Intervista a Tianwa Yang

"Senza l'esperienza analitica, la mia intuizione non esisterebbe."

Nata e cresciuta a Pechino, Tianwa Yang è diventata la persona più giovane al mondo a registrare i 24 Capricci di Niccolò Paganini su CD all'età di 13 anni, guadagnandosi il titolo di "Orgoglio della Cina". A 16 anni si è trasferita in Germania con una borsa di studio speciale del DAAD, gettando le basi per la sua carriera in Europa. Il suo sviluppo artistico è stato guidato e significativamente influenzato da Lin Yaoji, Jörg-Wolfgang Jahn e Anner Bylsma. Nel 2014 ha ricevuto un premio ECHO Klassik come "Artista rivelazione dell'anno" e il premio della critica discografica tedesca. Nel 2015 ha vinto un altro premio ECHO Klassik, questa volta come "Strumentista dell'anno".
Solista molto richiesta, insegna anche come docente presso l'Università di Musica di Würzburg.

Ti senti più un musicista "globale" oggi, o le tue radici culturali giocano ancora un ruolo centrale?
Mi sento più un musicista europeo, perché le mie radici musicali affondano in Bach, Beethoven e Brahms; sono cresciuto con la loro musica.

Come ti approcci a un nuovo brano che aggiungi al tuo repertorio: in modo più analitico o intuitivo?
Direi che non c'è una netta distinzione tra "analitico" e "intuitivo". Per me, l'intuizione può nascere solo dall'esperienza, proprio come non posso avere un'intuizione per una lingua straniera che non conosco.
La mia intuizione sulla musica o su un nuovo brano si basa quindi su innumerevoli esperienze con altri pezzi musicali che ho studiato, considerato e analizzato analiticamente. Senza queste esperienze analitiche, la mia intuizione non esisterebbe, o sarebbe molto diversa.

Il mondo della musica classica è spesso orientato all'esecuzione e molto esigente. Come gestisci la pressione e le alte aspettative?
Per me, e probabilmente per molti altri musicisti del settore, la pressione maggiore o le aspettative più elevate provengono dall'interno. Questa pressione si manifesta spesso nella vita di tutti i giorni; soprattutto oggigiorno, come solista, si è impegnati e ci si confronta con molte altre cose oltre a fare musica. Per me, il semplice fatto di suonare musica da camera con musicisti meravigliosi e cari amici rappresenta il perfetto equilibrio. Godersi la bellezza della musica, che è ciò a cui tutti aspiriamo!

Cosa ti aiuta a mantenere viva la curiosità artistica e l'apertura mentale?
L'amore per la musica, la capacità di essere autocritico e la voglia di imparare continuamente, non solo in ambito musicale ma anche in molti altri campi, artistici o scientifici.

In che modo la tua formazione in Cina e successivamente in Europa ha plasmato il tuo pensiero musicale?
In gioventù, disciplina e diligenza erano elementi fondamentali nella mia formazione. In seguito, grazie alle personalità musicali che mi hanno fortemente influenzato, ho imparato che la costante messa in discussione e la curiosità sono tra gli elementi più importanti del lavoro musicale.

Che ruolo gioca il silenzio nel tuo lavoro musicale: nelle prove, nei concerti, nella vita di tutti i giorni?
Il silenzio è importantissimo nella musica! Ogni pausa, a meno che non sia alla fine del brano, è quasi più emozionante di una nota suonata. Naturalmente, il silenzio è fondamentale anche nelle prove e nei concerti, perché ci permette di percepire appieno la tensione che si cela al suo interno. Ad esempio, mi piace molto esercitarmi di notte, ovviamente quando non disturbo il sonno di nessuno.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Leggere, fare escursioni in montagna, bere caffè!

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 aprile 2026
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