Matthias Kirschnereit in un'intervista

"Il mondo sarebbe un posto migliore se si suonasse più Schubert."

Solo a 14 anni iniziò gli studi di pianoforte presso l'Università di Musica di Detmold. Un'età in cui altri musicisti di talento hanno già partecipato ai loro primi concorsi pianistici. "Sono saltato sull'ultimo treno per una carriera da pianista", dice. Matthias Kirschnereit aveva precedentemente vissuto in Namibia per cinque anni, dove una vera e propria formazione pianistica era fuori questione. Nonostante il successo internazionale di cui Matthias Kirschnereit gode durante le sue numerose tournée, rimane completamente libero da qualsiasi atteggiamento da star. Tiene circa 50-60 concerti all'anno e dal 1997 è anche professore presso l'Università di Musica e Teatro di Rostock.

Classicpoint.net: Hai iniziato a studiare pianoforte solo all'età di 14 anni. Prima di allora, hai vissuto in Namibia per cinque anni. Puoi raccontarci del tuo periodo in Namibia?
Quando avevo nove anni, la nostra famiglia emigrò in Namibia. Mio padre era un pastore e alla fine divenne il prevosto regionale della comunità tedesca di Windhoek. Per me, è stato un viaggio incredibilmente emozionante, viaggiare in transatlantico da Trieste a Walvis Bay, inclusa una cerimonia simbolica di attraversamento dell'equatore! Inizialmente, ero deluso dalla desolazione del deserto namibiano, essendo cresciuto nella foresta vicino al Großer Plöner See nello Schleswig-Holstein. Ma nel corso degli anni, mi sono innamorato della distesa senza tempo e infinita del paese e della sua natura selvaggia.
Come i miei fratelli maggiori, ho frequentato la scuola privata superiore tedesca a Windhoek. All'epoca, indossare l'uniforme scolastica e farmi controllare la lunghezza dei capelli (!!!) mi dava molto fastidio!
Non successe molto sul fronte del pianoforte: il neonato Conservatorio di Musica aspettava un pianista prodigio dall'Europa. Credo fosse Josef Bulva. Apparve e non si fece vedere, come se aspettasse Godot. Finalmente, dopo una pausa di tre anni, ripresi le lezioni di pianoforte con un insegnante meraviglioso del conservatorio: Ernst van Biljon, che in seguito avrebbe venduto immobili... Mi esercitai poco, ma presto diventai uno dei migliori del mio anno e mi fu permesso di partecipare ai concerti degli studenti. Mi piaceva tutto, e in qualche modo l'idea di diventare pianista iniziò a prendere piede. Tuttavia, nell'isolamento namibiano, ero incredibilmente ingenuo. C'è una frase che cattura perfettamente il mio atteggiamento all'epoca: "Voglio diventare un grande pianista concertista e mi esercito per 20 minuti al giorno!". Ripensandoci, è davvero da brividi!
Con il passare degli anni e l'arrivo della pubertà, divenni sempre più consapevole delle incredibilmente ingiuste circostanze politiche dell'apartheid. Avevo due amici; all'epoca ci chiamavamo il "Trio della Namibia". Avevamo in mente di fondare una rock band sul modello dei Deep Purple e di cercare di "salvare" il mondo.
A un certo punto, mi sono reso conto che avrei potuto perseguire il mio sogno di diventare pianista solo in Germania. Ho lasciato Windhoek da solo all'età di 14 anni, senza i miei genitori...

Qual è il tuo legame con la Namibia oggi?
La Namibia è parte di me; ho trascorso lì un periodo importante e formativo della mia vita. Durante le numerose visite negli anni successivi, ho tenuto diversi concerti a Windhoek e Swakopmund, e vorrei restituire qualcosa al paese e alla sua meravigliosa gente. Mi chiedo ancora come potrebbe essere un workshop come "Mozart Goes Desert" o qualcosa di simile.
Pur non conoscendo troppo l'attuale situazione politica e sociale del paese, la Namibia mi sembra una nazione africana orgogliosa, calorosa ed eccezionalmente dignitosa.
Ci sono stato l'ultima volta due anni fa, ed è stato un piacere sentire quell'entusiastico "Benvenuti in Namibia" proprio all'aeroporto e ammirare la splendida diversità della gente su Independence Avenue a Windhoek. Vorrei visitare di nuovo questo paese da sogno con la mia famiglia il prima possibile. Auguro alla gente e al paese tutto il meglio dal profondo del mio cuore – e sempre tanta pioggia!

