Alexandra Dariescu in un'intervista

"Osa sognare!"

La pianista britannica di origini rumene, autrice de "Lo Schiaccianoci ed io", Alexandra Dariescu, affascina pubblico e critica in tutto il mondo con la sua innata musicalità e la sua coinvolgente presenza scenica. La sua visione e il suo approccio innovativo alla programmazione la contraddistinguono come un'imprenditrice creativa che pensa fuori dagli schemi. Tra gli appuntamenti salienti della stagione 2019/20 di Dariescu figurano i suoi debutti con orchestre del calibro dell'Orchestre National de France all'Enescu Festival, la Tonkünstler Orchestra, le orchestre sinfoniche di Detroit, Houston, Sydney e Melbourne e l'Auckland Philharmonia; il suo ritorno alla Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e all'Orchestre Symphonique de Québec; e una tournée nel Regno Unito con la Filarmonica di Mosca. Inoltre, Dariescu prosegue la sua collaborazione con Angela Gheorghiu dopo il successo della loro esibizione alla Staatsoper di Vienna, e il duo si esibirà in questa stagione al Barbican di Londra, alla Staatsoper di Berlino, al BOZAR di Bruxelles e in tournée negli Stati Uniti e in Cina.

Nella seguente intervista, Alexandra Dariescu parla del suo progetto "Lo Schiaccianoci e io", del suo mentore Sir András Schiff e della sua passione per le opere nuove e sconosciute.

Classicpoint.net: Quali sono stati i tuoi primi incontri con la musica? Cosa ricordi?
Ricordo di essere entrato nella stanza della mia insegnante di pianoforte alla Scuola Speciale di Musica di Iași, la mia città natale, quando avevo sette anni e di aver visto questo enorme pianoforte a coda : era la prima volta che ne vedevo uno. Le pareti erano tappezzate di locandine di concerti e diplomi che attestavano i successi degli studenti dell'insegnante. Mi intimoriva un po', ma allo stesso tempo mi incuriosiva ed emozionava. Mia madre aveva risparmiato molti soldi per comprare un pianoforte. Vivendo nella Romania comunista, le attività extrascolastiche non erano la norma, ma lei voleva che facessi qualcosa di speciale , ad esempio imparare a suonare il pianoforte. Ricordo di essermi innamorato di quello strumento enorme e di aver scoperto qualcosa di nuovo ogni giorno; quella era l'emozione più grande. Il mio debutto in concerto all'età di nove anni è stato sicuramente uno di quei momenti in cui capisci cosa vuoi fare nella vita. Mi sentivo euforica e adoravo stare sul palco, e nel momento in cui ne uscii, dissi a mia madre e alla mia insegnante di pianoforte: "Voglio diventare una pianista concertista". Ricordo anche il mio primo concorso pianistico internazionale in Italia quando, all'età di 10 anni, decisi di rimanere a casa con mia nonna e prepararmi (ovvero, esercitarmi, esercitarmi, esercitarmi) invece di andare in vacanza estiva con i miei genitori. La mia testardaggine fu premiata quando vinsi il primo premio e, allo stesso tempo, acquisii l'incredibile consapevolezza di come e quando fidarmi del mio intuito. A quanto pare, l'intuito è stato un grande compagno per tutta la vita!

