Angela Gheorghiu in un'intervista

"Essere una diva è un onore per me."

Angela Gheorghiu, nata nella piccola città rumena di Adjud, ha ricevuto la sua formazione vocale presso l'Accademia di Musica di Bucarest. Ha debuttato nel 1992 alla Royal Opera House Covent Garden. Da allora, è stata ospite ambita di numerosi teatri d'opera e sale da concerto internazionali. I suoi impegni l'hanno portata, tra le altre, a New York, Londra, Parigi, Venezia, Bruxelles, Salisburgo, Berlino, Milano, Roma, Barcellona, ​​Amsterdam, Mosca, Tokyo, Chicago, Los Angeles e San Francisco. Il suo repertorio principale include ruoli come Violetta (La traviata), Nedda (Pagliacci), Juliette (Romeo e Giulietta), Marguerite (Faust), Maria Boccanegra (Simon Boccanegra), Mimì (La bohème), così come i ruoli principali ne La rondine e Tosca di Puccini.

Classicpoint.net: I tuoi genitori non hanno nulla a che fare con la musica. Eppure tu e tua sorella siete diventati entrambi musicisti brillanti. Come è successo?
Ero molto piccola. Prima ancora di iniziare l'asilo, io e mia sorella cantavamo già. Non ricordo di aver mai fatto qualcosa con più piacere e amore! All'asilo, ho cantato la mia prima vera canzone: "Guten Abend, Gut Nacht" (Buonasera, Buonanotte) di Brahms. Cantavo in rumeno e in tedesco. Mio padre era un meccanico di locomotive, mia madre una sarta e, in effetti, nessuno in famiglia era un musicista. Il mio unico contatto con la musica era attraverso la televisione, guardando le esibizioni di Leonard Bernstein. Non avevamo altre registrazioni. Tutti quelli che mi ascoltavano erano profondamente commossi, e questo mi piaceva molto. Genitori, familiari, parenti, amici, vicini, insegnanti : tutti mi incoraggiavano, mi sostenevano e mi dicevano costantemente che dovevo studiare musica e che sarei diventata una cantante lirica. Così, a 14 anni, ho frequentato l'accademia di musica di Bucarest e poi il conservatorio. Mi piaceva la scuola, ma a 18 anni mi sentivo sufficientemente istruita. Da allora, non ho più ascoltato i consigli di nessuno e tutto ciò che ho realizzato finora lo devo alla mia insegnante di canto, Mia Barbu. Non credo che ci sia una ricetta, ma con talento, duro lavoro, perseveranza, intelligenza, istinto musicale e sacrificio, chiunque può diventare un grande cantante.

Dopo i cambiamenti politici in Romania, hai lasciato la tua patria nel 1990 e hai fatto le tue prime esibizioni alla Royal Opera House di Londra. Quali sono i tuoi ricordi di quel trasferimento?
Non ho mai veramente lasciato la Romania; ho famiglia e amici lì. Nel 1992, ho debuttato alla Royal Opera House nei ruoli di Mimì ne La Bohème e Zerlina nel Don Giovanni. La mia carriera non ha mai comportato un contratto a tempo indeterminato; Sapevo fin dall'inizio cosa dovevo fare e ho sempre desiderato essere un'artista internazionale sui palcoscenici più grandi e importanti del mondo, senza essere "legata" a un solo luogo o a un solo teatro d'opera. Impegni del genere erano, e sono tuttora, comuni: essere impiegati in un unico teatro per diversi anni. Ma questo avrebbe ritardato i miei debutti su altri palcoscenici e non avrei potuto lanciare una carriera internazionale fino a molto tempo dopo. Questo "spostamento" – la parola non è del tutto corretta – era normale per me, ovvero il mio percorso naturale verso una carriera come artista lirica, per la quale ero pronta. Inoltre, perseveranza, talento e duro lavoro mi hanno aiutato lungo il cammino. Ho sempre saputo cosa dovevo fare e ho preso tutte le mie decisioni con grande saggezza.

