Matthias Kirschnereit in un'intervista

"Il mondo sarebbe un posto migliore se si suonasse più Schubert."

Solo a 14 anni iniziò gli studi di pianoforte presso l'Università di Musica di Detmold. Un'età in cui altri musicisti di talento hanno già partecipato ai loro primi concorsi pianistici. "Sono saltato sull'ultimo treno per una carriera da pianista", dice. Matthias Kirschnereit aveva precedentemente vissuto in Namibia per cinque anni, dove una vera e propria formazione pianistica era fuori questione. Nonostante il successo internazionale di cui Matthias Kirschnereit gode durante le sue numerose tournée, rimane completamente libero da qualsiasi atteggiamento da star. Tiene circa 50-60 concerti all'anno e dal 1997 è anche professore presso l'Università di Musica e Teatro di Rostock.

Classicpoint.net: Hai iniziato a studiare pianoforte formalmente solo all'età di 14 anni. Prima di allora, hai vissuto in Namibia per cinque anni. Puoi raccontarci del tuo periodo in Namibia?
Quando avevo nove anni, la mia famiglia è emigrata in Namibia. Mio padre era un pastore e in seguito è diventato il prevosto regionale della comunità tedesca di Windhoek. Per me è stato un viaggio incredibilmente emozionante, viaggiando in transatlantico da Trieste a Walvis Bay, con tanto di cerimonia simbolica di attraversamento dell'equatore! Inizialmente, sono rimasto deluso dall'asprezza del deserto namibiano, essendo cresciuto nella foresta vicino al Großer Plöner See nello Schleswig-Holstein. Ma con il passare degli anni, mi sono innamorato dell'immensa e senza tempo distesa del paese e della sua natura selvaggia.
Come i miei fratelli maggiori, ho frequentato la Scuola Superiore Privata Tedesca di Windhoek. All'epoca, trovavo estremamente fastidioso indossare l'uniforme scolastica e farmi controllare la lunghezza dei capelli (!!!)!
Sul fronte pianistico non successe granché: il neonato Conservatorio di Musica era in attesa di un pianista prodigio dall'Europa. Credo fosse Josef Bulva. Apparve e non apparve, come nell'attesa di Godot. Finalmente, dopo una pausa di tre anni, ripresi le lezioni di pianoforte con un insegnante meraviglioso al conservatorio: Ernst van Biljon, che in seguito sarebbe diventato un agente immobiliare... Mi esercitavo poco, ma presto divenni uno dei migliori del mio anno e mi fu permesso di partecipare ai concerti studenteschi. Mi piaceva tutto, e in qualche modo l'idea di diventare un pianista cominciò a farsi strada. Tuttavia, nell'isolamento della Namibia, ero incredibilmente ingenuo. C'è una frase che riassume perfettamente il mio atteggiamento di allora: "Voglio diventare un grande pianista concertista e mi esercito per 20 minuti ogni giorno!". Ripensandoci, è piuttosto agghiacciante!
Con il passare degli anni e l'arrivo graduale della pubertà, presi sempre più coscienza delle circostanze politiche incredibilmente ingiuste dell'apartheid. Avevo due amici; all'epoca ci chiamavamo il "Trio Namibia". Avevamo in programma di fondare una rock band ispirata ai Deep Purple e di "salvare" il mondo.
A un certo punto, però, mi resi conto che avrei potuto realizzare il mio sogno di diventare pianista solo una volta tornato in Germania. Lasciai Windhoek da solo a 14 anni, senza i miei genitori...

Qual è il tuo legame con la Namibia oggi?
La Namibia è parte di me; ho trascorso lì un periodo importante e formativo della mia vita. Durante le numerose visite negli anni successivi, ho tenuto diversi concerti a Windhoek e Swakopmund, e vorrei dare qualcosa in cambio al Paese e alla sua meravigliosa gente. Penso ancora a come potrebbe essere un workshop come "Mozart Goes Desert" o qualcosa di simile.
Pur non conoscendo a fondo l'attuale situazione politica e sociale del Paese, la Namibia mi sembra una nazione africana fiera, accogliente ed eccezionalmente dignitosa.
Ci sono stato l'ultima volta due anni fa, ed è stata una gioia sentire quell'entusiastico "Benvenuti in Namibia" direttamente all'aeroporto e ammirare la splendida diversità delle persone in Independence Avenue a Windhoek. Vorrei visitare di nuovo questo Paese da sogno con la mia famiglia il prima possibile. Auguro di cuore alla gente e al Paese tutto il meglio , e che piova sempre tanto!

