Nicolas Altstaedt in un'intervista

"L'onestà è fondamentale nell'interpretazione delle suite di Bach."

Il violoncellista tedesco Nicolas Altstaedt è stato uno degli ultimi studenti di Boris Pergamenschikow a Berlino, dove ha completato gli studi con Eberhard Feltz. Ha iniziato la sua carriera con numerosi primi premi in concorsi internazionali. Nel 2011, su proposta di Gidon Kremer, è stato nominato direttore artistico del Lockenhaus Chamber Music Festival. Musicista versatile, si occupa di tutto, dalla prassi esecutiva storica al repertorio classico per violoncello, fino alla commissione di nuove opere.

Classicpoint.ch: Tre anni fa hai assunto la direzione artistica del Lockenhaus Chamber Music Festival, succedendo a Gidon Kremer. Cosa rende questo festival così speciale?
Fin dalla sua nascita, a Lockenhaus abbiamo sempre mantenuto la libertà di annunciare i programmi dei concerti solo il giorno stesso. Durante l'anno, sviluppo un tema con diversi programmi, ognuno dei quali esplora l'argomento da una prospettiva diversa. Tuttavia, il festival stesso offre l'opportunità di ulteriori e più approfondite discussioni.
Trovo fondamentale riaffermare il motivo per cui siamo qui e confrontarci con il tema.
Questo è particolarmente possibile nell'ambiente appartato di Lockenhaus, sulla terrazza del castello che si affaccia sul bosco, o nel giardino del castello dietro la chiesa. Queste discussioni generano idee creative completamente nuove, i programmi vengono ripensati e a volte si collegano persino agli eventi mondiali attuali. Emerge un rinnovato senso di identificazione con ciò che facciamo.

Gidon Kremer stesso ti ha indicato come suo successore. Cosa ti lega a lui?
Gidon è sempre stato un modello per me, un musicista straordinario che ha saputo forgiare il proprio percorso e un artista di grande integrità che ha aperto nuove prospettive in tutte le sue interpretazioni, pur rimanendo sempre al servizio delle partiture. La sua apertura mentale e la sua natura semplice mi hanno sempre profondamente affascinato. Siamo stati certamente legati anche dal mio maestro, Boris Pergamenschikow.

Si esibiranno anche loro al festival. Non è molto faticoso, oltre a tutto il lavoro organizzativo?
Certamente, ma anche molto gratificante. Tutti i pensieri che mi frullano per la testa durante il giorno vengono spazzati via dalla musica del concerto. E durante le prove, ricevo altrettanta energia dall'ispirazione della musica e dei miei amici quanta ne do.

Il festival di musica da camera non prevede compensi. Ci sono artisti che non partecipano per questo motivo, anche se adducono altre scuse?
Non lo so… Invito solo artisti con cui sento una connessione e la cui musica mi piace. Non abbiamo mai parlato di compensi.

Sei anche molto coinvolto nella musica contemporanea. Quando la musica contemporanea ti appassiona?
In realtà non mi immergo a fondo nella musica contemporanea. Cerco di entrare in sintonia con la buona musica, e questo a volte include anche la musica contemporanea. C'è sempre stata musica superficiale e musica profonda; questo non è cambiato. Un'opera di Ligeti, i "Romancendres" di Heinz Holliger o Jörg Widmann possono coinvolgermi tanto quanto una sonata tarda di Beethoven.

Diverse nuove composizioni ti sono state dedicate. Quale preferisci in particolare e perché?
Mi piace molto suonare la Sonata per violoncello di Fazil Say perché è sempre fonte di ispirazione fare musica con il compositore o con il compositore stesso. Amo anche il meraviglioso Duo per violino e violoncello di Thomas Larcher.
Attendo con particolare impazienza il Concerto per violoncello che il mio amico e violoncellista Raphael Merlin del Quatuor Ébène sta componendo per il prossimo anno. Ho un immenso rispetto per lui come musicista. Condividiamo un'amicizia di lunga data e abbiamo suonato insieme molte volte. Questo aggiunge un'ulteriore dimensione al lavoro. Scrivere per qualcuno e poi eseguirlo è una delle esperienze più intime e belle che si possano immaginare.

Hai mai composto dei brani?
Quando avevo sette anni, ho musicato il mio libro preferito, l'Odissea di Omero, trasformandolo in una suite per violoncello solo. Era composta principalmente dal Concerto per violoncello n. 1 di Šostakovič... Fino ad oggi, mi sono dedicato alle cadenze per i concerti di musica classica, ma tengo aperte molte possibilità.

Capisci le persone, compresi molti musicisti, che non riescono a capire la musica nuova?
No, perché io non capisco la differenza tra "nuovo" e "vecchio".

Hai vissuto con il violoncellista Julian Steckel . Puoi raccontarci un aneddoto divertente di quel periodo?
Ci siamo trasferiti in una casa che era in fase di profonda ristrutturazione. Il nostro appartamento è stato il primo ad essere occupato. La casa era vuota; non avevamo vicini. Per sei mesi, le nostre abitudini quotidiane e notturne sono state completamente stravolte. All'epoca, entrambi studiavamo con Boris Pergamenschikow, che è morto quattro mesi dopo il nostro arrivo. Dovevamo andare dal nostro appartamento all'ospedale per le sue lezioni. È stato un periodo molto intenso.

Al Bach Festival di Thun eseguirai due suite per violino solo. Qual è per te l'aspetto cruciale nell'interpretazione delle suite di Bach?
L'onestà. Bisogna dare alle opere lo spazio di cui hanno bisogno affinché l'intero universo in esse contenuto possa dispiegarsi. Ha molto a che fare con la percezione, con l'"ascoltare attentamente" e con il "lasciarsi andare". Ma è anche musica da ballo e non tollera alcuna sentimentalità di troppo.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 agosto 2015 |
Foto di Marco Borgreve

Prossimi concerti

09/06/2026 - Nicolas Altstaedt (violoncello), Francesco Corti (clavicembalo), Marin Marais
29/09/2026 - Nicolas Altstaedt (violoncello), Ensemble resonance, Riccardo Minasi (direttore d'orchestra)
24/05/2027 - Nicolas Altstaedt (violoncello), Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer (direttore d'orchestra)