Qual è il tuo attuale rapporto con la tua patria?
Oggi ho un doppio rapporto con la Romania. Amo molto il mio paese; ho familiari e amici lì, ma allo stesso tempo non mi piace vivere in Romania. Quasi 30 anni dopo il cosiddetto crollo del comunismo, le sue cicatrici sono più vivide che mai. Quello che ho visto negli ultimi due anni mi spaventa. Non sono stati costruiti ospedali, mancano autostrade, ecc. La Romania non è un paese con un futuro sicuro oggi e ha ancora bisogno di tempo per raggiungere il livello dei paesi civili dell'UE. Ho aspettato così tanti anni che venisse costruita una sala concerti ottimale. Ce n'è solo una, dove si tenevano i congressi del partito comunista, che non è adatta alla musica classica, poiché i concerti orchestrali richiedono un ensemble acustico adeguato. È ateo. Abbiamo solo l'Ateneo Romeno, che fu costruito durante il periodo dei re di Romania. È il gioiello della città di Bucarest. Dopo il 1990, tutti – sindaci, primi ministri e presidenti – mi hanno promesso che avrebbero costruito una nuova sala concerti che soddisfacesse gli standard internazionali, e da allora nessuno ha fatto nulla.
Dopo quasi 30 anni di esibizioni sui palcoscenici più prestigiosi del mondo, credo di essere l'unico artista internazionale nella storia della musica a non aver ancora debuttato un'opera nel proprio Paese! Non sono mai stato invitato. Ho tenuto solo una manciata di concerti – credo di poterli contare sulle dita – tutti su base volontaria.
La mentalità in Romania è diversa. Come artista di origine rumena, non vieni ancora riconosciuto per il tuo vero valore internazionale. Al contrario: devi cantare per un prezzo molto più basso, o addirittura gratis. Le persone che gestiscono le istituzioni statali ritengono che sarebbe scandaloso pretendere le stesse tariffe di qualsiasi collega di un'altra nazionalità.
L'ultima volta che sono stato invitato a un concerto a Bucarest e ho pagato una tariffa normale, come qualsiasi collega straniero del mio calibro, sono stato attaccato dai media rumeni. Persino il sindaco di Bucarest si è unito a me.
C'è molto da dire su questo. Vorrei avere più potere per cambiare le cose, ma non posso che essere orgogliosa di essere rumena e di sapere che il popolo romeno è talentuoso, laborioso e molto aperto. Non c'è un solo grande artista rumeno di fama internazionale – come Cioran, Brancusi, Eiade, Enescu, Ionescu, Darcle, Zeani o Celibidache – che non sia stato accusato o odiato dai politici negli ultimi 75 anni. Questo continua ancora oggi. Spero che questa ingiustizia finisca.
Ovunque nel mondo, io sono Angela Gheorghiu dalla Romania. Vorrei che i valori rumeni fossero veramente rispettati e che ciò che siamo e ciò che facciamo fosse chiaramente definito. Se altri paesi riescono a farlo correttamente, perché i politici e i media rumeni non si sforzano di cambiare la loro mentalità e di capire che non c'è bisogno di avere paura degli artisti? Siamo estremamente importanti per il popolo e per l'identità rumena. La cultura è il passaporto di una nazione.

Anche a te piace cantare canzoni rumene. Cosa caratterizza la musica rumena?
Mi piace sempre cantare canzoni rumene. Canto almeno una canzone rumena in ogni concerto o recital. È difficile dire cosa sia caratteristico della musica rumena. Potremmo scriverci un libro. La musica rumena combina molte influenze, dal francese al turco o all'ungherese. Varia notevolmente da regione a regione. Tuttavia, posso dire che la musica rumena ha un ritmo speciale; per alcuni suona esotico, per altri forse nostalgico. Il pubblico è affascinato nel sentirmi cantare in rumeno.

Il direttore d'orchestra Șir Georg Solti pare abbia detto una volta di lei dopo una prova: "Mi sono commosso fino alle lacrime. Ho dovuto andarmene. Questa ragazza è meravigliosa. Sa fare tutto". Com'era il suo rapporto con lui?
Per me, il mio rapporto con Georg Solti rimane una delle esperienze più belle. Nonostante la notevole differenza d'età, abbiamo entrambi iniziato con La Traviata : io avevo il ruolo di Violetta e lui dirigeva quest'opera per la prima volta. Il nostro rapporto è stato alla pari fin dall'inizio. Non mi sono mai sentito trattato con sufficienza; anzi, siamo stati colleghi fin dall'inizio. Mi ha suggerito di chiamarlo "George". Le sue intense emozioni mi sono rimaste impresse da allora! A casa sua, ho incontrato alcune delle personalità più straordinarie e attori brillanti della Gran Bretagna. Ho alcuni dei miei ricordi più cari con lui. Durante le prove alla Royal Opera House, una volta fece dirigere l'assistente mentre vagava in ogni angolo del teatro per sentire come suonava la mia voce nel complesso e ovunque, per adattare l'orchestra e il suono della mia voce. Per me, rimane l'esperienza unica nel suo genere, e sono così felice che sia successo. Tutti sapevano che questa Traviata avrebbe fatto la storia, e anche Georg Solti lo sapeva, più di chiunque altro. E così è stato. Gli sarò per sempre grato per la sua amicizia e per aver riconosciuto il mio talento. Si è battuto per far trasmettere l'esecuzione in diretta sulla BBC e ha interrotto il normale palinsesto televisivo. Una prima volta nella storia. Voleva che fossimo colleghi anche alla Decca. È l'artista che mi ha supportato per tutta la mia carriera con onestà, ammirazione e rispetto.

