Intervista a Lukas Sternath

"Il silenzio può essere molto potente, quasi sconvolgente."

Lukas Sternath (nato nel 2001 a Vienna) è un pianista austriaco e uno dei giovani artisti più promettenti della sua generazione. Ha maturato la sua prima esperienza internazionale come membro del Coro dei Ragazzi di Vienna. Ha studiato pianoforte a Vienna e Hannover con insegnanti di fama. Ha raggiunto la notorietà internazionale vincendo il Concorso Musicale ARD nel 2022. Da allora, si è esibito regolarmente nelle principali sale da concerto di tutta Europa e ha ricevuto numerosi premi, tra cui l'ECHO Rising Star Award e il BBC New Generation Artist Award.

Le tue interpretazioni sembrano spesso molto strutturate ma al contempo libere: come concili il pensiero analitico e l'intuizione quando lavori a un brano?
Non la vedo come una contraddizione. Certo, ci si prepara, si analizza e ci si interroga. Ma nel momento del concerto, serve la libertà di fidarsi della propria intuizione e di intraprendere una diversa direzione emotiva o interpretativa. Entrambi gli aspetti si completano a vicenda e formano una struttura che viene costantemente ricreata nel momento stesso dell'esecuzione.

C'è un'opera che ti ha completamente spiazzato al primo ascolto, un'opera che hai dovuto elaborare per comprenderla?
Il Concerto per pianoforte n. 4 di Rachmaninoff. Al primo ascolto, ne rimasi perplesso e non sapevo cosa pensare. Non fu amore a prima vista. Ma col tempo, l'opera si è fatta sempre più vicina a me, quasi tangibile. È diventata un pezzo chiave per me: l'ho suonata nella finale del Concorso ARD e al mio debutto al Musikverein di Vienna. Proprio perché la connessione non è stata immediata, il rapporto è diventato ancora più intenso.

Che ruolo riveste per te il silenzio nella musica, soprattutto nelle transizioni o dopo i momenti culminanti?
Il silenzio è essenziale. Il momento prima della prima nota, quando la sala piomba nel silenzio, è particolarmente intenso, così come lo è la dissolvenza di un brano. Il silenzio può essere molto potente, quasi sconvolgente. Nelle ultime opere di Schubert, ad esempio, ci sono spesso delle pause in cui la musica si trasforma in silenzio o termina bruscamente. Questi momenti plasmano la nostra percezione di ciò che è accaduto prima e di ciò che è accaduto dopo. Il silenzio non è mai lo stesso: cambia a seconda del contesto.

Come si decide quando attenersi rigorosamente alla partitura e quando discostarsene deliberatamente?
In genere, seguo la partitura da vicino e prendo molto sul serio le indicazioni del compositore. Allo stesso tempo, l'esperienza – ad esempio, con le registrazioni dello stesso Rachmaninoff o nelle discussioni con compositori contemporanei – dimostra che l'interpretazione è un processo dinamico. Anche i compositori sono in continua evoluzione. Le deviazioni sono possibili, ma devono sempre essere giustificate e basate su una solida comprensione.

Quali compositori consideri più "intellettuali" e quali più "emotivi"?
Credo che questa distinzione sia artificiale. La musica può essere entrambe le cose allo stesso tempo. Bach ne è un buon esempio: altamente strutturato e al contempo profondamente emotivo. Sono proprio gli aspetti riflessivi che possono scatenare un potente impatto emotivo. Il fattore cruciale è la diversità dei livelli espressivi.

Come create i vostri programmi? Più per una questione drammaturgica o per pura curiosità personale?
Entrambi gli aspetti giocano un ruolo importante. Il punto di partenza è sempre un forte bisogno interiore di interpretare un'opera. Da questo emerge un programma ben ponderato e con un filo conduttore. È fondamentale come i vari elementi interagiscono e creano un senso di continuità. È così che ogni serata si trasforma in un percorso coerente.

C'è un'opera che ti interessa particolarmente in questo momento, ma che non eseguiresti ancora in pubblico?
Se un'opera mi interessa, voglio eseguirla il prima possibile. Certo, alcune cose richiedono tempo e pianificazione, soprattutto le opere di grandi dimensioni. Ma è proprio eseguendole che crescono. Le metti da parte in seguito e vi ritorni con nuove esperienze. Questo processo di crescita congiunta è importante per me.

C'è stato un concerto in cui è successo qualcosa di completamente inaspettato che ha influenzato la tua interpretazione?
Non mi vengono in mente esempi estremi specifici, ma in realtà qualcosa di inaspettato accade a ogni concerto: l'atmosfera, il proprio stato d'animo o la reazione del pubblico. Nulla di tutto ciò può essere pianificato, ed è questo che rende ogni esibizione unica e vibrante.

Che tipo di musica ascolti in privato, di quelle che forse non ci si aspetterebbe?
Ascolto un'ampia varietà di musica e non riconosco confini di genere. Per me, i fattori cruciali sono la qualità e la passione palpabile. Quando la musica è fatta con dedizione, ha un effetto toccante e stimolante, a prescindere dallo stile.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
La filosofia è per me un complemento importante, un modo per riflettere sul mio amore per la vita. Le persone che mi circondano e il tempo che trascorro con loro sono altrettanto importanti. Anche l'umorismo gioca un ruolo fondamentale, ad esempio attraverso i programmi televisivi notturni. La musica, le risate e le relazioni interpersonali sono fonti centrali della mia energia.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 maggio 2026
Copyright dell'immagine: Daniel Delang

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