Intervista con Reed Tetzloff

"Con i miei testi voglio condurre il lettore più in profondità nella musica."

Il pianista Reed Tetzloff si è da tempo affermato come stella nascente. Ha attirato l'attenzione internazionale al XV Concorso Čajkovskij, dove è stato acclamato come "l'eroe lirico del concorso". Il sensibile pianista, recentemente elogiato dalla rivista Gramophone per il suo "esuberante virtuosismo", ha effettuato numerose tournée, esibendosi in Cina, Europa e Stati Uniti.
Reed Tetzloff è anche uno scrittore affermato. Huntley Dent della rivista Fanfare ha elogiato il saggio di Tetzloff su Robert Schumann per la sua "esplorazione delle sottigliezze (musicali), molto più profonda di qualsiasi altro pianista che abbia mai tentato di commentare questa musica, quasi alla pari con il sublime livello intellettuale di Charles Rosen". Tetzloff sta attualmente lavorando a una raccolta di saggi sulla musica e l'esecuzione musicale.

Come hai iniziato a suonare il pianoforte?
Non provengo da una famiglia di musicisti, ma in casa avevamo un pianoforte ereditato da mia madre. Da bambino, andavo a quel pianoforte e suonavo a orecchio alcune melodie che avevo sentito nei film Disney e nelle filastrocche. All'età di quattro anni, ho iniziato a prendere lezioni con il programma Yamaha, che enfatizzava l'apprendimento musicale "olistico": lezioni di gruppo, canto, solfeggio e così via. Ho preso le mie prime lezioni private di pianoforte a circa sei anni. Per tutta l'infanzia, ho amato creare e improvvisare al pianoforte e, a otto anni, ho vinto un concorso nazionale per giovani compositori. Oggi, da adulto, non compongo più attivamente, perché non ho ancora trovato una voce compositiva che mi senta a mio agio nel condividere con gli altri in questo momento; tuttavia, la sensazione di creare e improvvisare attivamente plasma ancora il mio approccio all'esecuzione.

Scrivi i libretti dei tuoi CD e pubblichi anche saggi. Come è nato tutto questo?
Innanzitutto, amo la letteratura e, sebbene molti dicano (ed è vero) che la musica spesso trascenda le parole, scrivere di musica e cercare di catturarne il potere attraverso il linguaggio mi ha sempre interessato. Forse sono particolarmente interessato a come queste due forme d'arte (musica e parola scritta) si intersechino, come in quei momenti in cui si può ascoltare la melodia in un sonetto shakespeariano o percepire l'impeto sinfonico nella prosa di Melville, o persino il linguaggio retorico e il significato del dialogo parlato in un preludio di Bach o in un'improvvisazione di Schubert. Credo anche che scrivere e leggere di musica possa essere un ottimo modo per sfidare un senso di compiacimento o di "tradizione" che può insinuarsi nell'approccio a un brano. Spesso le nostre orecchie sono troppo abituate a sentire qualcosa in un certo modo, e scrivere è un modo molto efficace per chiederci: "Perché?"
Quando ho letto la famosa lezione su Beethoven nel Doctor Faustus di Thomas Mann, sono stato sopraffatto dal desiderio di riascoltare tutte le opere musicali discusse e di comprenderle più a fondo. Pur non essendo uno scrittore professionista (e certamente non uno dei geni di Mann), spero che i miei scritti suscitino una risposta simile: avvicinare il lettore al mondo della musica.

Cosa significa per te la musica?
Non potrei descriverla meglio di uno dei miei musicisti preferiti, Robert Levin: Levin parla di come tutti i grandi artisti (non solo i musicisti) siano ossessionati dal bisogno di descrivere l'esistenza umana. E naturalmente, la musica è in grado di catturare certi aspetti della vita in un modo particolarmente inquietante. Se ci perdiamo questa musica, ci perdiamo ciò che ci dà la capacità di autoconoscenza e autoguarigione. Quest'arte riguarda veramente noi e non possiamo permetterci di non conoscerla.

Spiritualità e trascendenza sono temi importanti per te. In che misura influenzano la tua musica?
Ci sono cose nella vita che desideriamo ardentemente ma che non riusciamo a comprendere appieno: semplicemente si trovano al di là della normale esperienza umana. C.S. Lewis lo ha riassunto nel suo scritto sul Cristianesimo: "Se troviamo dentro di noi un desiderio che nulla in questo mondo può soddisfare, la spiegazione più probabile è che siamo stati creati per un altro mondo". Indipendentemente dalle proprie convinzioni religiose, si possono trovare indizi di questa realtà più profonda attraverso la grande musica. Una delle mie citazioni preferite sulla musica è del compositore americano Charles Ives: "Forse la musica non è mai stata concepita per soddisfare la curiosa determinazione dell'uomo. Forse è meglio sperare che la musica sarà sempre il linguaggio trascendentale nel senso più stravagante".

Quali sono i tuoi progetti e le tue visioni per il futuro?
Soprattutto, continuare a crescere e suonare meglio a 75 anni di quanto non faccia ora che ne ho 31! Un giorno, oltre al pianoforte moderno, che adoro, mi piacerebbe lavorare anche con strumenti storici. La direzione d'orchestra è un altro obiettivo che vorrei approfondire in futuro.

Quali sono le tue opere o i tuoi compositori preferiti?
L'ideale è poter dire onestamente: "Qualunque cosa stia suonando in questo momento", ed è ciò a cui aspiro. Amo anche riscoprire opere trascurate della storia della musica. Ma in generale, confesserei di avere una preferenza per la tradizione tedesco-austriaca (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms). Amo anche molta musica francese, che spesso mi sembra una vacanza rigenerante dalle profonde esperienze psicologiche della musica tedesca. Charles Ives è una specie di eroe per me, sia per le sue composizioni uniche che per l'individualismo eroico che incarna.

Come ti riprendi dalla vita da concerto, dove ti ricarichi?
Di solito (per la maggior parte) apprezzo la natura frenetica dei tour e delle esibizioni, ma ci sono sicuramente delle sfide. Ad esempio, ho quasi sempre difficoltà a dormire a sufficienza quando viaggio, e poi non mi sento al meglio fisicamente. Una o due settimane a casa a New York sono il modo perfetto per ricaricarmi: leggo, faccio passeggiate per la città e coltivo la mia passione per il baseball assistendo a una partita o, ancora meglio, giocando io stesso (gioco in una lega amatoriale che si tiene a Central Park).

Qual è stata la tua esperienza musicale più bella?
La vita con la musica porta così tanti incontri con la bellezza che è difficile sceglierne solo uno. Le esperienze più memorabili si possono vivere a casa, semplicemente studiando gli spartiti e suonando per conto proprio. Naturalmente, ho avuto molte esperienze impressionanti ai concerti; un momento clou recente è stata l'esecuzione della Sinfonia Fantastica di Berlioz da parte di John Eliot Gardiner e dell'Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Per quanto riguarda le mie esibizioni, il concerto di quest'anno alla Filarmonica di Berlino è difficile da battere.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 ottobre 2023
Foto: Steve J. Sherman