Alexander Melnikov in un'intervista

"Era una persona che amavo moltissimo."

Alexander Melnikov completò gli studi al Conservatorio di Mosca con Lev Naumov.

Tra le esperienze musicali più formative per lui vi sono gli incontri con Sviatoslav Richter, che lo invitava regolarmente ai suoi festival in Russia e in Francia. È vincitore di prestigiosi concorsi come il Concorso Internazionale Robert Schumann (1989) e il Concorso Regina Elisabetta di Bruxelles (1991).

Le sue scelte musicali e programmatiche sono spesso non convenzionali.

Alexander Melnikov ha iniziato a esplorare la prassi esecutiva storica fin da giovanissimo. Ha tratto grande ispirazione da Andreas Staier e Alexei Lubimov, con i quali ha collaborato a numerosi progetti. Si esibisce regolarmente con rinomati ensemble di musica antica come la Freiburg Baroque Orchestra, Musica Aeterna, l'Academy for Ancient Music Berlin e l'Orchestre des Champs-Élysées.

Hai imparato a suonare il corno francese e solo in seguito ti sei appassionato al pianoforte. Perché hai cambiato idea?

Ho sentito per la prima volta il suono di un corno poco dopo il mio concepimento , circa sette mesi prima della mia nascita. Essendo all'epoca un appassionato studioso delle teorie di Sigmund Freud, fui subito affascinato dalla forma rotonda dello strumento, che evocava ogni sorta di connotazione – alcune delle quali sarebbero fuori luogo in questa intervista. Il secondo fattore cruciale si verificò quando avevo tre anni e vidi un postino. Nell'Unione Sovietica, al servizio postale era vietato usare un corno nel proprio logo – Freud non andava d'accordo con l'ideologia comunista –quindi ogni postino e postina doveva portare sempre con sé il proprio corno. Naturalmente, i corni venivano usati principalmente come recipienti per la vodka, ma a volte ci si beveva anche il liquore – bisognava assolutamente sentire quanto fosse meraviglioso il suono – quei tempi sono ormai passati.

Ultimo ma non meno importante, è sempre stato il mio sogno suonare il meraviglioso Concerto per corno n. 23 di Beethoven e in particolar modo il fantastico assolo di corno nell'"Ouverture moldava" di Debussy.

Lei è considerato un virtuoso interprete di Shostakovich. Cosa significano per lei questa musica e questo compositore?

È assolutamente impossibile rispondere a questa domanda in modo sensato... Mi interesso alla sua musica da molto tempo e la mia prospettiva è cambiata diverse volte, ma sempre verso un maggiore apprezzamento. Era una figura che sarà sempre oggetto di dibattito. Troppi livelli musicali, sociali, umani e filosofici si intrecciano e a volte si contraddicono a vicenda. Tutto ciò che so è che era una persona che amavo moltissimo e una parte assolutamente essenziale del mio essere. Per quanto riguarda il resto , non posso dire nulla se non per aver suonato o ascoltato la sua musica.

Hai iniziato ad interessarti molto presto alla prassi esecutiva storicamente informata. Cosa ti affascina di questa pratica?

È vero, sono da tempo affascinato e influenzato dagli strumenti antichi. Non sono affatto uno specialista di musica antica , ma studio i pianoforti antichi in modo piuttosto approfondito e, naturalmente, li suono anche. Questo mi ha portato a considerare il fenomeno del pianoforte "moderno" nel suo contesto storico , il che cambia le cose...

Quest'anno hai registrato un CD con Isabelle Faust, riprendendo le "Sonate per pianoforte con accompagnamento di violino" di Mozart. Puoi raccontarci qualcosa a riguardo?

Beh, questo era già il CD numero 3... Che dire? Che questa musica è quanto di meglio si possa trovare nella musica di Mozart, spesso persino più affascinante per me delle sonate per pianoforte solo, e che ho l'incredibile fortuna di suonarla con Isabelle. È anche uno dei progetti più difficili che abbia mai intrapreso , in parte perché ci sono troppe occasioni in cui non si possono più ignorare o evitare le questioni dell'ornamentazione e dell'improvvisazione, e qualsiasi cosa si faccia in questa musica , si finisce per distruggere la perfezione. Non è un'osservazione ipotetica o spirituale, ma puramente pratica. Provate a immaginare un quadro di Rembrandt in cui lui lascerebbe alcune parti vuote affinché noi potessimo completarlo : buona fortuna.

Attualmente stai lavorando al tuo progetto "Many Pianos". Puoi parlarcene?

Ho due versioni diverse di questo programma. Una – registrata sul CD – consiste in quattro opere di grande virtuosismo, tutte simboliche di un determinato periodo, eseguite con uno strumento contemporaneo. L'idea è di inserirle in un contesto sonoro che metta maggiormente in risalto alcuni aspetti di questa musica che spesso vanno persi.

Un'altra prospettiva è lo studio del genere "Fantasia". Questo mira a mostrare come il linguaggio musicale si sia gradualmente sviluppato e quanto , ovvero dello strumento . fosse strettamente legato

Come hai vissuto l'attuale periodo COVID?

Come per il tasso di mortalità, non saremo in grado di rispondere a queste domande finché la pandemia non sarà finita. Purtroppo, la fine non è ancora in vista. Quel che è certo è che le cose stanno cambiando. Se riusciremo a invertire la tendenza in meglio, ne saremo molto contenti. Ma non sono eccessivamente ottimista.

Quali sono le tue speranze per il futuro?

È una questione molto personale. Ma sarei molto felice se la nostra civiltà si sviluppasse un po' meglio. Ma anche in questo caso, non sono troppo ottimista.

Qual è stata la tua esperienza più divertente come musicista?

Molti anni fa, osservai, nelle sole 8 battute del secondo movimento della sonata per violino "Blues" di Ravel, quante cose possono andare storte.

Ti capita mai di avere paura come musicista?

Sì, molto spesso prima dei concerti. Ma non sempre.

Hai una seconda grande passione. Sei un pilota (per hobby). Come è nato questo desiderio e dove/perché voli?

Beh, a rigor di termini, non è più un hobby. Ma posso affermare con certezza di non aver diversificato con successo : la domanda di piloti è ormai pari a quella di musicisti , ovvero più o meno pari a zero.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 22 ottobre 2020