Nicolas Altstaedt in un'intervista

"L'onestà è fondamentale nell'interpretazione delle suite di Bach."

Il violoncellista tedesco Nicolas Altstaedt è stato uno degli ultimi studenti di Boris Pergamenschikow a Berlino, dove ha completato gli studi con Eberhard Feltz. Ha iniziato la sua carriera con numerosi primi premi in concorsi internazionali. Nel 2011, su proposta di Gidon Kremer, è stato nominato direttore artistico del Lockenhaus Chamber Music Festival. Musicista versatile, si occupa di tutto, dalla prassi esecutiva storica al repertorio classico per violoncello, fino alla commissione di nuove opere.

Classicpoint.ch: Tre anni fa ha assunto la direzione artistica del Lockenhaus Chamber Music Festival da Gidon Kremer. Cosa c'è di così speciale in questo festival?
Fin dalla sua nascita, noi di Lockenhaus ci siamo sempre riservati la libertà di annunciare i programmi dei concerti solo il giorno stesso del concerto. Durante l'anno, sviluppo un tema con diversi programmi, ognuno dei quali esplora l'argomento da una prospettiva diversa. Tuttavia, il festival stesso offre l'opportunità di ulteriori e più approfondite discussioni.
Trovo fondamentale riaffermare il motivo per cui siamo qui e confrontarci con il tema.
Questo è particolarmente possibile nell'ambiente appartato di Lockenhaus, sulla terrazza del castello con vista sul bosco o nel giardino del castello dietro la chiesa. Queste discussioni generano idee creative completamente nuove, i programmi vengono ripensati e a volte si collegano persino agli eventi mondiali di attualità. Emerge un rinnovato senso di identificazione con ciò che facciamo.

Gidon Kremer stesso ti ha suggerito come suo successore. Cosa ti lega a lui?
Gidon è sempre stato un modello per me, un musicista eccezionale che ha forgiato la propria strada e un artista integro che ha aperto nuove porte in tutte le sue interpretazioni, sempre al servizio degli spartiti. La sua apertura e la sua natura semplice mi hanno sempre profondamente affascinato. Sicuramente anche il mio insegnante, Boris Pergamenschikow, ci ha legato.

Si esibiscono anche loro al festival. Non è molto faticoso, oltre a tutto il lavoro organizzativo?
Certo, ma anche molto appagante. Tutti i pensieri che turbinano durante la giornata vengono distratti dalla musica del concerto. E durante le prove, ricevo altrettanta energia dall'ispirazione della musica e dei miei amici di quanta ne dono.

Il festival di musica da camera non prevede quote di iscrizione. Ci sono artisti che non vengono per questo motivo, anche se adducono altre scuse?
Non lo so... Invito solo artisti con cui sento un legame e la cui musica mi affascina. Non abbiamo mai parlato di quote di iscrizione.

Lei è anche profondamente coinvolto nella musica contemporanea. Quando la musica contemporanea è adatta a lei?
Non mi immergo molto nella musica contemporanea. Cerco di immergermi profondamente nella buona musica, e questo a volte include anche la musica contemporanea. C'è sempre stata musica superficiale e musica sostanziale; questo non è cambiato. Un'opera di Ligeti, la "Romance" di Heinz Holliger o Jörg Widmann possono coinvolgermi tanto quanto una sonata del tardo Beethoven.

Diverse nuove composizioni ti sono state dedicate. Quale ti piace in particolare e perché?
Mi piace molto suonare la Sonata per violoncello di Fazil Say perché è sempre stimolante fare musica con il compositore o con il compositore stesso. Adoro anche il meraviglioso Duo per violino e violoncello di Thomas Larcher.
Non vedo l'ora di ascoltare il Concerto per violoncello che il mio amico e violoncellista Raphael Merlin del Quatuor Ébène sta componendo per l'anno prossimo. Nutro un immenso rispetto per lui come musicista. Condividiamo una lunga amicizia e ci siamo esibiti insieme molto. Questo aggiunge un'altra dimensione al mio lavoro. Scrivere per qualcuno e poi eseguirlo è una delle cose più intime e belle che si possano immaginare.

Hai mai composto dei pezzi tu stesso?
Quando avevo sette anni, ho musicato il mio libro preferito, l'Odissea di Omero, come una suite per violoncello solo. Era composta in gran parte dal Concerto per violoncello n. 1 di Šostakovič... Fino ad oggi, mi sono attenuto alle cadenze per i concerti classici, ma tengo aperte molte opzioni.

Capisci le persone, compresi molti musicisti, che non riescono a capire la nuova musica?
No, perché non capisco la differenza tra "nuovo" e "vecchio".

hai vissuto con il violoncellista
Julian Steckel . Puoi raccontarci un aneddoto divertente di quel periodo? Ci siamo trasferiti in una casa in fase di ristrutturazione. Il nostro appartamento è stato il primo ad essere occupato. La casa era vuota; non avevamo vicini. Per sei mesi, le nostre routine quotidiane e notturne sono state completamente stravolte. All'epoca studiavamo entrambi con Boris Pergamenschikow, che è morto quattro mesi dopo il nostro arrivo. Andavamo spesso dal nostro appartamento all'ospedale per le sue lezioni. È stato un periodo molto intenso.

Stai eseguendo due suite per solista al Bach Festival di Thun. Cos'è fondamentale per te nell'interpretazione delle suite per solista di Bach?
L'onestà. Devi dare alle opere lo spazio di cui hanno bisogno affinché l'intero cosmo al loro interno possa dispiegarsi. Ha molto a che fare con la percezione, con l'"ascoltare attentamente" e il "lasciar accadere". Ma è anche musica da ballo e non tollera alcun sentimentalismo aggiunto.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 agosto 2015 |
Foto di Marco Borgreve

Prossimi concerti

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