Dopo esserti trasferita in Africa con i tuoi genitori all'età di nove anni, hai deciso di tornare in Germania da sola a quattordici anni. Com'è stato questo adattamento per te?
Ripensandoci, devo dire che quattordici anni sono DAVVERO pochi, e lasciare i propri genitori a 11.000 km di distanza e andare a vivere con il fratello maggiore comporta sicuramente un rischio. Ma all'epoca mi sentivo "matura" e abbastanza pronta a gestire la mia vita da sola : ero certamente piuttosto ingenua, precoce e probabilmente anche abbastanza ben educata, il che, col senno di poi, era una forma di autodifesa. Nel complesso, sono stata estremamente fortunata ad aver trovato una persona meravigliosa nella mia insegnante, la professoressa Renate Kretschmar Fischer, all'Università di Musica di Detmold, che mi ha offerto un sostegno così premuroso.

A 16 anni hai addirittura lasciato la scuola per recuperare il programma perso. Quali sono state le reazioni di chi ti stava intorno?
Sì, lasciare prima la Christian Dietrich Grabbe Gymnasium di Detmold ha causato uno scandalo nella mia scuola. Tutti – gli insegnanti, i compagni di classe, il preside – non hanno mostrato alcuna comprensione e a quanto pare pensavano che fossi completamente pazzo ed estremamente irragionevole. "E se ti venisse la tendinite a 30 anni? E se a 30 anni non avessi più voglia di suonare il pianoforte? Che fine faranno i tuoi risparmi per la pensione?" Ricordo molto bene domande del genere da parte dei miei compagni di classe. Un giorno, sono stato convocato direttamente dalla classe nell'ufficio del preside. Un pubblico! Mi ha fatto capire chiaramente: "Conosciamo gente come te; finirai per fare l'insegnante di pianoforte a Barntrup!" Quella frase mi ha ferito! Anche se, come mi ha detto anni dopo, voleva solo mettermi in guardia dai miei capricci e assicurarsi che ricevessi un'educazione letteraria e umanistica, non ho mai dimenticato del tutto quelle parole. Certo, col senno di poi è un aneddoto divertente. Ma seriamente: Barntrup è un bellissimo villaggio nella Vestfalia orientale; insegnare lì sarebbe davvero un tale svantaggio? No, l'insegnamento è importante e gratificante ovunque!
Quindi, l'unico sostegno che ho ricevuto per la mia decisione di lasciare la scuola prima del diploma è venuto dalla mia famiglia e dalla mia insegnante.

Cosa sarebbe successo a te se fossi rimasto in Namibia?
È difficile dirlo. Il mio amico del Namibia Trio si è poi impegnato a fondo nella liberazione e nell'indipendenza del paese, finendo persino in prigione per un periodo. Di certo non sarei mai diventato un agricoltore, e gestire un ristorante specializzato in piatti a base di coccodrillo è piuttosto improbabile. La musica è la mia più grande passione : forse altrimenti sarei andato a Città del Capo per proseguire gli studi. Ma queste sono solo considerazioni oziose…

Nel tuo Portrait Vita scrivi di essere “sulle tracce della ricchezza di sentimento, del respiro e delle qualità umane della musica”. Potresti spiegarlo un po’ più nel dettaglio?
Il Portrait Vita è stato scritto da un giornalista; è stato lui a formulare quelle frasi. Ma non le ho ritrattate. Per me è davvero molto importante ascoltare i compositori, i loro pensieri e le loro visioni attraverso la musica e raccontare storie con il loro linguaggio. Storie che a volte sono ispirate alla vita, storie che danno voce anche a cose che non possono essere nominate a parole. Prendiamo Mozart, ad esempio: compositore d'opera a tutti gli effetti, ma persino in una sonata strumentale l'atmosfera spazia dalla spensieratezza al dramma, dalla seduzione al dubbio, dal desiderio di morte alla banalità. Percepire e vivere tutto ciò, soffrire con il compositore ed esprimere in musica ciò che si sente interiormente è un'impresa davvero senza tempo, piacevole e vitale.

