Intervista con Gwendolyn Masin

"Sono un appassionato!"

Gwendolyn Masin è una delle principali violiniste da concerto e innovatrice della musica classica contemporanea. Si esibisce a livello internazionale come solista e con altri
musicisti, artisti e orchestre. Le sue registrazioni dal vivo e le sue tournée includono concerti con la National Symphony
Orchestra of Ireland, la RTÉ Concert Orchestra of Ireland, la Hungarian National Philharmonic, la Hungarian Chamber Orchestra, la Savannah Philharmonic
Orchestra, la Georgia Philharmonic Orchestra e la Bern Symphony Orchestra . La sua carriera internazionale l'ha portata in Europa, negli Stati Uniti, in Asia, in Sudafrica e
in Medio Oriente.

Come commissario di musica contemporanea, ha eseguito numerose prime esecuzioni. Come sceglie i compositori?
Mi esibisco come violinista solista fin dall'infanzia. Il mio primo concerto pubblico in una grande sala si è tenuto a Budapest, presso l'Accademia Liszt Ferenc, quando avevo sei anni. In quell'occasione, ho incontrato personalmente un compositore per la prima volta. Mia madre, una violista ungherese, mi ha presentato i suoi amici Marta e György Kurtág. Le loro straordinarie personalità mi hanno colpito. György ha raccontato con entusiasmo a mia madre della sua ultima composizione e ho apprezzato l'energia e la passione con cui ne parlava. In seguito, i miei genitori mi hanno mostrato alcuni dei suoi brani e me ne hanno suonati alcuni. Ho percepito in essi la stessa giocosità, audacia e curiosità che Kurtág incarna.
Anni dopo, verso la fine dell'adolescenza, mi è venuta un'idea mentre mi sentivo solo in una stanza d'albergo durante una tournée in Messico. Mentre mi esercitavo un po' senza meta, mi sono ricordato di Kurtág e mi sono chiesto se anche i compositori che lavorano in solitudine provino questa sensazione di isolamento. E poi ho capito che eseguire musica è una conversazione con un compositore e le sue idee, che si esprimono attraverso la musica.
Da allora, ogni volta che incontro compositori con cui mi piacerebbe collaborare, mi impegno a dialogare e a prendermi tutto il tempo necessario per uno scambio di pensieri e opinioni. Il legame tra la persona e la sua musica mi permette di essere "proprio nel mezzo", un punto in cui, come interprete, posso avvicinarmi il più possibile alla musica, e un punto in cui spero di poter coinvolgere anche il pubblico.

Fornisci linee guida per le composizioni commissionate e guidi il processo creativo?
Varia da caso a caso. Quando il compositore irlandese John Buckley scrisse il suo primo concerto per violino, che avevo commissionato, fui profondamente coinvolto, fino alla cadenza, che in parte costruimmo sulle mie improvvisazioni. Quando commissiono opere per il GAIA Music Festival, cerco di fornire una struttura o un tema e l'ensemble, lasciando al compositore tutta la libertà che ritiene necessaria. Quando Dobrinka Tabakova era compositrice in residenza al GAIA, inizialmente sviluppava opere attorno ai musicisti che sapeva avrebbero partecipato, adattando alcune delle sue composizioni specificamente a loro. Abbiamo eseguito uno dei suoi brani in duo, e questo mi ha fatto capire quanto sia importante il ruolo del dedicatario nelle sue opere.

Lei è la fondatrice e direttrice musicale del GAIA Music Festival. Cosa distingue questo festival?
Molte cose, credo. I temi della diversità, della sostenibilità e dell'uguaglianza sono stati importanti per noi fin dall'inizio. Anche il nome del festival lo suggerisce. Gaia, nata dal caos, è la dea greca primordiale che ha la forma della terra.
Il festival mira a creare interpretazioni uniche e vibranti. Provengono da musicisti che si riuniscono per dieci giorni per sviluppare un repertorio. E invece di enfatizzare la sensibilizzazione culturale al punto da renderla una vana necessità, abbiamo instaurato un rapporto con gli abitanti del villaggio di Oberhofen e delle altre sedi in cui operiamo fin dall'inizio. Collaboriamo a progetti, apriamo le porte durante le prove, dialoghiamo con il pubblico e ci scambiamo idee durante le serate in piccoli saloni. Invito artisti che desiderano entrare in contatto con gli altri, che riflettono le realtà della nostra società.

Il festival si avvicina; quali sono i tuoi momenti salienti personali di quest'anno?
Ci sono molte cose che aspetto con ansia. La ripresa della produzione teatrale "Il Viaggio", che ho sviluppato con Lukas Bärfuss. Il concerto con Amandine Beyer, in cui la musica barocca e rinascimentale incontra la "Notte Trasfigurata" di Schoenberg. Opere di compositori meno noti come Bodorová, Ben-Haim e Bacewicz, ma anche brani noti: il Settimino di Beethoven o uno dei concerti per pianoforte di Mozart.

