Patricia Kopatchinskaja in un'intervista

"Questo è ciò per cui vivo."

Patricia Kopatchinskaja suona con passione sfrenata. La violinista di origine moldava è una delle violiniste più interessanti della sua generazione. Ignora le regole dell'establishment della musica classica. Il suo stile è diretto e senza compromessi. Ha studiato composizione e violino a Vienna e Berna. Oggi vive a Berna.

All'età di 13 anni sei fuggito dalla Moldavia per Vienna. Com'è stato quel periodo per te?
È stato un periodo molto pericoloso. Siamo arrivati ​​con solo poche valigie e un cane, abbiamo dovuto dare le nostre impronte digitali e abbiamo vissuto quasi senza un soldo in un centro di accoglienza per rifugiati. È stato allora che ho capito che nessuno mi avrebbe aiutato se non mi fossi aiutato da solo.
 
I tuoi genitori sono entrambi musicisti; che lavoro facevano a Vienna?
Mio padre era una superstar nel mio paese. Dirigeva un grande ensemble folk con musicisti e ballerini. Teneva 300 concerti all'anno nel blocco orientale e in altri paesi filo-sovietici. Anche mia madre si esibiva con lui. Eravamo benestanti. Non ha potuto continuare quella carriera in Occidente. È stato un periodo molto difficile.  
 
Da Vienna sei arrivato a Berna. Quanto è stato grande il cambiamento?
Sono arrivato a Berna grazie al mio insegnante di violino Igor Ozim, che mi ha aiutato molto. Quando vieni dalla Moldavia, la differenza tra Vienna e Berna non è poi così grande. Certo, quando vivi a Berna ti manca la ricca offerta culturale di Vienna. La gente è paziente e cordiale, e il paesaggio è proprio a due passi da casa nostra ed è assolutamente meraviglioso.

Cosa ti manca di più quando pensi alla tua terra natale, la Moldavia?
Mi manca soprattutto la mia defunta nonna. E qui non si trovano i pomodori come in Moldavia nei supermercati.
 
Hai iniziato a comporre da bambino e hai imparato a suonare il violino solo più tardi. Cosa significava per te comporre da bambino e cosa significa per te oggi? È stato
quando sono arrivato a Vienna che ho incontrato la Seconda Scuola Viennese (Schoenberg, Berg, Webern). Provenendo dal blocco orientale, è stata una rivelazione. Parallelamente agli studi strumentali, ho studiato anche composizione e ho composto molto all'epoca. Oggi compongo poco, ma ancora occasionalmente. Quando si compone, ci si approccia alla musica in un modo completamente diverso, ad esempio, in modo più sperimentale, che si tratti di musica vecchia o nuova. Per inciso, i compositori viventi con cui ho lavorato non si sono mai preoccupati del mio approccio libero al materiale.
 
Hai una figlia piccola. Qual è il suo rapporto con la musica?
Mia figlia compirà presto sette anni. Il suo rapporto con la musica è ambivalente perché ne è gelosa. Sono via così spesso. Ma ha una grande passione per l'opera e, ad esempio, voleva assolutamente vedere fino alla fine una rappresentazione di tre ore dell'Olandese Volante di Wagner, anche se è stata eseguita senza intervallo.
 
Che sensazione si prova quando ci si può immergere completamente nella musica durante un concerto?
È come un'euforia indotta da una droga. È per questo che vivo.
 
Preferisce la musica contemporanea alle grandi opere per violino del periodo classico e romantico?
Preferire non è proprio la parola giusta. Ma le opere antiche sono state eseguite così spesso e così bene che è difficile offrire una prospettiva nuova. Inoltre, la musica classica e romantica appartiene a un'epoca passata.
Si può dare un contributo molto più nuovo avvicinando la musica del nostro tempo al pubblico. Questo è il mio contributo e la mia vera missione.    
 
Quali sono le sue opere preferite?
La mia opera preferita è sempre quella che sto suonando in quel momento. Mi sento particolarmente vicino alle opere di Bartók, Kurtág, Ligeti e anche Mansurian.  
 
Cercano di superare ogni limite, ricercando l'estasi nella loro esecuzione. Non è incredibilmente estenuante? Da dove prendi tutta questa energia?
È davvero incredibilmente estenuante, e tra un concerto e l'altro sono spesso completamente esausto. Ma voglio dare al compositore e all'opera tutto quello che ho. Non voglio lasciare nulla al caso.
E comunque, che senso ha suonare con poca convinzione? Preferirei restare a casa.  
 
Ci sono mai stati direttori d'orchestra o partner di musica da camera per i quali la tua energia e il tuo stile esecutivo erano troppo estremi?
Sì, certo. È una ricerca che dura tutta la vita trovare i musicisti giusti (e anche il pubblico giusto). Per fortuna, continuo ad avere successo. Recentemente, ad esempio, ho unito le forze con Pekka Kuusisto, Lilli Majala e Pieter Wispelwey per formare un quartetto d'archi. Lavoriamo in modo molto libero e sperimentale, come in un laboratorio. Lo chiamiamo "quartetto-laboratorio". Un'esperienza magnifica.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 5 ottobre 2012
© Foto: Marco Borggreve, Amsterdam

Prossimi concerti

9 maggio 2026 - CAMERATA BERN — Divertimento!
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10 giugno 2026 - CONCERTO AGGIUNTIVO Patricia Kopatchinskaja: Beethoven e Stravinsky
11 giugno 2026 - Patricia Kopatchinskaja, violino, BEETHOVEN, star mondiali