Intervista con Adriana Gonzalez

"Ho iniziato ad interessarmi al canto classico solo quando avevo 16 anni."

Adriana González è un soprano lirico guatemalteco di fama internazionale, la cui voce calda e lirica e la profonda musicalità affascinano pubblico e critica. Nata a Città del Guatemala nel 1991, ha iniziato i suoi studi musicali all'Universidad del Valle de Guatemala prima di proseguire la sua carriera in Europa. È stata membro del prestigioso Atelier Lyrique dell'Opéra di Parigi e successivamente dell'International Opera Studio di Zurigo, dove si è rapidamente affermata come interprete eccezionale di ruoli mozartiani e pucciniani.
Ha debuttato a livello internazionale con ruoli come Zerlina, Despina e Pamina, seguiti da apparizioni come Micaëla (Carmen), Liù (Turandot) e Mimì (La Bohème) nei principali teatri d'opera di Berlino, Parigi, Francoforte, Ginevra e Salisburgo. Nel 2019, ha vinto il primo premio e il Premio Zarzuela al prestigioso concorso Operalia, un traguardo significativo nella sua carriera.
Oltre alla sua attività teatrale, Adriana González è attiva anche come interprete di canzoni. Le sue registrazioni di brani spagnoli e francesi sono state premiate con il Premio della critica discografica tedesca. Grazie alla sua finezza tecnica, alla sua espressività emotiva e alla sua naturale presenza scenica, è considerata una delle soprano più promettenti della sua generazione.

Sei cresciuto in Guatemala. Cosa apprezzi di più della tua terra natale?
Il Guatemala è un paese molto verde con condizioni climatiche eccellenti. Sono cresciuto circondato da montagne e vulcani, che hanno fornito uno scenario meraviglioso che mi ha ispirato. La storia del paese risale al 2000 a.C. Non è solo ricco di storia e tradizioni Maya, ma vanta anche una grande diversità climatica ed ecologica a livello regionale. Se stai cercando una nuova meta di viaggio per entrare in contatto con la natura, dovresti prendere in considerazione il Guatemala.

Come hai scoperto la tua voce?
È successo durante gli anni della scuola: cantavo in una rock band con gli amici. Cantare mi ha dato l'opportunità di esprimermi in un modo davvero unico. Suonavamo musica dei Beatles, dei Radiohead, di Damien Rice, di Ricardo Arjona, dei Malacates Trebol Shop e altri. Quando ascolto Ella Fitzgerald e Nina Simone, il mio pensiero va anche al jazz. Ho iniziato a cantare a casa, nel mio salotto, e ci è voluto un po' di tempo per acquisire la sicurezza necessaria per cantare davanti a un pubblico. 

Quando hai ascoltato l'opera per la prima volta?
Conoscevo l'opera fin da piccola, perché mia madre a casa ascoltava CD di Maria Callas e Joan Sutherland. Ma ho iniziato a interessarmi al canto lirico solo a 16 anni. 

Quali ruoli ti affascinano di più e perché?
È difficile sceglierne solo alcuni, quindi direi piuttosto che amo Puccini come forza espressiva delle emozioni umane. Le sue eroine sono sempre state per me fonte di sentimenti puri, profondi e intensi. Quando ho cantato per la prima volta Liù, Mimì o Suor Angelica, ho pianto molto durante le prove e le rappresentazioni. Sebbene la musica evochi tristezza, trovo sempre luce e felicità nei cambiamenti armonici di Puccini e nella sua orchestrazione. Mi ha mostrato che la morte, nonostante l'estrema sofferenza e il sacrificio, può anche essere piena di luce e speranza. Ogni ruolo può essere una scoperta attraverso lo studio e il duro lavoro, ma la musica che parla all'anima e alla personalità non può essere forzata; è semplicemente dentro di noi.

Hai qualche rituale pre-esibizione?
Cerco sempre di riposare il più possibile e di mantenere un ambiente privo di stress. Ultimamente, inoltre, passo le mie giornate facendo una bella lezione di Pilates a ritmo lento, che mi aiuta con la postura e la respirazione. Con tutti i viaggi e le esigenze mentali, fisiche ed emotive di questa professione, il nostro corpo ha bisogno di spazio, tempo e movimento per mantenere tutto in equilibrio.

Ti piacciono anche i concerti e i recital?
Sì, adoro i recital. Sono più intimi delle opere perché il formato è più ristretto: solo il cantante e il pianista. Insieme al direttore d'orchestra Iñaki Encina Oyón, presentiamo diversi programmi da dieci anni. Il nostro obiettivo è quello di portare la musica sconosciuta nelle sale da concerto. Il nostro primo album è stato dedicato a una coppia franco-greca: Robert Dussaut e Hélène Covatti. Il nostro secondo album è dedicato alle canzoni di Isaac Albéniz, anch'esse raramente eseguite. Certo, programmare musica sconosciuta è un rischio, ma nella maggior parte dei casi il pubblico è piacevolmente sorpreso e incuriosito a scoprirne di più.

Qual è stata la tua esperienza più folle durante uno spettacolo?
La più folle... probabilmente la produzione di "Finta Giardiniera" di Tatjana Gürbaca quando lavoravo ancora allo Zurich Opera Studio nel 2018. Era così creativa che verso la fine ha riempito il palcoscenico di schiuma. Il processo è stato intenso, ma una volta risolti tutti i dettagli tecnici, ci siamo divertiti molto sul palco. Anche Gianluca Capuano ha contribuito a rendere il tutto molto divertente con i tempi e le sonorità orchestrali. Un'esperienza davvero pazzesca!

Cosa speri di realizzare come artista?
Certo, non si può mai controllare l'umore del pubblico quando viene all'opera. Indipendentemente da ciò che le persone portano con sé a teatro, sarei felicissimo se se ne andassero ispirate dal potere inebriante della musica e dalla sua bellezza. Durante l'esibizione, do sempre il 100% per ispirare le persone o almeno per farle sognare, anche solo per un istante. Sono un idealista, quindi sarei felice se, grazie alla musica, le persone potessero dimenticare le loro preoccupazioni e immaginare tutto il bene che potrebbe esserci.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Amo la fotografia e la cucina. L'arte in generale è sempre fonte di ispirazione, ma le sculture mi affascinano in modo particolare.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 luglio 2025
© Immagine: Marine Cessat-Begler

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