Nel 2004 hai lanciato la serie multidisciplinare "Alla ricerca del tempo perduto". Puoi raccontarcelo?
Avendo iniziato a esibirmi così giovane, a 23 anni ero desideroso di connessioni, collaborazioni e di dare spazio alle altre forme d'arte che amo nella mia vita teatrale.
Ho abbracciato l'idea di spettacoli multidisciplinari fin da piccolo. "Alla ricerca del tempo perduto" ne è un esempio, e da allora ha subito alcune modifiche. Originariamente, combinava musica classica con teatro, letteratura, danza e luci in spazi insoliti; in seguito si è aggiunta la musica contemporanea.
La serie si è svolta in Irlanda e Svizzera ed è ora sospesa a favore di altre produzioni che hanno catturato il mio interesse.

Sei stato invitato a ideare e curare la serie "Cocktail per le Muse" per il Casinò di Berna e a esibirti personalmente in ogni concerto. Il risultato sono produzioni elaborate e uniche che uniscono musica classica e altri generi musicali e forme d'arte. Come è nata questa idea?
Dopo i vasti lavori di ristrutturazione del Casinò di Berna, il dipartimento culturale mi ha invitato a creare questa serie. Il Casinò di Berna desiderava attrarre un pubblico più ampio, che andasse oltre la clientela attuale. Mi è piaciuto moltissimo dirigere la serie dal 2018 al 2023. Abbiamo organizzato fino a tre eventi all'anno. Ad esempio, al primo evento, mi sono esibito con il mio ORIGIN Ensemble insieme ad Andreas Schaerer, Kalle Kalima e Wolfgang Zwiauer. Tra le altre cose, Bach ha incontrato l'improvvisazione, il jazz e le nuove composizioni. Sono stati momenti magici che risuonano ancora e possono essere visti su YouTube.

Sei un relatore principale frequente, spesso con il violino in mano. Di cosa ti piace parlare di più?
Sono un appassionato: posso appassionarmi rapidamente ad argomenti che spaziano dalla musica ad altre forme d'arte, dalla scienza alla politica o alla storia. Gli inviti a tenere conferenze di solito arrivavano nell'ambito di recital e, in alcuni casi, ho avuto l'opportunità di parlare a persone con poca o nessuna esperienza di musica classica. Da un lato, è molto espositivo, come con TEDx, ma dall'altro è anche un processo fantastico in cui impegnarsi, ed è enormemente appagante.

Lei ha sviluppato un suo metodo di insegnamento e il suo libro, "Michaela's Music House, The Magic of the Violin", ha vinto premi. Quali sono gli aspetti chiave del suo metodo di insegnamento?
Probabilmente il coinvolgimento attivo dell'immaginazione fin dalla più tenera età, un approccio approfondito alla meccanica del suonare e la profonda convinzione che gli studenti di musica debbano raggiungere l'indipendenza dal loro insegnante il più rapidamente possibile. Prima uno studente lascia la mia classe con una mente critica, pronto a intraprendere la propria avventura musicale, maggiore è il mio senso di realizzazione.

Nella sua tesi di dottorato, ha presentato una cronaca della storia contemporanea del violino e ha esaminato le somiglianze e le differenze nella pedagogia violinistica del XX secolo. Quali sono le sue scoperte più importanti?
È difficile riassumere. L'opera è lunga oltre 200 pagine e discute più di 20 tesi di violinisti di spicco, a partire da Geminiani nel 1751, passando per Spohr, Baillot, de Bériot e David, fino a Menuhin e Bron. Include interviste con figure di spicco del violino, alcune delle quali sono state mie insegnanti: Ana Chumachenco, Zakhar Bron, Shmuel Ashkenasi, Herman Krebbers, Boris Kushnir, Nora Chastain e Maxim Vengerov . C'è una miniera di consigli su tecnica e movimento che hanno condiviso nelle loro interviste.
Consiglio a chiunque ami il violino e voglia sapere come hanno insegnato i grandi pedagoghi degli ultimi 270 anni di scaricare la mia tesi. È disponibile gratuitamente sul sito web del Trinity College, dove ho conseguito il dottorato.

Quali sono i tuoi progetti attuali?
Sono in tournée come solista con l'Orchestra da Camera Ungherese Anima Musicae, sto preparando i programmi per la stagione 2025/26 e sto lavorando allo sviluppo di un programma di recital solistico, oltre a sviluppare ulteriormente "The Journey" con Lukas Bärfuss. Sto anche imparando silenziosamente l'arte della direzione d'orchestra da direttori fantastici.

Cosa fai oltre alla musica?
Molte cose, mi piacciono. Ma in qualche modo, tutto ciò che faccio alla fine diventa parte di ciò che finisce sul palco. Sono una mamma, amo essere attiva, scrivo e leggo molto, amo essere sempre in movimento e ho una curiosità insaziabile e un grande interesse nell'incontrare persone. Un'entusiasta, in breve.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 aprile 2024
Foto: Balazs Borocz