Luca Pisaroni in un'intervista

"I miei cani viaggiano sempre con me."

Luca Pisaroni si è affermato come uno dei cantanti più interessanti della sua generazione. Dal suo debutto al Festival di Salisburgo con i Wiener Philharmoniker diretti da Nikolaus Harnoncourt, a soli 26 anni, è stato celebrato dalla critica e dal pubblico su palcoscenici operistici, concertistici e recital di tutto il mondo.

Classicpoint.ch: Quando hai scoperto la tua voce e la tua passione per il canto?
Ho deciso di diventare un cantante lirico quando avevo solo 11 anni. Devo la mia passione per l'opera a mio nonno Franco, che mi ha fatto conoscere questa meravigliosa forma d'arte quando avevo 9 anni. Ricordo ancora "Ella giammai m'amò" di Boris Christoff dal Don Carlo di Verdi, "Quando le sere al placido" di Carlo Bergonzi dalla Luisa Miller di Verdi e "E lucevan le stelle" di Luciano Pavarotti dalla Tosca di Puccini. Ne sono rimasto folgorato. La magnifica voce di Pavarotti è il motivo per cui ho scelto questa strada così presto. Mi sento molto fortunato ad aver potuto realizzare il mio sogno e trasformare la mia passione nella mia professione.

Ricordi la tua prima volta all'opera?
La mia prima opera è stata "Aida" all'Arena di Verona nell'agosto del 1986. Purtroppo non ricordo più il cast né il direttore d'orchestra. So solo che è stata una notte magica per me. Non riuscivo a credere come un corpo umano potesse produrre un suono in grado di riempire un intero anfiteatro all'aperto.

Ricordi il tuo primo ruolo operistico?
Il mio primo ruolo operistico è stato quello di Figaro ne "Le Nozze di Figaro" di Mozart. Ho debuttato a Klagenfurt, in Austria, nel 2001. Ne conservo un ricordo molto caro. Ero molto ingenuo e non avevo idea di cosa significasse essere un cantante lirico. Era emozionante far parte di una vera produzione, avendo appena terminato gli studi. Tutto era semplicemente meraviglioso. Dopo alcune prove, mi sono reso conto che avevo ancora molta strada da fare e che per essere un cantante lirico ci vuole molto più di una bella voce. Avevo ancora molta strada da percorrere per diventare un artista completo.

Lei descrive Harnoncourt come il suo mentore. Cosa ha imparato da lui?
Sì, il direttore d'orchestra che mi ha influenzato di più è sicuramente Nikolaus Harnoncourt. Ha diretto il mio debutto come Masetto nel Don Giovanni al Festival di Salisburgo nel 2002. Questa prima collaborazione ha cambiato per sempre la mia prospettiva sulla musica. Harnoncourt è pura energia per me. La sua passione, la sua conoscenza, il suo impegno e il suo rispetto per la musica trasformano tutto e tutti coloro che tocca. Penso che sia un po' "pazzo", ma in senso positivo, in un modo che ci aiuta a crescere e ci rende persone migliori.

Qual è il ruolo d'opera che preferisci cantare?
Non ho un ruolo preferito. Amo tutti i ruoli del mio repertorio. Al momento, interpreto Enrico VIII nell'"Anna Bolena" di Donizetti al Teatro dell'Opera di Zurigo e poi alla Staatsoper di Vienna. Adoro interpretare questo personaggio perché è davvero malvagio. È divertente interpretare il cattivo sul palcoscenico. Scelgo sempre ruoli che mi mettano alla prova, sia vocalmente che drammaticamente, o entrambi. Amo in particolare i ruoli che subiscono un'evoluzione avvincente nel corso dell'opera. Cerco sempre di dare al personaggio una dimensione personale e unica.

Quale personaggio d'opera ti assomiglia di più?
Se dovessi sceglierne uno, direi Figaro de "Le nozze di Figaro" di Mozart. È il ruolo che ho interpretato più spesso nella mia carriera: quasi 150 rappresentazioni in 14 diverse produzioni. È un ruolo che amo perché è un uomo fantastico. È intelligente, energico, audace e affettuoso. È, come dico spesso, il genero perfetto. Mi piace anche come il pubblico riesca a entrare in sintonia con lui e a condividere le emozioni durante una rappresentazione.

Come si impara un ruolo?
Imparare un nuovo ruolo è un processo molto emozionante. A volte può essere un po' frustrante quando le cose non vanno come si vorrebbe. Ma il più delle volte, porta con sé molte novità. È come un viaggio alla scoperta di sé stessi. Ad esempio, nel 2012 ho cantato Maometto II di Rossini alla Santa Fe Opera. Maometto è uno dei ruoli più difficili che Rossini abbia composto per basso-baritono. Richiede una tecnica solida, una voce equilibrata, coloratura, legato, note basse e alte. Tutto. Ho iniziato a lavorare sul ruolo tre anni prima della prima prova. Ci sono ruoli molto difficili. Bisogna lavorare sodo, lasciarsi riposare, lavorarci ancora e così via. Mi esercito molto sui miei ruoli. Con l'aiuto di molti fantastici coach e insegnanti di canto, mi do il tempo necessario per sviluppare il ruolo e trovare la mia interpretazione personale.

I tuoi cani ti accompagnano in ogni tournée. Ascoltano le prove e i concerti?
Lenny (un Golden Retriever) e Tristan (un piccolo bassotto) viaggiano sempre con me. Se devo cantare e il locale non permette l'ingresso ai cani nel backstage, li tengo nel mio camerino o in albergo. Adoro averli con me. Mi fanno sentire a casa e mi aiutano a rimanere con i piedi per terra. Il più delle volte, Tristan dorme sotto il pianoforte a coda mentre mi esercito. Ecco perché penso che gli piaccia sentirmi cantare.  

I cantanti sono noti per essere piuttosto sensibili. La paura dell'influenza, del mal di gola, ecc., è sempre presente. Come gestisci questa situazione?
Non ho una paura isterica di ammalarmi. Fa parte della nostra professione e si impara a gestirla. Seguo delle semplici regole che mi aiutano a mantenermi in buona forma: mangio sano (a volte quasi in modo noioso!), faccio esercizio fisico regolarmente, prendo integratori per il sistema immunitario e ho una vasta collezione di sciarpe… ;-)

Hai qualche rituale prima o dopo un'esibizione?
Non ho rituali specifici, a parte il fatto che vado a correre o a saltare la corda prima di ogni esibizione. La cosa che amo di più prima di un concerto è portare a spasso i cani. Mi aiuta a concentrarmi e a prepararmi mentalmente. Mi piace anche fare una passeggiata serale dopo un concerto. Mi aiuta a rilassarmi dopo la scarica di adrenalina dell'esibizione.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 aprile 2015 |
Foto: Marco Borgreve