il nostro ensemble di musica da camera con flauto dolce, viola da gamba e liuto – tre strumenti dimenticati – il gruppo di maggior successo con cui mi esibisco nelle più grandi sale da concerto d'Europa. Questo mi dimostra che ciò che conta è la sostanza, l'entusiasmo per la musica, le interpretazioni e la gioia delle novità. Questo mi rende felice.



Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 22 agosto 2011
Foto: Marco Borggreve

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