Non sei solo una pianista, ma anche la produttrice di "Lo Schiaccianoci e io". Potresti parlarci brevemente di questo progetto?
"Lo Schiaccianoci e io" è il mio progetto più appagante. Dall'idea iniziale al finanziamento, fino al più piccolo dettaglio del business plan e della valutazione dei rischi, ci ho messo tutto il mio impegno. Il mio sogno era quello di cambiare qualcosa nel mondo della musica del XXI secolo, di reinventare il modo in cui presentiamo una serata di musica classica e di avvicinare il pubblico più giovane alle sale da concerto. Un concept unico : un recital di 50 minuti per pianoforte, ballerina e animazione digitale, con inizio a partire dalle 11 del mattino (ideale per i bambini, ma anche per gli adulti). Il successo di questo progetto ha superato di gran lunga le mie aspettative: "Lo Schiaccianoci e io" ha portato in sala più giovani di qualsiasi altro recital pianistico, con una media di circa il 65% di pubblico sotto i 18 anni. Dopo tre anni di intenso lavoro, abbiamo avuto la prima mondiale nel 2017 al Barbican di Londra, seguita da oltre 75 rappresentazioni in tutto il mondo in alcune delle sale da concerto più prestigiose: la Konzerthaus di Vienna, la Royal Liverpool Philharmonic Hall, la Dubai Opera House, la Luxembourg Philharmonic Hall, la Laeiszhalle di Amburgo, la Melbourne Recital Hall, la Sydney Recital Hall, il BOZAR di Bruxelles, due tournée in Cina (tra cui Shanghai e Pechino) e spettacoli negli Stati Uniti, Svezia, Lettonia, Libano, Paesi Bassi, Danimarca, Francia e Svizzera. Il CD allegato è stato pubblicato come audiolibro , alternando la mia storia personale a quella dello Schiaccianoci, narrata dalla famosa presentatrice televisiva per bambini e vincitrice del BAFTA Lindsey Russell. Un sogno diventato realtà, all'insegna del motto "Osa sognare!".

Come ti è venuta quest'idea?
Viaggiando per il mondo, ho visto molte società concertistiche e orchestre chiudere i battenti per sempre, alcune anche dopo 30-40 anni di attività culturale, per mancanza di una generazione più giovane. Sapevo che, come artista, avevo la responsabilità di contribuire a cambiare questa situazione. Volevo attirare quanti più giovani possibile nelle sale da concerto; volevo mostrare loro che la musica classica può essere divertente ed emozionante e che può parlare loro nel loro "linguaggio". Quando si unisce la musica dal vivo a tecnologie innovative e alla danza dal vivo, si può creare un'esperienza che attrae persone di ogni età, etnia e cultura, e che può ispirare e trasportare in un mondo affascinante dove tutto è possibile.

La storia parla di una bambina di nome Clara che diventa una pianista concertista e, attraverso la sua immaginazione, incoraggia gli altri ad avere il coraggio di perseguire i propri sogni, a lavorare sodo per raggiungere i propri obiettivi e a non arrendersi mai. È anche la tua storia personale?
Assolutamente. Credo che soprattutto oggi le giovani generazioni abbiano bisogno di modelli di riferimento; hanno bisogno di vedere che il duro lavoro ripaga e che con sufficiente coraggio si può raggiungere qualsiasi obiettivo. Non provengo da una famiglia privilegiata, nemmeno da una famiglia di musicisti, ma col tempo ho imparato che con determinazione, perseveranza e passione, supportate da un atteggiamento positivo e senza mai arrendersi, posso realizzare il mio sogno.

Hai in programma altri progetti di questo tipo?
Sì, ma da dove cominciare...? Nella mia mente ho una visione che probabilmente cambierebbe il corso della musica classica a favore di una maggiore diversità, accessibilità e un approccio generalmente più equilibrato. C'è così tanto da esplorare, scoprire e da cui trarre ispirazione. Tuttavia, dato il clima attuale e le prospettive economiche, probabilmente ci vorrà molto tempo prima che tutto ciò si realizzi. Ma come avrete probabilmente intuito, non mi arrenderò; continuerò invece a cercare partner che credano anche loro in questi importanti valori e insieme creeremo una nuova narrazione.

