Intervista con Moritz Eggert

"Troppa musica in questo mondo è funzionale e mirata; manca di comprensione dei profondi misteri umani."

Moritz Eggert (nato nel 1965) lavora principalmente come compositore freelance, ma si esibisce spesso anche come pianista, direttore d'orchestra, performer/attore, cantante e blogger. Nato e cresciuto a Heidelberg, così come a Mannheim e Francoforte sul Meno, ha iniziato a suonare le tastiere in diversi ensemble rock e jazz mentre era ancora studente. Sono seguiti immediatamente anni di studio come pianista e compositore a Londra e Monaco, tra le altre città. Fin dall'inizio, ha lavorato in tutti i generi musicali: il suo catalogo di quasi 300 opere comprende non solo 19 opere complete, ma anche diversi balletti e opere per danza e teatro musicale, musica orchestrale, musica da camera e d'insieme, musica vocale e corale (con una forte attenzione al canto d'autore), musica sacra, musica sperimentale ed elettronica, concerti strumentali, musica per bambini e ragazzi, musica per film e radio, nonché musica per radiodrammi e spettacoli all'aperto.

Hai studiato prima pianoforte e poi composizione. Hai sempre desiderato comporre?
In realtà ho studiato entrambe le discipline contemporaneamente, abbastanza rapidamente – per me erano indissolubilmente legate: essendo pianista, volevo comporre, e essendo compositore, volevo suonare. Ora, l'enfasi è certamente più sulla composizione, ma per molto tempo entrambe le attività sono state perfettamente equilibrate e complementari.

Dal 2020 sei presidente dell'Associazione dei Compositori Tedeschi. Perché questa associazione è necessaria?
È un'associazione professionale che rappresenta gli interessi degli autori musicali di tutti i generi (musica contemporanea, musica da film, cantautori). In un periodo di crescente disparità retributiva e di numerose sfide future (ad esempio, la questione dell'intelligenza artificiale), ritengo che un'associazione di questo tipo sia particolarmente importante. Abbiamo recentemente lanciato una bacheca di lavoro per compositori, che mira a metterli in contatto con clienti privati ​​– un'idea unica che non esiste ancora in nessun'altra parte del mondo.

Sei anche autore e scrivi articoli per la stampa cartacea e online sulla nuova musica. Secondo te, come è cambiata la nuova musica negli ultimi anni?
Spero che continui a evolversi... Il termine "nuova musica" è, ovviamente, problematico: "Nuova Musica" con la "N" maiuscola non si usa quasi più; "nuova musica" può significare qualsiasi cosa, semplicemente musica oggi, inclusa la musica pop e quella da film.
Ciò che non è orientato al mercato viene spesso descritto come "musica d'arte" o "musica contemporanea", ma nessuno dei due termini è ideale. Preferisco usare "musica libera". Per riassumere brevemente la cosiddetta scena musicale classica: la tendenza è verso innumerevoli piccoli sottogeneri musicali e, nel complesso, verso un minor dogmatismo. È diventato significativamente più difficile essere percepiti come una voce individuale, soprattutto per gli artisti emergenti, mentre gli scambi internazionali sono cresciuti considerevolmente.

Come dovrebbe essere la nuova musica e cosa non dovrebbe essere?
Sarebbe terribile se qualcuno dovesse definirla. Penso che sia meraviglioso quando la nuova musica (libera) rappresenta uno spazio selvaggio dove è possibile tutto ciò che altrimenti sarebbe impossibile nella musica. Troppa musica in questo mondo è funzionale e mirata; manca di comprensione dei profondi misteri umani. Ferruccio Busoni aveva ragione: "L'arte musicale nasce libera, e libera è il suo destino". Detto cento anni fa, e ancora attuale.

Cosa significa per lei la musica classica?
Il termine "musica classica" non mi dice molto: conosco solo la storia della musica (un campo molto più vasto di quanto la maggior parte degli "amanti della musica classica" creda) e la musica contemporanea. Dato che la musica in sé significa molto per me, sia la storia della musica che ciò che accade oggi hanno per me lo stesso valore.

Cosa le piacerebbe fare nel campo della musica che non ha ancora fatto?
È difficile dirlo, visto che ho già fatto un sacco di cose folli. Voglio semplicemente continuare come ho fatto finora: sempre nuove sfide, nuove impossibilità da superare.

Quali compositori contemporanei trova particolarmente interessanti e perché?
Sarebbe una lista lunghissima. Se ne menzionassi solo alcuni, verrebbero stranamente individuati, e quelli non menzionati si offenderebbero perché non li ho nominati. In una situazione del genere non posso che perdere, soprattutto perché so che i colleghi leggeranno questo. Direi, tuttavia, che oggi ci sono molti talenti meravigliosi, proprio come ci sono sempre stati. E i più interessanti non sono sempre quelli che ricevono più applausi (anche se succede anche questo).

Dove arriva il limite della musica?
La musica non ha limiti.

Perché la musica classica e contemporanea sono così importanti?
Perché solo la musica di oggi può spiegarmi le cose che accadono oggi.

Quali sono le tue passioni al di fuori della musica?
Sport (ultramaratona, maratone di nuoto), giochi da tavolo, whisky, film e molto, molto altro.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 marzo 2024
Foto: Astrid Ackermann