Dopo esserti trasferita in Africa con i tuoi genitori all'età di nove anni, hai deciso di tornare in Germania da sola a quattordici. Come è stato per te questo adattamento?
Ripensandoci, devo dire che quattordici anni sono DAVVERO pochi, e lasciare i genitori a 11.000 km di distanza e andare a vivere con il fratello maggiore comporta certamente un rischio. Ma all'epoca mi sentivo "matura" e abbastanza pronta a gestire la mia vita da sola – ero certamente piuttosto ingenua, precoce e probabilmente piuttosto educata, il che, a posteriori, era una forma di autoprotezione. Nel complesso, sono stata estremamente fortunata ad aver trovato una persona meravigliosa nella mia insegnante, la professoressa Renate Kretschmar Fischer, dell'Università di Musica di Detmold, che mi ha fornito un supporto così premuroso.

A 16 anni, hai persino lasciato la scuola per recuperare ciò che ti eri perso. Quali furono le reazioni di chi ti circondava?
Sì, lasciare prematuramente il liceo Christian Dietrich Grabbe di Detmold causò uno scandalo nella mia scuola. Tutti – gli insegnanti, i compagni di classe, il preside – non mostrarono la minima comprensione e a quanto pare mi considerarono completamente pazzo ed estremamente irragionevole. "E se ti venisse la tendinite a 30 anni? E se non avessi più voglia di suonare il pianoforte a 30 anni? Cosa succederebbe ai tuoi risparmi pensionistici?" Ricordo benissimo domande del genere da parte dei miei compagni di classe. Un giorno, fui convocato direttamente dall'aula nell'ufficio del preside. Un pubblico! Mi disse chiaramente: "Conosciamo persone come te; finirai per fare l'insegnante di pianoforte a Barntrup!". Fu una ferita! Anche se, come mi disse anni dopo, voleva solo mettermi in guardia dai miei capricci e assicurarsi che ricevessi un'istruzione letteraria e umanistica, non ho mai dimenticato del tutto quelle parole. Certo, a posteriori, è un aneddoto divertente. Ma seriamente: Barntrup è un bellissimo villaggio nella Vestfalia orientale; insegnare lì sarebbe davvero un tale disastro? No, insegnare è importante e utile ovunque!
Quindi, l'unico sostegno che ho ricevuto nella mia decisione di lasciare la scuola prima del diploma è stato dalla mia famiglia e dal mio insegnante.

Cosa sarebbe stato di te se fossi rimasto in Namibia?
È difficile dirlo. Il mio amico del Namibia Trio si impegnò poi attivamente nella liberazione e nell'indipendenza del Paese e finì persino in prigione per un certo periodo. Io non sarei mai diventato un contadino, e gestire un ristorante specializzato in piatti a base di coccodrillo è piuttosto improbabile. La musica è la mia più grande passione – forse sarei andato a Città del Capo per proseguire gli studi altrimenti. Ma queste sono tutte considerazioni oziose…

Nel tuo Portrait Vita, scrivi di essere "sulle tracce della ricchezza di sentimento, del respiro e delle qualità umane della musica". Potresti spiegarlo un po' più nel dettaglio?
Il Portrait Vita è stato scritto da un giornalista; lui ha formulato quelle frasi. Ma non le ho ritrattate. È davvero molto importante per me ascoltare i compositori, i loro pensieri e le loro visioni attraverso la musica e raccontare storie con il loro linguaggio. Storie che a volte sono ispirate dalla vita, storie che danno voce anche a cose che non possono essere nominate a parole. Prendiamo Mozart, ad esempio: un compositore d'opera fino al midollo, ma anche in una sonata strumentale, l'atmosfera spazia dalla leggerezza al dramma, dalla seduzione al dubbio, dal desiderio di morte alla banalità. Percepire e sperimentare tutto questo, soffrire con il compositore ed esprimere ciò che si sente interiormente nella musica è un'impresa davvero senza tempo, piacevole e vitale.

