Intervista con Gwendolyn Masin

"Sono un appassionato!"

Gwendolyn Masin è una delle violiniste concertiste più importanti e innovatrici della musica classica contemporanea. Si esibisce a livello internazionale come solista e con altri
musicisti, artisti e orchestre. Le sue registrazioni dal vivo e le sue tournée includono concerti con la National Symphony
Orchestra of Ireland, la RTÉ Concert Orchestra of Ireland, la Hungarian National Philharmonic, la Hungarian Chamber Orchestra, la Savannah Philharmonic
Orchestra, la Georgia Philharmonic Orchestra e la Bern Symphony Orchestra. La sua carriera internazionale l'ha portata in Europa, negli Stati Uniti, in Asia, in Sudafrica e
in Medio Oriente.

In qualità di commissaria per la musica contemporanea, lei ha presentato in prima assoluta numerose opere. Come sceglie i compositori?
Mi esibisco come violinista solista fin da bambina. Il mio primo concerto pubblico in una grande sala si è tenuto a Budapest, all'Accademia Liszt Ferenc, quando avevo sei anni. In quell'occasione, ho incontrato per la prima volta un compositore di persona. Mia madre, violista ungherese, mi presentò i suoi amici Marta e György Kurtág. Le loro personalità straordinarie mi colpirono. György raccontò con entusiasmo a mia madre della sua ultima composizione, e io rimasi affascinata dall'energia e dalla passione con cui ne parlava. In seguito, i miei genitori mi fecero ascoltare alcuni suoi brani e me ne suonarono alcuni. In essi percepii la stessa giocosità, audacia e curiosità che caratterizzano Kurtág.
Anni dopo, verso la fine dell'adolescenza, un'idea mi balenò in mente mentre mi sentivo sola in una stanza d'albergo durante una tournée in Messico. Mentre mi esercitavo senza una meta precisa, mi tornò in mente Kurtág e mi chiesi se anche i compositori che lavorano in solitudine provassero questa sensazione di isolamento. E poi mi sono reso conto che eseguire musica è una conversazione con il compositore e le sue idee, che si esprimono attraverso la musica stessa.
Da allora, ogni volta che incontro compositori con cui vorrei collaborare, mi assicuro di avviare una conversazione e di dedicare il tempo necessario a uno scambio di pensieri e opinioni. Il legame tra la persona e la sua musica mi permette di essere "proprio al centro", un punto in cui, come interprete, posso avvicinarmi il più possibile alla musica, e che spero di poter trasmettere anche al pubblico.

Fornisci delle linee guida per le composizioni commissionate e guidi il processo creativo?
Varia da caso a caso. Quando il compositore irlandese John Buckley ha scritto il suo primo concerto per violino, che avevo commissionato, sono stato profondamente coinvolto, fin nei minimi dettagli, compresa la cadenza, che abbiamo in parte sviluppato a partire dalle mie improvvisazioni. Quando commissiono opere per il GAIA Music Festival, cerco di fornire una struttura o un tema e l'ensemble, lasciando al compositore tutta la libertà che ritiene necessaria. Quando Dobrinka Tabakova era compositrice residente al GAIA, inizialmente sviluppava opere pensando ai musicisti che sapeva avrebbero partecipato, adattando alcune delle sue composizioni specificamente a loro. Abbiamo eseguito un suo pezzo in duo e questo mi ha fatto capire quanto sia significativo il ruolo del dedicatario nelle sue opere.

Lei è la fondatrice e direttrice musicale del GAIA Music Festival. Cosa rende questo festival così speciale?
Molte cose, credo. I temi della diversità, della sostenibilità e dell'uguaglianza sono stati importanti per noi fin dall'inizio. Persino il nome del festival lo suggerisce. Gaia, nata dal caos, è la dea greca primordiale nella forma della terra.
Il festival si propone di creare interpretazioni uniche e vibranti. Queste provengono da musicisti che si riuniscono per dieci giorni per sviluppare un repertorio. E invece di enfatizzare la divulgazione culturale fino al punto da renderla una mera necessità, fin dall'inizio ci siamo connessi con gli abitanti del villaggio di Oberhofen e delle altre nostre sedi. Collaboriamo a progetti, apriamo le nostre porte durante le prove, dialoghiamo con il pubblico e ci scambiamo idee in piccoli salotti serali. Invito artisti che desiderano entrare in contatto con gli altri, che riflettono la realtà della nostra società.

Il festival si avvicina; quali sono i tuoi momenti salienti di quest'anno?
Ci sono molte cose che aspetto con impazienza. La ripresa dello spettacolo teatrale "The Journey", che ho sviluppato con Lukas Bärfuss. Il concerto con Amandine Beyer, in cui la musica barocca e rinascimentale incontra "Verklärte Nacht" (Notte trasfigurata) di Schoenberg. Opere di compositori meno noti come Bodorová, Ben-Haim e Bacewicz, ma anche pezzi familiari: il Settetto di Beethoven o uno dei concerti per pianoforte di Mozart.

