Intervista con Moritz Eggert

"Troppa musica in questo mondo è funzionale e mirata; manca di comprensione dei profondi misteri umani."

Moritz Eggert (nato nel 1965) lavora principalmente come compositore freelance, ma si esibisce spesso anche come pianista, direttore d'orchestra, performer/attore, cantante e blogger. Nato e cresciuto a Heidelberg, così come a Mannheim e Francoforte sul Meno, ha iniziato a suonare le tastiere in diversi ensemble rock e jazz mentre era ancora studente. Sono seguiti immediatamente anni di studio come pianista e compositore a Londra e Monaco, tra le altre città. Fin dall'inizio, ha lavorato in tutti i generi musicali: il suo catalogo di quasi 300 opere comprende non solo 19 opere complete, ma anche diversi balletti e opere per danza e teatro musicale, musica orchestrale, musica da camera e d'insieme, musica vocale e corale (con una forte attenzione al canto d'autore), musica sacra, musica sperimentale ed elettronica, concerti strumentali, musica per bambini e ragazzi, musica per film e radio, nonché musica per radiodrammi e spettacoli all'aperto.

Hai studiato prima pianoforte e poi composizione. Hai sempre desiderato comporre?
In realtà ho studiato entrambe le discipline contemporaneamente, piuttosto rapidamente: per me erano indissolubilmente legate. Essendo pianista, volevo comporre, e essendo compositore, volevo suonare. Ora l'attenzione è certamente più rivolta alla composizione, ma per lungo tempo entrambe le attività sono state perfettamente bilanciate e si sono completate a vicenda.

Dal 2020 sei presidente dell'Associazione dei Compositori Tedeschi. Perché questa associazione è necessaria?
È un'associazione professionale che rappresenta gli interessi degli autori musicali di tutti i generi (musica contemporanea, colonne sonore, cantautori). In tempi di crescente disuguaglianza retributiva e di numerose sfide future (ad esempio, la questione dell'intelligenza artificiale), credo che un'associazione di questo tipo sia particolarmente importante. Di recente abbiamo lanciato una piattaforma online per la ricerca di lavoro per compositori, con l'obiettivo di metterli in contatto con clienti privati: un'idea unica che non esiste ancora in nessun'altra parte del mondo.

Sei anche autore e scrivi articoli per la stampa e online sulla musica contemporanea. Secondo te, come è cambiata la musica contemporanea negli ultimi anni?
Spero che continui a evolversi… Il termine “nuova musica” è, ovviamente, problematico: “Nuova Musica” con la “N” maiuscola è ormai quasi inutilizzato; “nuova musica” può significare qualsiasi cosa, semplicemente musica di oggi, inclusi pop e colonne sonore.
Ciò che non è guidato da logiche commerciali viene spesso descritto come “musica d’arte” o “musica contemporanea”, ma nessuno dei due termini è ideale. Preferisco usare “musica libera”. Per riassumere brevemente la cosiddetta scena della musica classica: la tendenza è verso innumerevoli piccoli sottogeneri musicali e, in generale, meno dogmatismo. È diventato significativamente più difficile essere percepiti come una voce individuale, soprattutto per gli artisti emergenti, mentre lo scambio internazionale è cresciuto considerevolmente.

Come dovrebbe essere la nuova musica e come non dovrebbe essere?
Sarebbe terribile se qualcuno cercasse di definirlo. Penso sia meraviglioso quando la nuova musica (libera) rappresenta uno spazio selvaggio in cui tutto ciò che altrimenti sarebbe impossibile nella musica è possibile. Troppa musica in questo mondo è funzionale e finalizzata a uno scopo preciso; manca di intuizione sui profondi misteri umani. Ferruccio Busoni aveva ragione: "L'arte della musica nasce libera, e diventare libera è il suo destino". Detto cento anni fa, è ancora attuale.

Cosa significa per te la musica classica?
Il termine "musica classica" non significa molto per me: conosco solo la storia della musica (un campo molto più vasto di quanto la maggior parte degli "amanti della musica classica" si renda conto) e la musica contemporanea. Poiché la musica in sé significa molto per me, sia la storia della musica che ciò che accade oggi hanno per me la stessa importanza.

Cosa ti piacerebbe fare nel campo della musica che non hai ancora fatto?
È difficile dirlo, dato che ho già fatto un sacco di cose folli. Voglio semplicemente continuare come ho fatto finora: sempre nuove sfide, nuove impossibilità da superare.

Quali compositori contemporanei trovi particolarmente interessanti e perché?
Sarebbe una lista lunghissima. Se ne menzionassi solo alcuni, verrebbero messi in evidenza in modo strano, e quelli non menzionati si offenderebbero perché non li ho nominati. In una situazione del genere, non posso che rimetterci, soprattutto perché so che i miei colleghi leggeranno questo. Direi, tuttavia, che oggi ci sono molti talenti meravigliosi, proprio come ce ne sono sempre stati. E i più interessanti non sono sempre quelli che ricevono più applausi (anche se succede anche quello).

Dove si ferma la musica?
La musica non ha limiti.

Perché la musica classica e contemporanea è così importante?
Perché solo la musica di oggi può spiegarmi le cose che accadono oggi.

Quali sono le tue passioni al di fuori della musica?
Sport (ultramaratone, maratone di nuoto), giochi da tavolo, whisky, film e molto, molto altro.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 marzo 2024
Foto: Astrid Ackermann

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