Oltre al repertorio principale, ti concentri anche su opere nuove e poco conosciute. Cosa ti attrae di questo?
Amo scoprire nuovi brani e condividerli con il pubblico di tutto il mondo. Trovo che il pubblico sia molto entusiasta di intraprendere questo viaggio e a volte penso che sia un po' più avventuroso di alcuni organizzatori. Il Concerto Argentino di Ginastera è un pezzo fantastico, di cui ho eseguito la prima mondiale in Norvegia e nel Regno Unito con la Stavanger Symphony Orchestra e la Royal Scottish National Orchestra. Il repertorio principale è, naturalmente, la nostra bibbia, e ho trascorso gran parte della mia vita a studiare i classici, da Bach a Rachmaninoff, da Mozart a Debussy. Con un repertorio che comprende più di 50 concerti per pianoforte, ho una grande gamma e versatilità interpretativa da offrire. Pur avendo studiato ed eseguito tutti i concerti per pianoforte di Beethoven, suonare il Concerto per pianoforte n. 3 di Ries con la Tonkünstler Orchestra mi ha aiutato enormemente a comprendere meglio questo particolare periodo storico e ha ampliato la mia consapevolezza del contesto in cui la musica è stata composta.

La trilogia di preludi completi che ho registrato per la Champs Hill Records mi ha portato in un incredibile viaggio di scoperta: partendo da Chopin, ho potuto immergermi in opere di Dutilleux, Messiaen, Fauré, Shostakovich, Lili Boulanger e Szymanowski. Da giovane artista, sono molto grata di aver avuto l'opportunità di registrare un repertorio così vasto e di iniziare a costruire una biblioteca che mi farà scoprire veri tesori. Dal punto di vista della crescita personale, trovo liberatorio intraprendere un percorso di apprendimento e autoformazione costanti. Questa è la bellezza della musica: più impariamo, più c'è da imparare.

Lei è la prima pianista ad aver eseguito un programma 50/50 di compositrici in un recital regolare, senza un focus specifico, nella rinomata Wigmore Hall. È una questione che le sta particolarmente a cuore?
Sì, ritengo che sia nostro dovere presentare anche opere di compositrici e cercare di raggiungere un certo equilibrio, che, a mio parere, è ampiamente carente nei programmi di musica classica. Esistono opere eccezionali di compositrici, ma spesso ho la sensazione che non si stia facendo abbastanza per riscoprirne almeno alcune. L'inizio del 2019 ha segnato un nuovo passo per me, poiché ho preso la decisione consapevole di offrire un programma equilibrato dal punto di vista di genere agli interpreti e alle orchestre con cui collaboro. Non sono ancora riuscita a convincere tutti, ma ci sono state alcune collaborazioni di successo con la Sala da Concerto di Göteborg, la Sala Filarmonica di Liverpool, il Ruhr Piano Festival e la Wigmore Hall, che hanno dimostrato che si tratta di una preoccupazione condivisa che tutti dobbiamo affrontare. Per quanto riguarda i concerti per pianoforte, ho apprezzato particolarmente la collaborazione con la BBC Symphony Orchestra/James Gaffigan per la Fantaisie variée di Nadia Boulanger e con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra/Jessica Cottis per la Ballata per pianoforte e orchestra di Germaine Tailleferre. Ho anche portato queste opere in Romania per le loro prime esecuzioni. Alcuni anni fa, ho commissionato alla pluripremiata compositrice britannica Emily Howard un nuovo concerto per pianoforte, "Mesmerism", che ho registrato con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra per NMC e che ha successivamente vinto il British Composer Award. Quest'anno mi sto concentrando su alcune opere di Clara Schumann e sto eseguendo in prima mondiale diverse composizioni della compositrice americana Missy Mazzoli, la prima donna a ricevere una commissione dal Metropolitan Opera House nei suoi 139 anni di storia.

Sir András Schiff è il tuo mentore. Come ti ha influenzato?
Sir András Schiff è un vero modello per me. La sua mente enciclopedica è davvero affascinante e ho imparato moltissimo da lui: dal trattare la partitura come una bibbia, al significato e all'importanza di ogni nota e notazione, al modo in cui il folklore ha plasmato certi compositori, alla coesistenza di diversi stili musicali e, soprattutto, alla ricerca di un apprendimento continuo.

