Intervista a Marc-André Hamelin

"Ritengo che la composizione sia uno strumento indispensabile per i musicisti che si esibiscono."

Marc-André Hamelin, nato a Montréal nel 1961, è uno dei pianisti più eminenti del nostro tempo. Unisce una straordinaria virtuosità a una profonda sensibilità musicale e a una particolare curiosità per le opere raramente eseguite del XIX, XX e XXI secolo. Accanto al repertorio pianistico consolidato, Hamelin si dedica costantemente a composizioni dimenticate o tecnicamente impegnative, contribuendo in modo significativo alla loro riscoperta. È anche un compositore di successo; numerose sue opere sono state pubblicate da Edition Peters. La sua vasta discografia comprende oltre 90 registrazioni. Hamelin ha ricevuto numerosi premi ed è, tra gli altri riconoscimenti, Ufficiale dell'Ordine del Canada e Cavaliere dell'Ordine nazionale del Québec.

Lei è noto per l'esecuzione di opere estremamente virtuosistiche (ad esempio, Alkan, Godowsky). Cosa la attrae di questo tipo di repertorio?
Questo repertorio appartiene ormai in gran parte al mio passato, ma non mi ha attratto per la sua difficoltà tecnica (perché avrei sinceramente desiderato che fosse più facile da suonare!), bensì perché ho sempre avuto una predilezione per composizioni pianistiche di stampo orchestrale, dense e contrappuntistiche, che spesso presentano notevoli sfide pianistiche. Devo con forza che la mia motivazione non derivava da un'autocelebrazione pianistica o da una fascinazione per la pura difficoltà, ma dalla mia fiducia nella musica stessa. Se la musica non fosse stata valida fin dall'inizio, non avrei visto alcun motivo per dedicarle del tempo. Devo anche dire che nutro da tempo una grande passione per opere come " Su un sentiero invaso dalla vegetazione" o, ad esempio, per tutto il compositore Schubert, in cui interi mondi emotivi – a volte vere meraviglie – sono espressi con grande economia di mezzi.

Come affronti in pratica i passaggi tecnicamente estremamente impegnativi?
Lentamente! Passo dopo passo! È importante elaborare tutto gradualmente e non aspettarsi troppo e subito. È inoltre fondamentale avere una solida comprensione mentale della musica.

Lei ha riportato in repertorio molti compositori raramente eseguiti. Come sceglie queste opere?
Devono emozionarmi, ma devo anche pensare che piaceranno al pubblico. Posso provare un certo affetto per questa o quella opera, ma se penso che il pubblico farebbe fatica ad apprezzarla, potrei essere più restio a includerla nei miei programmi.

Sei anche un compositore: in che modo il tuo modo di pensare come interprete differisce da quello di compositore?
Considero la composizione uno strumento indispensabile per i musicisti che si esibiscono, per diverse ragioni. Aiuta a sentirsi un po' più vicini al creatore delle opere che si eseguono e, di conseguenza, aiuta a prendere decisioni interpretative migliori. Aiuta anche a comprendere meglio le complessità della notazione musicale.

Non intendo suggerire che ogni musicista debba essere anche compositore, ma ritengo essenziale almeno provarci, per sperimentare cosa si prova a mettere per iscritto i propri pensieri in un modo che sia comprensibile agli esecutori. Inoltre, è fondamentale avere una solida base di armonia, teoria musicale (sia scritta che uditiva), contrappunto e analisi: altrimenti, il proprio repertorio artistico rimarrà incompleto.

Quando componi, di solito inizi al pianoforte o mentalmente, oppure eviti consapevolmente lo strumento?
Di solito compongo senza strumento, ma ovviamente poi devo sempre ricontrollare il mio lavoro al pianoforte per assicurarmi di aver sentito tutto correttamente nella mia mente. Mi fa sempre molto piacere quando quello che ho scritto suona meglio di quanto avessi immaginato!

Ci sono momenti in cui, mentre suoni opere di altri, pensi: "Io l'avrei composta diversamente"?
Sì, e anche qui vale lo stesso principio: come compositore, sei più preparato ad essere critico in questo senso. Non credo sia realistico rispettare ciecamente il lavoro di un compositore.

Cosa scatena in te l'impulso di scrivere una nuova opera?
Ci deve essere una scintilla iniziale di ispirazione molto forte, un'idea molto forte. Senza di essa, non riesco a fare nulla: se mi siedo davanti a una pagina bianca, non succede niente.

Quale eredità vorresti lasciare come compositore che vada oltre le tue esecuzioni?
Sarei lieto se parte della mia musica avesse contribuito ad ampliare il repertorio. A differenza degli inizi della mia carriera di compositore, ora sono molto più interessato a scrivere per altri interpreti che per me stesso.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 agosto 2026
Copyright immagine: Sim Canetty-Clarke

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