Hai lanciato la serie multidisciplinare "In Search of Lost Time" nel 2004. Puoi parlarcene?
Avendo iniziato a esibirmi giovanissima, a 23 anni sentivo il bisogno di connettermi con gli altri, di collaborare e di dare spazio alle altre forme d'arte che amo nella mia vita scenica.
Ho abbracciato fin da subito l'idea di performance multidisciplinari. "In Search of Lost Time" ne è un esempio, e da allora ha subito alcune modifiche. In origine, combinava musica classica con teatro, letteratura, danza e light design in spazi insoliti; in seguito, è stata aggiunta la musica contemporanea.
La serie si è svolta in Irlanda e Svizzera ed è ora sospesa a favore di altre produzioni che hanno catturato il mio interesse.

Sei stata invitata a ideare e curare la serie "Cocktail for the Muses" per il Casino Bern e a esibirti personalmente in ogni concerto. Il risultato sono produzioni elaborate e uniche che uniscono musica classica e altri generi musicali e forme d'arte. Come è nata quest'idea?
Dopo che il Casino Bern ha subito un'ampia ristrutturazione, il loro dipartimento culturale mi ha invitata a creare questa serie. Il Casino Bern voleva attrarre un pubblico più ampio, che andasse oltre la sua clientela abituale. Ho apprezzato moltissimo dirigere la serie dal 2018 al 2023. Organizzavamo fino a tre eventi all'anno. Ad esempio, al primo evento mi sono esibito con il mio ORIGIN Ensemble insieme ad Andreas Schaerer, Kalle Kalima e Wolfgang Zwiauer. Tra le altre cose, Bach si è confrontato con improvvisazioni, jazz e opere di nuova composizione. Sono stati momenti magici che risuonano ancora e che si possono rivedere su YouTube.

Sei spesso un oratore di spicco, spesso con il violino in mano. Di cosa ti piace parlare di più?
Sono un appassionato: posso appassionarmi rapidamente a argomenti che spaziano dalla musica ad altre forme d'arte, dalla scienza alla politica o alla storia. Gli inviti a tenere conferenze di solito arrivavano in occasione di recital e, in alcuni casi, ho avuto l'opportunità di parlare a persone con poca o nessuna esperienza di musica classica. Da un lato, questo ti espone molto, come con TEDx, ma dall'altro è anche un processo fantastico a cui partecipare, ed è enormemente gratificante.

Lei ha sviluppato un proprio metodo di insegnamento e il suo libro, "Michaela's Music House, The Magic of the Violin", ha vinto diversi premi. Quali sono gli aspetti chiave del suo metodo?
Probabilmente il coinvolgimento attivo dell'immaginazione fin dalla più tenera età, un approccio approfondito alla meccanica dell'esecuzione e la profonda convinzione che gli studenti di musica debbano raggiungere l'indipendenza dal loro insegnante il più rapidamente possibile. Prima uno studente lascia la mia classe con una mente critica, pronto a intraprendere la propria avventura musicale, maggiore è il mio senso di realizzazione.

Nella sua tesi di dottorato ha presentato una cronaca della storia contemporanea del violino e ha esaminato le somiglianze e le differenze all'interno della pedagogia violinistica del XX secolo. Quali sono le sue scoperte più importanti?
È difficile riassumerlo. Il lavoro è lungo oltre 200 pagine e discute più di 20 tesi di importanti violinisti, a partire da Geminiani nel 1751, passando per Spohr, Baillot, de Bériot e David, fino a Menuhin e Bron. Include interviste con figure di spicco del mondo del violino, alcuni dei quali sono stati miei insegnanti: Ana Chumachenco, Zakhar Bron, Shmuel Ashkenasi, Herman Krebbers, Boris Kushnir, Nora Chastain e Maxim Vengerov. È un vero tesoro di consigli su tecnica e movimento che hanno condiviso nelle loro interviste.
Consiglio a chiunque ami il violino e voglia sapere come insegnavano i grandi pedagoghi degli ultimi 270 anni di scaricare la mia tesi di dottorato. È disponibile gratuitamente sul sito web del Trinity College, dove ho conseguito il dottorato.

Quali sono i tuoi progetti attuali?
Sono in tournée come solista con l'Orchestra da Camera Ungherese Anima Musicae, sto preparando i programmi per la stagione 2025/26 e sto lavorando allo sviluppo di un programma di recital da solista, oltre a perfezionare "The Journey" con Lukas Bärfuss. Sto anche imparando, in tutta tranquillità, l'arte della direzione d'orchestra da direttori d'orchestra eccezionali.

Cosa fai oltre alla musica?
Molte cose, mi piacciono. Ma in qualche modo, tutto ciò che faccio finisce per confluire in ciò che poi va in scena. Sono una madre, amo essere attiva, scrivo e leggo molto, amo essere sempre in movimento e ho una curiosità insaziabile e un grande interesse nel conoscere gente. Insomma, un'entusiasta.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 aprile 2024
Foto: Balazs Borocz

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29 novembre 2026 - Matinée GAIA di domenica
29 novembre 2026 - La morte e le fanciulle (GAIA)
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