Intervista con Sergei Babayan

"La musica non deve essere complicata, purché ci tocchi e ci renda persone migliori."

È uno dei grandi pianisti del nostro tempo: Sergei Babayan, che nel 1989 divenne il primo artista sovietico a vincere un concorso in Occidente senza finanziamenti statali, è oggi uno dei musicisti più influenti a livello internazionale, avendo plasmato generazioni di giovani pianisti con la sua grande brillantezza tecnica e la sua contagiosa gioia di suonare. Il Times di Londra lo ha elogiato come un "virtuoso deliziosamente inventivo", Le Figaro ha elogiato il suo "tocco ineguagliabile, il fraseggio perfetto e il virtuosismo mozzafiato", e Le Devoir di Montreal ha semplicemente affermato: "Sergei Babayan è un genio. Punto".
Sergei Babayan è nato in Armenia e ha studiato al Conservatorio di Mosca con Mikhail Pletnev, Vera Gornostayeva e Lev Naumov. Dopo la sua prima tournée internazionale nel 1989, ha vinto il primo premio in diversi concorsi internazionali, tra cui il Cleveland International Piano Competition, l'Hamamatsu Piano Competition e lo Scottish International Piano Competition. Vive a New York come cittadino americano.

Sei nato e cresciuto in Armenia, l'ex Unione Sovietica. Ora vivi in ​​America. Com'è stata la tua infanzia e perché ti sei trasferito in America?
Il mio percorso è stato plasmato dagli artisti che ho incontrato. Lasciare l'URSS è stato per me un atto di liberazione. Ho sempre avuto sentimenti contrastanti nei confronti dell'Unione Sovietica. Da un lato, l'Unione Sovietica mi ha dato un'istruzione, mi ha reso un pianista. Provo un amore e una devozione assoluti per i miei insegnanti e penso a loro ogni giorno quando suono il pianoforte. Ma ho attraversato momenti molto difficili perché c'erano cose piuttosto insopportabili. Sono allergico a tutto ciò che ha a che fare con il comunismo; il concetto è qualcosa per cui nutro una forte intolleranza. Quel giorno del 1989, quando l'aereo decollò da Mosca e la mia prossima tappa fu New York, potei finalmente tirare un sospiro di sollievo. Fu la prima volta che mi sentii veramente libero.

Come e dove trovi l'ispirazione?
Che domanda interessante, e apparentemente così semplice, ma non posso rispondere perché è indiretta. Vivo la mia vita e, in certi momenti, alcune cose sono più importanti di altre. Scelgo il mio repertorio in base al profondo legame che sento con un brano, e questo amore nasce dai momenti della mia vita. Traggo ispirazione da libri, attori, scrittori, musicisti, compositori e dai nostri più grandi pensatori. Quindi non posso dire nulla di concreto perché non lo so. È una sintesi di ciò che vedo e sento, ed emerge nei momenti di ispirazione. I più grandi maestri direbbero che l'ispirazione arriva a chi lavora; ovvero, se non ti alleni e sei distratto, poco impegnato o disciplinato, non sarai in grado di fare molto con l'ispirazione che ti arriva. Tuttavia, se sei in ottima forma musicale, rimani disciplinato e ti concentri sulla bellezza della vita, l'ispirazione arriverà e può apportare cambiamenti significativi alla tua musica. Devi prepararti affinché l'ispirazione arrivi a te per poterla utilizzare.

Quali opere ti stanno particolarmente a cuore e perché?
Ci sono compositori che mi hanno accompagnato per tutta la vita. Ci sono compositori che si avvicinano e poi svaniscono. Bach, Beethoven, Mozart e Schubert sono alcune delle costanti. E Schumann. E naturalmente Rachmaninov, sempre. E poi, naturalmente, i francesi: Debussy, Ravel, Fauré. Non è una lista breve! Amo particolarmente i brani che hanno un grande impatto umano, brani che mi ispirano a essere una persona migliore. Trovo questo aspetto molto forte nei compositori sopra menzionati. Sento che cresco e divento una persona migliore attraverso questa musica, il che è molto importante per me.

Cosa ne pensi delle nuove composizioni attuali?
Come ho già detto, la musica non deve essere eccessivamente complicata, purché ci tocchi come esseri umani e ci renda migliori. Molta nuova musica può avere strutture innovative, ma potrebbe non toccarci se il suo unico scopo è creare innovazione. Per me, la nuova musica deve continuare a evocare emozioni umane importanti e profonde come l'amore, il calore e il perdono, per avere lo stesso valore dei brani che sono già cari al nostro cuore. Ecco perché, tra i compositori viventi, Arvo Pärt è quello che mi sta più a cuore. La sua musica è unica e ha uno stile inconfondibile; non è complessa e cosiddetta modernista, ma esprime piuttosto i sentimenti e le idee più importanti dell'essere umano.

Ti esibisci spesso in duo con Martha Argerich. Com'è fare musica con lei e lavorare insieme sui brani?
Beh, Martha è l'insegnante più importante della mia vita. Avevo 13 anni quando scoprii le sue registrazioni dei concerti di Chopin e Liszt: bisogna capire quanto fosse raro nella scuola sovietica in cui mi sono formato. Solo Martha sa risvegliare in me una gioia così calda e una libertà così grande attraverso la musica. Dietro ciò che viene eseguito senza sforzo e con una facilità infantile si cela una profonda intelligenza pianistica, derivante dalla scuola italiana ereditata da Scaramuzza. Questa è la brillantezza del modo di suonare di Martha, una rara combinazione di intuizione geniale e incredibile etica del lavoro. Devo ancora incontrare una pianista la cui dedizione al suo lavoro rispetto più di lei.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Questa stagione presenterò un nuovo programma intitolato SONGS, un omaggio alle melodie più belle della storia della canzone d'autore. Il programma mira a emulare i colori, il fraseggio e la dinamica della voce umana senza l'uso delle parole.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 settembre 2024