Suggerimento per il concerto

Intervista attuale

Ilya Shmukler

Ilya Shmukler in una recente intervista.

Informazioni sull'intervista

Alexander Melnikov in un'intervista

knauer gross

"Era una persona che amavo moltissimo."

Alexander Melnikov completò gli studi al Conservatorio di Mosca con Lev Naumov.

Tra le sue esperienze musicali più formative ci sono stati gli incontri con Sviatoslav Richter, che lo invitava regolarmente ai suoi festival in Russia e Francia. È vincitore di premi in prestigiosi concorsi come il Concorso Internazionale Robert Schumann (1989) e il Concorso Regina Elisabetta di Bruxelles (1991).

Le sue scelte musicali e programmatiche sono spesso non convenzionali.

Alexander Melnikov ha iniziato a esplorare la prassi esecutiva storica in giovanissima età. Ha ricevuto una significativa ispirazione da Andreas Staier e Alexei Lubimov, con i quali ha collaborato a numerosi progetti. Si esibisce regolarmente con rinomati ensemble di musica antica come la Freiburg Baroque Orchestra, Musica Aeterna, l'Akademie für Anzügische Musik di Berlino e l'Orchestre des Champs-Élysées.

Hai imparato a suonare il corno francese e solo in seguito ti sei appassionato al pianoforte. Perché hai cambiato idea?

Ho sentito per la prima volta il suono di un corno poco dopo il mio concepimento , circa sette mesi prima della mia nascita. Essendo all'epoca un appassionato seguace dei concetti di Sigmund Freud, rimasi immediatamente affascinato dalla forma rotonda dello strumento, che evocava ogni sorta di connotazione , alcune delle quali sarebbero fuori luogo in questa intervista. Il secondo fattore cruciale si verificò quando, a tre anni, vidi un postino. In Unione Sovietica, al servizio postale era proibito usare un corno nel suo logo Freud non andava d'accordo con l'ideologia comunista quindi ogni postino e postina dovevano portare sempre con sé il proprio corno. Naturalmente, i corni venivano usati principalmente come contenitori per la vodka, ma a volte bevevano anche il liquido friabile era semplicemente OBBLIGATO sentire quanto suonava bene quei giorni sono davvero finiti.

Ultimo ma non meno importante, è sempre stato il mio sogno suonare il meraviglioso Concerto per corno n. 23 di Beethoven e in particolar modo il fantastico assolo di corno nell'"Ouverture moldava" di Debussy.

Lei è considerato un virtuoso interprete di Shostakovich. Cosa significano per lei questa musica e questo compositore?

È assolutamente impossibile rispondere a questa domanda in modo sensato... Sono stato coinvolto nella sua musica per molto tempo e la mia prospettiva è cambiata più volte, ma sempre verso una maggiore comprensione. Era una figura che sarà sempre oggetto di dibattito. Troppi strati musicali, sociali, umani e filosofici si intrecciano e a volte si contraddicono. Tutto ciò che so è che era qualcuno che amavo moltissimo e una parte assolutamente essenziale del mio essere. Per quanto riguarda il resto , non posso dire nulla al di fuori del suonare o ascoltare la sua musica in sé.

Hai iniziato ad interessarti molto presto alla prassi esecutiva storicamente informata. Cosa ti affascina di questa pratica?

È vero, sono influenzato e affascinato dagli strumenti antichi da moltissimo tempo. Non sono affatto uno specialista di musica antica , ma studio i pianoforti antichi con grande impegno e, naturalmente, li suono anche. Questo mi ha anche portato a vedere il fenomeno del pianoforte "moderno" nel suo contesto storico e questo cambia le cose...

Quest'anno hai registrato un CD con Isabelle Faust, riprendendo le "Sonate per pianoforte con accompagnamento di violino" di Mozart. Puoi raccontarci qualcosa a riguardo?

