Intervista con Adriana Gonzalez

"Ho iniziato ad interessarmi al canto classico solo quando avevo 16 anni."

Adriana González è un soprano lirico guatemalteco di fama internazionale, la cui voce calda e lirica e la cui profonda musicalità affascinano pubblico e critica. Nata a Città del Guatemala nel 1991, ha iniziato gli studi musicali presso l'Universidad del Valle de Guatemala prima di proseguire la sua carriera in Europa. È stata membro del prestigioso Atelier Lyrique dell'Opéra di Parigi e successivamente dell'International Opera Studio di Zurigo, dove si è rapidamente affermata come interprete eccezionale di ruoli mozartiani e pucciniani.
Ha debuttato a livello internazionale con ruoli come Zerlina, Despina e Pamina, seguiti da apparizioni come Micaëla ( Carmen ), Liù ( Turandot ) e Mimì ( La Bohème ) nei principali teatri d'opera di Berlino, Parigi, Francoforte, Ginevra e Salisburgo. Nel 2019, ha vinto il primo premio e il Premio Zarzuela al prestigioso concorso Operalia, una pietra miliare significativa nella sua carriera.
Oltre al suo lavoro teatrale, Adriana González è attiva anche come interprete di canzoni. Le sue registrazioni di canzoni spagnole e francesi sono state premiate con il Premio della Critica Discografica Tedesca. Grazie alla sua finezza tecnica, all'espressività emotiva e alla naturale presenza scenica, è considerata uno dei soprani più promettenti della sua generazione.

Sei cresciuto in Guatemala. Cosa apprezzi di più della tua terra natale?
Il Guatemala è un paese molto verde con condizioni meteorologiche eccellenti. Sono cresciuto circondato da montagne e vulcani, che hanno fornito uno splendido sfondo che mi ha ispirato. La storia del paese risale al 2000 a.C. Non è solo ricco di storia e tradizioni Maya, ma vanta anche una diversità climatica ed ecologica regionale. Se stai cercando una nuova destinazione di viaggio per entrare in contatto con la natura, dovresti prendere in considerazione il Guatemala.

Come hai scoperto la tua voce?
È stato durante i miei anni di scuola: cantavo in una rock band con gli amici. Cantare mi ha dato l'opportunità di esprimermi in un modo davvero unico. Suonavamo musica dei Beatles, dei Radiohead, di Damien Rice, di Ricardo Arjona, di Malacates Trebol Shop e altri. Quando ascolto Ella Fitzgerald e Nina Simone, i miei pensieri vagano anche verso il jazz. Ho iniziato a cantare a casa, nel mio soggiorno, e ci è voluto un po' di tempo per acquisire la sicurezza necessaria per cantare di fronte a un pubblico.

Quando hai sentito per la prima volta l'opera?
Ho conosciuto l'opera fin da piccola, perché mia madre ascoltava i CD di Maria Callas e Joan Sutherland a casa. Ma ho iniziato ad appassionarmi al canto classico solo a 16 anni.

Quali ruoli ti affascinano di più e perché?
È difficile sceglierne solo alcuni, quindi direi piuttosto che amo Puccini come forza di emozione umana. Le sue eroine sono sempre state per me fonte di sentimenti puri, profondi e intensi. Quando ho cantato per la prima volta Liù, Mimì o Suor Angelica, ho pianto molto durante le prove e le esibizioni. Sebbene la musica evochi tristezza, trovo sempre luce e felicità nei cambi armonici di Puccini e nella sua orchestrazione. Mi ha mostrato che la morte, nonostante l'estrema sofferenza e il sacrificio, può anche essere piena di luce e speranza. Ogni ruolo può essere una scoperta attraverso lo studio e il duro lavoro, ma la musica che parla all'anima e alla personalità non può essere forzata; è semplicemente dentro di noi.

Hai dei rituali pre-performance?
Cerco sempre di riposare il più possibile e di mantenere l'ambiente privo di stress. Ultimamente, passo le mie giornate anche a fare una bella lezione di Pilates lenta, che mi aiuta a migliorare la postura e la respirazione. Con così tanti viaggi e le esigenze mentali, fisiche ed emotive di questa professione, il nostro corpo ha bisogno di spazio, tempo e movimento per mantenere tutto in equilibrio.

Ti piacciono anche concerti e recital?
Sì, adoro i recital. Sono più intimi delle opere perché il formato è più piccolo: solo il cantante e il pianista. Insieme al direttore d'orchestra Iñaki Encina Oyón, presentiamo vari programmi da dieci anni. Il nostro obiettivo è portare musica sconosciuta nelle sale da concerto. Anche il nostro primo album è stato dedicato a una coppia franco-greca: Robert Dussaut e Hélène Covatti. Il nostro secondo album è stato dedicato alle canzoni di Isaac Albéniz, anch'esse raramente ascoltate. Certo, programmare musica sconosciuta è un rischio, ma nella maggior parte dei casi, il pubblico è piacevolmente sorpreso e curioso di scoprirne di più.

Qual è stata la tua esperienza più folle durante uno spettacolo?
La più folle... probabilmente la produzione di "Finta Giardiniera" di Tatjana Gürbaca quando ero ancora allo Studio dell'Opera di Zurigo nel 2018. È stata così creativa che ha riempito il palco di schiuma verso la fine. Il processo è stato intenso, ma una volta definiti tutti i dettagli tecnici, ci siamo divertiti un mondo sul palco. Anche Gianluca Capuano ha reso il tutto molto divertente con i tempi e le tessiture orchestrali. Un'esperienza davvero folle!

Cosa speri di ottenere come artista?
Certo, non puoi mai controllare l'umore del pubblico quando viene a un'opera. Indipendentemente da ciò che le persone portano con sé a teatro, sarei felice se se ne andassero ispirati dal potere inebriante della musica e dalla sua bellezza. Durante lo spettacolo, do sempre il 100% per ispirare le persone o almeno per farle sognare, anche solo per un momento. Sono un idealista, quindi sarei felice se, grazie alla musica, le persone potessero dimenticare le loro preoccupazioni e immaginare tutto il bene che potrebbe esserci.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Amo la fotografia e la cucina. L'arte in generale è sempre fonte di ispirazione, ma le sculture mi affascinano in modo particolare.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 luglio 2025
© Immagine: Marine Cessat-Begler