Lei è il direttore artistico dei "Gezeitenkonzerte Ostfriesland" (Concerti delle Maree della Frisia Orientale). Cosa rende questo festival così speciale?
Innanzitutto: artisti davvero straordinari in un ambiente unico e magico, per lo più nelle pittoresche chiesette della Frisia Orientale. Dove altro si possono ammirare artisti come Maria João Pires, Christian Tetzlaff, Grigory Sokolov, Sabine Meyer , Angelika Kirchschlager, Daniel Hope o Elisabeth Leonskaja in un ambiente così intimo? La Frisia Orientale non è solo una tappa. Artisti e pubblico rallentano il ritmo, creando esperienze artistiche indimenticabili in un ambiente accattivante.
Il nostro programma è ampio e spazia dai ritratti di compositori, per i quali Jörg Widmann , Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann e Peter Ruzicka, tra gli altri, sono stati personalmente presenti alla Galleria d'Arte di Emden, al nostro "cuore", la musica da camera classica, fino ai popolari concerti orchestrali à la Proms e alle serate di jazz e world music.
Una delle mie più grandi preoccupazioni è la promozione dei giovani talenti musicali, i nostri "scalatori di vette". Le intense collaborazioni con TONALi Hamburg e Rhapsody in School sottolineano le nostre attività volte ad accendere la passione per la musica classica nel pubblico giovane.

Lei è anche professore all'Università di Musica e Teatro di Rostock. Accetterebbe oggi uno studente che iniziasse a studiare seriamente solo a 16 anni?
Beh, iniziare a 16 anni è davvero tardi. È piuttosto improbabile che qualcuno inizi a prendere lezioni serie solo a quell'età per poi conseguire una laurea. Ma a volte ci sono studenti che iniziano a studiare in modo più intensivo solo a 11 o 12 anni, e se sono talentuosi, lavorano con grande diligenza e, soprattutto, hanno passione per la musica, allora può essere un percorso molto interessante. Certamente no, se vincere il Concorso Chopin di Varsavia è l'obiettivo finale, ma il mondo musicale è incredibilmente vario. E a mio parere, dovrebbe esserci spazio per chi è bravo, dedicato e creativo. Mi rattrista sempre quando ho la sensazione che tutto ciò che non sia una grande carriera da solista, persino la musica da camera di alto livello o l'interpretazione di canzoni, sia considerato inferiore. Per non parlare dell'insegnamento. Soprattutto per i pianisti, il profilo professionale sarà sempre un mosaico di singoli campi di attività. Questo può essere molto entusiasmante e appagante.

Come valuta l'attuale situazione formativa nelle accademie musicali tedesche: pochi posti per musicisti, studi prevalentemente orientati ai solisti – la maggior parte degli studenti diventa insegnante di musica?
Come ho già detto: bisogna essere bravi, creativi e anche flessibili. Tragicamente, la professione di insegnante di musica in Germania non è minimamente rispettata o retribuita come sarebbe appropriato per un compito così importante e di responsabilità. È risaputo che l'educazione musicale influenza positivamente i giovani in vari modi, ispirandoli, stimolandoli, promuovendo il senso di comunità e molto altro. Purtroppo, però, l'educazione musicale è spesso trattata con grande negligenza nelle scuole di istruzione generale, e chiunque voglia assicurarsi un posto alla scuola di musica per giovani di Amburgo, ad esempio, può aspettarsi un tempo di attesa di circa cinque anni.
È qui che la politica deve davvero intervenire. Dico sempre che il mondo sarebbe un posto migliore se si suonasse di più Schubert. Certo, è ingenuo; Schubert, come è noto, attrae solo una piccolissima parte della nostra società, ne sono ben consapevole. Sono però assolutamente convinto che non si possa ascoltare e amare Schubert e allo stesso tempo abbandonarsi a un'ideologia di estrema destra , perché Schubert presuppone, tra l'altro, l'empatia.

Dove vede il potenziale nell'attuale scena musicale classica?
Vedo molti sviluppi positivi che cercano di "dare voce al futuro" , per citare il motto di TONALi. TONALi, così come "Rhapsody in School", fondata da Lars Vogt, sono due iniziative che ho sempre sostenuto attivamente. Accolgo con grande favore anche i numerosi programmi di sviluppo dei talenti istituiti nelle università per promuovere i giovani talenti musicali.
In effetti, il "concetto" sembra sempre più importante oggigiorno. Quello di creare un programma che non si limiti a proporre i propri brani preferiti, ma che crei anche connessioni e ponti. Anche l'educazione musicale sta senza dubbio diventando sempre più importante. Stanno nascendo molti nuovi ed entusiasmanti festival, mentre le tradizionali rassegne di musica da camera sembrano essere in declino. Ma con tutto questo, non bisogna MAI perdere di vista il vero compito dell'esecutore: "Dare vita all'opera senza farle violenza!". Faccio del mio meglio per seguire questo motto di Edwin Fischer! Non c'è niente di più avvincente, commovente, bello e persino sconvolgente di un'esperienza musicale.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 luglio 2019
© Immagine: Neda Navaee