Lei è il direttore artistico dei "Gezeitenkonzerte Ostfriesland" (Concerti delle Maree della Frisia Orientale). Cosa rende questo festival così speciale?
Prima di tutto: artisti davvero straordinari in un contesto unico e magico, perlopiù nelle pittoresche chiesette della Frisia Orientale. Dove altro si possono ascoltare artisti come Maria João Pires, Christian Tetzlaff, Grigory Sokolov, Sabine Meyer, Angelika Kirchschlager, Daniel Hope o Elisabeth Leonskaja in un ambiente così intimo? La Frisia Orientale non è solo una tappa di passaggio. Artisti e pubblico rallentano il ritmo, creando esperienze artistiche indimenticabili in un ambiente affascinante.
Il nostro programma è ampio e spazia dai ritratti di compositori, per i quali Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann e Peter Ruzicka, tra gli altri, sono stati personalmente presenti alla Emden Art Gallery, al nostro "cuore", la musica da camera classica, fino ai concerti orchestrali popolari in stile Proms e alle serate di jazz e world music.
Una delle mie principali preoccupazioni è la promozione dei giovani talenti musicali, i nostri "promesse emergenti". L'intensa collaborazione con TONALi Hamburg e Rhapsody in School sottolinea il nostro impegno nel suscitare la passione per la musica classica nei giovani.

Lei è anche professore all'Università di Musica e Teatro di Rostock. Accetterebbe oggi uno studente che ha iniziato a studiare seriamente solo a 16 anni?
Beh, iniziare a 16 anni è davvero tardi. È piuttosto improbabile che qualcuno inizi a prendere lezioni seriamente solo a quell'età per poi conseguire una laurea. Ma a volte ci sono studenti che iniziano a studiare più intensamente solo a 11 o 12 anni, e se sono talentuosi, lavorano con grande impegno e, soprattutto, sono appassionati di musica, allora può essere un percorso molto interessante. Certamente non se l'obiettivo finale è vincere il Concorso Chopin di Varsavia, ma il mondo della musica è incredibilmente variegato. E a mio parere, ci dovrebbe essere spazio per i bravi, i dediti e i creativi. Mi rattrista sempre quando percepisco che tutto ciò che non sia una carriera da solista di alto livello, persino la musica da camera o l'interpretazione di lieder di alto livello, sia considerato inferiore. Per non parlare dell'insegnamento. Soprattutto per i pianisti, il profilo professionale sarà sempre un mosaico di diversi ambiti di attività. Questo può essere molto stimolante e appagante.

Come valuta l'attuale situazione formativa nelle accademie musicali tedesche: pochi posti per musicisti, studi perlopiù orientati ai solisti – la maggior parte degli studenti diventa insegnante di musica?
Come ho già detto: bisogna essere bravi, creativi e anche flessibili. Tragicamente, la professione di insegnante di musica in Germania non è rispettata né retribuita quanto meriterebbe un compito così importante e di grande responsabilità. È risaputo che l'educazione musicale influenza positivamente i giovani in molti modi, ispirandoli, stimolandoli, promuovendo il senso di comunità e molto altro. Purtroppo, però, l'educazione musicale è spesso trascurata nelle scuole di istruzione generale e chiunque voglia assicurarsi un posto alla scuola di musica giovanile di Amburgo, ad esempio, deve aspettarsi un'attesa di circa cinque anni.
È qui che la politica deve davvero intervenire. Dico sempre che il mondo sarebbe un posto migliore se si suonasse più Schubert. Certo, è un'affermazione ingenua; Schubert, come è noto, piace solo a una piccola parte della nostra società, ne sono ben consapevole. Tuttavia, sono assolutamente convinto che non si possa ascoltare e amare Schubert e allo stesso tempo assecondare un'ideologia di estrema destra , perché Schubert presuppone, non da ultimo, l'empatia.

Dove vedi il potenziale nell'attuale panorama della musica classica?
Vedo molti sviluppi positivi che si sforzano di "dare voce al futuro" – per citare il motto di TONALi. TONALi, così come "Rhapsody in School", fondata da Lars Vogt, sono due iniziative che ho sempre sostenuto attivamente con piacere. Accolgo con grande favore anche i numerosi programmi di sviluppo del talento istituiti nelle università per coltivare i giovani talenti musicali.
In effetti, il "concetto" sembra assumere sempre maggiore importanza oggigiorno: mettere insieme un programma che non si limiti ai brani preferiti, ma che costruisca anche connessioni e ponti. Anche l'educazione musicale sta indubbiamente diventando sempre più importante. Stanno nascendo molti nuovi festival entusiasmanti, mentre le tradizionali rassegne di musica da camera sembrano in declino. Ma nonostante tutto questo, non bisogna MAI perdere di vista il vero compito dell'interprete: "Dare vita all'opera senza farle violenza!". Cerco di seguire al meglio questo motto di Edwin Fischer! Non c'è niente di paragonabile a un'esperienza musicale avvincente, commovente, bella e persino sconvolgente.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 luglio 2019
© Immagine: Neda Navaee