Khatia Buniatishvili in un'intervista

"Ho vissuto la mia infanzia come qualcosa di magico."

Il talento della pianista georgiana Khatia Buniatishvili fu riconosciuto fin da piccola da sua madre, un'appassionata di musica. Debuttò come solista con un'orchestra all'età di sei anni. Quattro anni dopo, fu invitata a esibirsi in Svizzera, Paesi Bassi, Francia, Germania, Belgio, Italia, Austria, Russia, Israele e Stati Uniti. Khatia Buniatishvili è regolarmente elogiata per la sua espressività e maturità musicale, il suo straordinario virtuosismo e la sua tecnica, nonché la sua vibrante presenza scenica.

Classicpoint.ch: Hai debuttato in orchestra come solista all'età di sei anni. Come ricordi quel periodo?
Ho ricordi molto belli di quel periodo. È stato un periodo molto importante per me. Mi esercitavo e leggevo molto e avevo pochi contatti con il mondo esterno. Anche se molti pensano che sia stato difficile per me da bambino, ho vissuto quel periodo come qualcosa di molto speciale, magico. Ricordo ancora l'odore dei libri e degli spartiti che leggevo allora.

Oleg Maisenberg ti ha convinto a trasferirti a Vienna per studiare con lui. Come hai vissuto questo passo?
È stato un periodo molto emozionante. Per me è stato l'inizio di una nuova vita indipendente come persona e come artista. Le nuove impressioni, esperienze e incontri hanno plasmato la mia personalità e il mio modo di suonare. L'ho trovato molto arricchente.
 
Hai una presenza fisica impressionante sul palco. Cosa provi fisicamente durante un concerto?
Cerco sempre di essere autentico sul palco. Quando suono il pianoforte, il contatto con lo strumento avviene solo attraverso la punta delle dita. Quindi tutta l'energia del corpo viene incanalata nella punta delle dita per trasferire le emozioni nel suono. Mi sento libero e parte di un tutto.

È importante per te portare e suonare il tuo strumento o sei disponibile a usare quelli che ti vengono forniti?
In realtà, trovo entusiasmante continuare a conoscere nuovi strumenti. Ogni strumento ha un'anima per me. Cerco di costruire una connessione e un rapporto con esso. Per me è importante non avere pensieri preconcetti o negativi, perché altrimenti questo rapporto verrebbe interrotto.

Nel tuo CD di Chopin hai incluso testi, foto e un film scritto da te con protagonista te. Perché non hai voluto che la musica parlasse da sola?
Quando suono, sia sul palco che in studio, la musica parla da sola; unisce emozioni e racconta storie. Mi piace l'immaginazione umana e la musica mi ispira. Amo anche la letteratura. Ho letto tutti i racconti di Čechov a otto anni. A dieci anni ho divorato con grande piacere "Il giocatore" e "L'idiota" di Dostoevskij. Letteratura e musica sono le passioni della mia vita e ho sempre desiderato unirle. Quando ho un'idea, devo assolutamente realizzarla, altrimenti non mi lascia in pace. Un CD è come un album, pieno di emozioni. Ogni immagine e parola dovrebbe portare al suono, e viceversa.
 
Hai dedicato il tuo CD "Motherland" a tua madre. Il libretto mostra molte foto di voi due insieme. Che rapporto hai con tua madre?
Abbiamo un rapporto molto stretto. Sento la sua presenza molto forte. È sensibile e piena d'amore. Ecco perché le ho dedicato il CD.

Ti senti mai solo come musicista?
Sì, ma sono abituato a stare da solo fin dall'infanzia. A volte, la solitudine dà una sensazione di libertà. Essere soli può anche avere i suoi aspetti positivi, se sfruttati con saggezza. Tutti sperimentano la solitudine; fa parte della vita. E il pianoforte è un simbolo di solitudine musicale.

In che modo la tua eredità georgiana influenza il tuo modo di suonare il pianoforte?
La mia eredità georgiana è molto importante per me. La custodisco gelosamente e faccio del mio meglio per preservarla. È il mio temperamento e la mia natura "sognatrice". Mi piace anche condividere con gli altri , materialmente o immaterialmente. Tutto questo è poco pratico nella vita e nel suonare il pianoforte, ma prezioso per me.

Hai persino tenuto un concerto nel bosco, posizionando il tuo pianoforte a coda proprio lì, in mezzo alla foresta. La natura ha un significato musicale speciale per te?
Volevo sperimentare con il suono e liberarmi di ogni artificiosità per ottenere il suono più autentico possibile, senza alcuna ottimizzazione acustica. Ha funzionato incredibilmente bene. Amo la natura e la sua energia.

suonerai al
Verbier Festival . Avrai tempo per la natura? Spero di sì. Ho tre concerti in sei giorni: un recital solista, una serata di musica da camera e un concerto solista con orchestra. Ma sono sicuro che troverò il tempo per una passeggiata in montagna, un picnic e una fonduta.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 luglio 2015 |
Foto: Julia Wesley