Patricia Kopatchinskaja in un'intervista

"Questo è ciò per cui vivo."

Patricia Kopatchinskaja suona con passione sfrenata. La violinista di origine moldava è una delle violiniste più interessanti della sua generazione. Ignora le regole dell'establishment della musica classica. Il suo stile è diretto e senza compromessi. Ha studiato composizione e violino a Vienna e Berna. Oggi vive a Berna.

A 13 anni sei fuggito dalla Moldavia a Vienna. Com'è stato quel periodo per te?
È stato un periodo molto pericoloso. Siamo arrivati ​​con solo poche valigie e un cane, abbiamo dovuto dare le impronte digitali e abbiamo vissuto quasi senza un soldo in un rifugio per rifugiati. È stato allora che ho capito che nessuno mi avrebbe aiutato se non mi fossi aiutato da solo.
 
I tuoi genitori sono entrambi musicisti; cosa facevano per vivere a Vienna?
Mio padre era una superstar nella mia patria. Dirigeva un grande ensemble folk con musicisti e ballerini. Dava 300 concerti all'anno nel blocco orientale e in altri paesi filo-sovietici. Anche mia madre si esibiva con lui. Eravamo benestanti. Non poteva continuare quella carriera in Occidente. È stato un periodo molto difficile.
 
Da Vienna sei arrivato a Berna. Quanto è stato grande il cambiamento?
Sono arrivato a Berna tramite l'insegnante di violino Igor Ozim, che mi ha aiutato molto. Quando si viene dalla Moldavia, la differenza tra Vienna e Berna non è poi così grande. Certo, vivendo a Berna, ti manca la ricca offerta culturale di Vienna. La gente è paziente e cordiale, e il paesaggio è proprio dietro l'angolo ed è assolutamente meraviglioso.

Cosa ti manca di più quando pensi alla tua patria, la Moldavia?
Mi manca soprattutto la mia defunta nonna. E qui nei supermercati non si trovano i pomodori come in Moldavia.
 
Hai iniziato a comporre da bambino e hai imparato a suonare il violino solo più tardi. Cosa significava per te comporre da bambino e cosa significa per te oggi?
Solo quando sono arrivato a Vienna ho incontrato la Seconda Scuola Viennese (Schönberg, Berg, Webern). Venendo dal blocco orientale, è stata come una rivelazione. Oltre ai miei studi strumentali, ho studiato anche composizione e componevo molto a quei tempi. Oggi compongo poco, ma ancora occasionalmente. Quando si compone, ci si avvicina alla musica in un modo completamente diverso, ad esempio, più sperimentale, che si tratti di musica antica o moderna. Tra l'altro, i compositori viventi con cui ho lavorato non sono mai stati infastiditi dal mio approccio libero al materiale.
 
Hai una figlia piccola. Qual è il suo rapporto con la musica?
Mia figlia compirà presto sette anni. Il suo rapporto con la musica è ambivalente perché ne è gelosa. Sono spesso via. Ma ha una grande passione per l'opera e, ad esempio, voleva assolutamente vedere un'esecuzione di tre ore dell'Olandese Volante di Wagner fino alla fine, anche se è stata eseguita senza intervallo.
 
Come ci si sente quando ci si può davvero immergere nella musica a un concerto?
È come un'euforia indotta da una droga. È ciò per cui vivo.
 
Preferisce la musica contemporanea alle grandi opere per violino del periodo classico e romantico?
Preferire non è proprio la parola giusta. Ma le opere antiche sono state eseguite così spesso e così bene che è difficile offrire una nuova prospettiva. Inoltre, la musica classica e romantica appartengono a un'epoca passata.
Si può dare molto di più, di nuovo, avvicinando la musica del nostro tempo al pubblico. Questo è il mio contributo e la mia vera missione.
 
Quali sono le sue opere preferite?
La mia opera preferita è sempre quella che sto suonando in quel momento. Ma mi sento particolarmente vicino alle opere di Bartók, Kurtág, Ligeti e anche Mansurian.
 
Cercano di superare ogni limite, cercando l'estasi nel loro modo di suonare. Non è incredibilmente estenuante? Da dove prendi quell'energia?
È davvero incredibilmente estenuante, e tra un concerto e l'altro sono spesso completamente esausto. Ma voglio dare al compositore e all'opera tutto ciò che ho. Non voglio lasciare nulla al caso.
E poi, che senso ha suonare a metà? Preferisco stare a casa.
 
Ci sono mai stati direttori d'orchestra o partner di musica da camera per i quali la tua energia e il tuo stile di esecuzione erano troppo estremi?
Sì, certo. È un impegno che dura tutta la vita trovare i musicisti giusti (e anche il pubblico giusto). Fortunatamente, continuo ad avere successo. Di recente, ad esempio, ho unito le forze con Pekka Kuusisto, Lilli Majala e Pieter Wispelwey per formare un quartetto d'archi. Lavoriamo in modo molto libero e sperimentale, come in un laboratorio. Lo chiamiamo "quartetto-laboratorio". Un'esperienza magnifica.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 5 ottobre 2012
© Foto: Marco Borggreve, Amsterdam

Prossimi concerti

26 marzo 2026 - Patricia Kopatchinskaja | Unplugged
9 maggio 2026 - CAMERATA BERN — Divertimento!
17 maggio 2026 - Pulse Festival: Gran Finale: It is enough (?)
10 giugno 2026 - CONCERTO AGGIUNTIVO Patricia Kopatchinskaja: Beethoven & Stravinsky