Hai anche partecipato ad adattamenti cinematografici. Forse il ruolo più famoso è quello del titolo nell'adattamento cinematografico di Tosca, diretto da Benoît Jacquot. Com'è stata questa collaborazione per te?
È stata una collaborazione molto piacevole. Cantavo La Traviata a Parigi. Dopo una rappresentazione, Toscan du Plantier si congratulò con me. Mi salutò con le parole: "Sei Tosca!". Quella sera avevo cantato un'ottima Violetta. Nel terzo atto, mi fu regalato un abito rosso. Questo abito e la mia presenza lo convinsero abbastanza da assegnarmi il ruolo di Tosca nel suo film, diretto da Benoît Jacquot. Fu prima di quanto avessi previsto di includerlo nel mio repertorio. La Scrapia era già stata scritturata con Ruggero Raimondi, e suggerii Roberto Alagna per Mario Cavaradossi e Antonio Pappano come direttore d'orchestra. All'epoca era un membro fisso dello staff di Bruxelles e nessuno lo conosceva. Volevano un direttore d'orchestra famoso, ma insistetti. Sono molto orgoglioso di questo film. I film d'opera sono una rarità al giorno d'oggi. L'esperienza di realizzare questo film è stata meravigliosa per me. Abbiamo lanciato il film alla Mostra del Cinema di Venezia e poi lo abbiamo proiettato in tutto il mondo. Il film mette in risalto i personaggi, soprattutto attraverso la resa altamente suggestiva delle espressioni facciali. È stato un grande piacere lavorare ad altissimo livello con un regista così grande.

Si definirebbe una diva?
Lascerò che lo facciano gli altri! Ringrazio chi mi chiama "diva". Non ho assolutamente alcun problema con la parola; al contrario, mi onora. Per me, "diva" significa una persona di un'altra dimensione, difficile da toccare, che irradia un'emozione fortissima semplicemente con la sua presenza e, naturalmente, con il suo talento. Il mio amico, il grande compositore Vangelis, dice che sono una diva perché quando mi sente e mi guarda, il tempo si ferma!
Oggi la parola ha perso il suo fascino; tutti sono "dive", e persino gli uomini vengono chiamati "dive"... ma per me, la parola "diva", o "l'ultima diva regnante", "la diva definitiva", ecc., sono espressioni che mi rendono felice, mi onorano e persino mi motivano.

Tu e Roberto Alagna eravate un dream team. Il vostro successo reciproco ha portato alla separazione?
Sul palco, c'è davvero una magia nelle voci, qualcosa di speciale. Da qui questo "dream team". Nessuno di noi due si è lasciato travolgere dall'altro, ma entrambi abbiamo creato momenti unici attraverso le nostre voci in duetto. Non è stato il successo personale a portare alla separazione, ma problemi personali che in realtà non avevano nulla a che fare con il successo. Ognuno di noi aveva già successo prima del matrimonio; eravamo entrambi giovani e già affermati nel mondo professionale. Il successo è una cosa, la vita privata un'altra. Ho perseverato per proseguire la mia carriera, ma non è stato sempre facile. Personalità forti, questa è la verità. La vita continua per ognuno di noi.

Quale voce tenorile ti si addice di più oggi?
È una domanda difficile. Poi dico, e ripeto, che non ho problemi a cantare con Roberto; il pubblico lo vuole. E perché non possiamo essere professionisti e farlo quando si presenta un'opportunità del genere? Altrimenti, credo che ci sia una "chimica" vocale

Jonas Kaufmann Sono molto passionali e intransigenti. Ci sono cose che faresti diversamente, a posteriori?
Sono quello che sono, e lo sono sempre stato. Non penso mai a cosa sarebbe potuto essere... Non ho questi pensieri e vivo la mia vita molto nel presente, sia professionalmente che personalmente. Sono una persona e un'artista onesta che chiama sempre le cose con il loro nome, anche se a volte rischio di irritare qualcuno con la verità. Non potrei essere altrimenti, e non ho motivo di esserlo. Forse questa onestà a volte mi è andata a discapito. In passato ho detto "no" a molte richieste di produzione, ma questo perché rispetto la musica, i compositori e i librettisti. Non posso ridicolizzare l'opera di un genio che può toccare così tante persone attraverso la mia interpretazione. È come prendere un pennello e dipingere sopra un Caravaggio. Andrebbe bene?

Hai dei rituali prima o dopo i concerti?
Certo che sì. Credo che tutti gli artisti ne abbiano. Non posso rivelarli tutti, ma posso dire che il giorno prima di un'esibizione cerco sempre di non parlare affatto; mi riposo. Proteggo la mia voce. Faccio molti sacrifici; spesso, vedo solo l'aereo e la camera d'albergo. Non posso rischiare di prendere un raffreddore o di ammalarmi... e non accetto consigli. Preferisco essere autentico nei miei successi, ma anche nei miei errori, se ne commetto. Non seguo nessuno e non ho un modello. Sono fatto così, ed è così che ho costruito la mia carriera. Non potrei essere altrimenti.

C'è qualcosa che non ti è mai stato chiesto e a cui vorresti rispondere?
Sì, c'è la domanda: quando canterò di nuovo con il Metropolitan Opera?

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 4 febbraio 2019
© Immagine: Ionut Macri