Luca Pisaroni in un'intervista

"I miei cani viaggiano sempre con me."

Luca Pisaroni si è affermato come uno dei cantanti più interessanti della sua generazione. Dal suo debutto al Festival di Salisburgo con i Wiener Philharmoniker diretti da Nikolaus Harnoncourt, a soli 26 anni, è stato celebrato dalla critica e dal pubblico su palcoscenici operistici, concertistici e recital di tutto il mondo.

Classicpoint.ch: Quando hai scoperto la tua voce e la passione per il canto?
Ho deciso di diventare una cantante lirica quando avevo solo 11 anni. Devo la mia passione per l'opera a mio nonno Franco, che mi ha introdotto a questa meravigliosa forma d'arte quando avevo 9 anni. Ricordo ancora "Ella giammai m'amò" di Boris Christoff dal Don Carlo di Verdi, "Quando le sere al placido" di Carlo Bergonzi dalla Luisa Miller di Verdi e "E lucevan le stelle" di Luciano Pavarotti dalla Tosca di Puccini. Ne sono rimasta affascinata. La magnifica voce di Pavarotti è il motivo per cui ho scelto questa strada così presto. Mi sento molto fortunata di aver potuto realizzare il mio sogno e trasformare la mia passione nella mia professione.

Ricordi la tua prima volta all'opera?
La mia prima opera fu "Aida" all'Arena di Verona nell'agosto del 1986. Purtroppo non ricordo più né il cast né il direttore d'orchestra. So solo che fu una notte magica per me. Non riuscivo a credere che un corpo umano potesse produrre un suono che riempiva un intero anfiteatro all'aperto.

Ricordi il tuo primo ruolo operistico?
Il mio primo ruolo operistico è stato Figaro da "Le Nozze di Figaro" di Mozart. Ho debuttato a Klagenfurt, in Austria, nel 2001. Ne ho un ricordo molto bello. Ero molto ingenua e non avevo idea di cosa significasse essere una cantante lirica. Era molto emozionante far parte di una vera produzione, avendo appena finito gli studi. Tutto era semplicemente meraviglioso. Dopo alcune prove, mi sono resa conto che avevo ancora molta strada da fare e che ci vuole molto più di una bella voce per essere una cantante lirica. Avevo ancora molta strada da fare per diventare un'artista completa.

Descrivi Harnoncourt come il tuo mentore. Cosa hai imparato da lui?
Sì, il direttore d'orchestra che mi ha influenzato di più è sicuramente Nikolaus Harnoncourt. Ha diretto il mio debutto come Masetto nel Don Giovanni al Festival di Salisburgo nel 2002. Questa prima collaborazione ha cambiato per sempre la mia prospettiva sulla musica. Harnoncourt è pura energia per me. La sua passione, la sua conoscenza, il suo impegno e il suo rispetto per la musica trasformano tutto e tutti coloro che tocca. Penso che sia un po' "pazzo", ma in senso positivo, in un modo che ci aiuta a crescere e ci rende persone migliori.

Quale ruolo d'opera ti piace di più cantare?
Non ho un ruolo preferito. Adoro tutti i ruoli del mio repertorio. Al momento canto Enrico VIII in "Anna Bolena" di Donizetti all'Opera di Zurigo e poi alla Staatsoper di Vienna. Adoro interpretare questo personaggio perché è davvero malvagio. È divertente interpretare il cattivo sul palco. Scelgo sempre ruoli che mi mettono alla prova, sia vocalmente, sia drammaticamente, o entrambi. Amo in particolare i ruoli che hanno uno sviluppo emozionante durante un'opera. Cerco sempre di dare al personaggio una dimensione personale e unica.

Quale personaggio operistico ti è più vicino?
Se dovessi sceglierne uno, sarebbe Figaro da "Le nozze di Figaro" di Mozart. È il ruolo che ho cantato di più nella mia carriera: quasi 150 recite in 14 produzioni diverse. È un ruolo che adoro perché è una persona fantastica. È intelligente, energico, audace e affettuoso. È, come dico spesso, il genero perfetto. Adoro anche il modo in cui il pubblico riesce a entrare in sintonia con lui e a condividere le emozioni durante un'esibizione.

Come si impara un ruolo?
Imparare un nuovo ruolo è un processo molto emozionante. A volte può essere un po' frustrante quando le cose non vanno come vorresti. Ma il più delle volte, porta con sé molte novità. È come un viaggio di scoperta. Ad esempio, nel 2012 ho cantato Maometto II di Rossini alla Santa Fe Opera. Maometto è uno dei ruoli più difficili che Rossini abbia composto per basso-baritono. Richiede una tecnica solida, una voce equilibrata, coloratura, legato, note gravi e acute. Tutto. Ho iniziato a lavorare sul ruolo tre anni prima della prima prova. Ci sono ruoli molto difficili. Devi lavorare sodo, lasciarli riposare, lavorarci di nuovo e così via. Mi esercito molto sui miei ruoli. Con l'aiuto di molti fantastici coach e insegnanti di canto, mi concedo abbastanza tempo per sviluppare il ruolo e trovare la mia interpretazione.

I tuoi cani ti accompagnano in ogni tour. Ascoltano le prove e i concerti?
Lenny (un Golden Retriever) e Tristan (un piccolo Bassotto) viaggiano sempre con me. Se canto e il locale non ammette cani nel backstage, li tengo nel mio camerino o nella mia camera d'albergo. Adoro averli con me. Mi fanno sentire a casa e mi aiutano a rimanere con i piedi per terra. Il più delle volte, Tristan dorme sotto il pianoforte a coda mentre mi esercito. Ecco perché penso che gli piaccia il mio canto.

I cantanti sono noti per essere piuttosto sensibili. La paura dell'influenza, del mal di gola, ecc. è onnipresente. Come la gestisci?
Non ho una paura isterica di ammalarmi. Fa parte della nostra professione e si impara a gestirla. Seguo semplici regole che mi aiutano a mantenermi in buona forma fisica: mangio sano (a volte quasi in modo noioso!), faccio regolarmente esercizio fisico, assumo integratori per il sistema immunitario e ho una vasta collezione di sciarpe... ;-)

Hai dei rituali prima o dopo un'esibizione?
Non ho rituali specifici, a parte il fatto che vado a correre o salto la corda prima di ogni esibizione. Ciò che amo di più prima di un concerto è portare a spasso i cani. Mi aiuta a concentrarmi e a prepararmi mentalmente. Mi piace anche fare una passeggiata notturna dopo un concerto. Mi aiuta a rilassarmi dopo la scarica di adrenalina dell'esibizione.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 aprile 2015 |
Foto: Marco Borgreve