Suonare alla Carnegie Hall è il sogno di ogni musicista. Beh, il mio si è avverato nel 2012, e in quel momento ho sentito che era stata la settimana più bella della mia vita. Non solo l'emozione di vedere New York per la prima volta, ma soprattutto di essere al cospetto del musicista che avevo ammirato e ammirato per tutta la mia vita musicale: András Schiff. Ci ha condotto in un viaggio incentrato sulla musica e sulla vita di Béla Bartók. Dopo aver letto "Mio padre" di Peter Bartók, ho sentito di aver ricevuto il via libera per entrare nel meraviglioso mondo del compositore più famoso d'Ungheria. Le lezioni e le discussioni con il signor Schiff sono state davvero stimolanti e la sua attenzione ai dettagli era sbalorditiva. Ho adorato i nostri pranzi, che iniziavano sempre con una zuppa di pollo, seguita da conversazioni su musica, filosofia, ultime uscite cinematografiche, aneddoti... È una gioia stare con il signor Schiff, e si percepiva sempre il suo calore e la sua generosità. Una giornata memorabile è stata la visita al Met Museum: il signor Schiff aveva organizzato una visita privata alla collezione di ritratti rinascimentali. Non si poteva che rimanere meravigliati dalla sua vasta conoscenza e comprensione delle opere di Bellini, Donatello, Botticelli e Mantegna, solo per citarne alcune. Quanto è importante per un giovane artista capire come è strutturata una galleria, le connessioni e le relazioni tra queste opere d'arte di immenso valore. Proprio come preparare un programma per un recital! Trovo la capacità del signor Schiff di infondere immagini nella musica davvero notevole: nelle lezioni di Bartók, si potevano effettivamente vedere i "sassolini che cadono nell'acqua" nella Barcarola di "Out of Doors"; si percepivano le "ombre della guerra" nella Suite Op. 14; il carattere "ubriaco" del secondo Burlesque, che spiegava così bene descrivendo gli accordi discendenti con una dolce risata, l'"asino" e il "singhiozzo". Il signor Schiff ha reso chiaro a tutti il ​​significato di ogni nota, spiegando allo stesso tempo come Bartók abbia rivoluzionato gli strumenti a percussione e l'importanza dell'uso delle percussioni nella musica per pianoforte, proprio come nella scrittura. La sua ricchezza di conoscenze e la sua generosità sono meravigliose e sono davvero grato di aver avuto l'opportunità di studiare con lui a Londra, New York, Gstaad e Manchester.

Sei ancora giovane e all'inizio della tua carriera. Quali sono le tue visioni e aspirazioni?
La mia visione è quella di fare davvero la differenza nel mondo della musica di oggi. Mi impegno per la parità di genere nella musica classica, ma anche per renderla accessibile e rilevante per le giovani generazioni. Il mio desiderio è quello di mantenere sempre la mia curiosità e la mia apertura all'apprendimento ai massimi livelli e di impegnarmi costantemente per diventare un musicista migliore.

Oltre alla musica, cosa fai? Come ti rilassi?
Adoro andare in bicicletta perché ti fa davvero apprezzare le distanze. Mi aiuta a scoprire posti che altrimenti non vedrei e mi permette di incontrare persone che altrimenti non avrei mai conosciuto. Per me, tutto questo è particolarmente importante in un mondo in cui si può salire e scendere da un aereo e visitare diversi paesi in un solo giorno, lasciandosi alle spalle la distanza e tutte le meravigliose storie che avrebbero potuto essere raccontate.

Amo anche la pasticceria, che si basa su precisione e creatività. Credo inoltre che le buone torte uniscano le persone. Ma soprattutto amo comunicare, amo il dialogo con persone di diversa estrazione sociale, amo imparare e scoprire sempre di più sul nostro mondo incredibilmente affascinante.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 settembre 2020