Beh, quello era già il CD numero 3... Cosa posso dire? Che questa musica è il massimo che Mozart possa ottenere, spesso mi affascina persino più delle sonate per pianoforte solo, e che ho l'incredibile fortuna di suonarla con Isabelle. È anche uno dei progetti più difficili che abbia mai intrapreso , in parte perché ci sono troppe occasioni in cui non si possono più ignorare o eludere le questioni dell'ornamentazione e dell'improvvisazione, e qualsiasi cosa si faccia in questa musica , si distrugge la perfezione. Questa non è un'osservazione ipotetica o spirituale, ma puramente pratica. Provate a immaginare un dipinto di Rembrandt in cui lui lasciava alcune parti vuote in modo che potessimo completarlo : buona fortuna.

Attualmente stai lavorando al tuo progetto "Many Pianos". Puoi parlarcene?

Beh, ho due diverse versioni di questo programma. Una , registrata su CD , consiste in quattro brani altamente virtuosistici, tutti simbolici di un certo periodo, eseguiti su uno strumento contemporaneo. L'idea è di inserirli in un contesto sonoro che possa meglio evidenziare alcuni aspetti di questa musica che spesso vanno perduti.

Un'altra versione è lo studio del genere "Fantasia". Questo mira a mostrare come il linguaggio musicale si sia gradualmente sviluppato e quanto fosse strettamente legato : lo strumento .

Come hai vissuto l'attuale periodo COVID?

Proprio come con il tasso di mortalità, non saremo in grado di rispondere a queste domande finché la pandemia non sarà finita. Purtroppo, per ora la fine non è ancora in vista. Quel che è certo è che le cose stanno cambiando. Se riusciremo a invertire alcuni di questi cambiamenti in meglio, saremo molto felici. Ma non sono eccessivamente ottimista.

Quali sono le tue speranze per il futuro?

È una questione molto personale. Ma sarei molto felice se la nostra civiltà si sviluppasse un po' meglio. Ma anche in questo caso, non sono troppo ottimista.

Qual è stata la tua esperienza più divertente come musicista?

Molti anni fa, osservai, nelle sole 8 battute del secondo movimento della sonata per violino "Blues" di Ravel, quante cose possono andare storte.

Ti capita mai di avere paura come musicista?

Sì, molto spesso prima dei concerti. Ma non sempre.

Hai una seconda grande passione. Sei un pilota (per hobby). Come è nato questo desiderio e dove/perché voli?

Beh, a rigor di termini, non è più un hobby. Ma posso dire con certezza che non sono riuscito a diversificare con successo : la domanda di piloti è ormai pari a quella di musicisti professionisti : più o meno zero.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 22 ottobre 2020

Altre interviste:

  Christian KnüselAlexandra DariescuSebastian KnauerAleksandr Melnikov    Chen HaleviTheo GheorghiuRenaud Capucon  Tito EngelMassimiliano HornungGottardo OdermattDaniele BehleKim BomsoriKaspar ZehnderStanley DoddsRafael RosenfeldNadege RochatMatthias GörneEmmanuel PahudMoritz WinkelmannGiovanni Adams

Helena WinkelmanDavide HelfgottRené JacobsAnna FedorovaIrina LunguAlessandro BaderBeatrice Rana Dirk JoeresMax Volbers Lucas e Arthur Jussen Alexey Botvinov Daniele Dodds Fabio Di Casola Gil Shaham Michael Barenboim Sebastian Bohren Christiane Karg Jens Lohmann Reed Tetzloff Nicholas Carter Nicholas Carter Hannah Schlubeck Giulia Hagen Moritz Eggert Gwendolyn Masin Eldbjørg Hemsing Benjamin Zander Jonathan Bloxham Davide Fray Sergei Babayan Erika Grimaldi Lena-Lisa Wüstendörfer Katharina Konradi Pablo Barragán Seong Jin Cho Hanni Liang Anna Sułkowska-Migoń Konstantin Krimmel Philippe Tondre Adriana González Nathan Henninger Anton Mejías Ariel Lanyi Ariel Lanyi Sophie Pacini Gabriela Scherer Thomas Zehetmair Ilya Shmukler