Intervista con Hannah Schlubeck

"Nel mondo della musica classica c'è troppo conformismo, troppe norme e paura dell'incategorizzabile."

Hannah Schlubeck è considerata una delle più importanti suonatrici di flauto di Pan al mondo e si è affermata soprattutto nell'interpretazione della musica classica con questo strumento.
Nata Matthias Schlubeck a Wuppertal nel 1973, dal 2020 vive come Hannah Schlubeck, in armonia con il suo corpo e le sue emozioni.
È la prima musicista in Germania a conseguire una laurea in flauto di Pan. Ha iniziato gli studi presso l'Università di Musica di Wuppertal nel 1991 come studentessa del terzo anno con il professor Manfredo Zimmermann e li ha completati nel 1998 con un diploma di concerto.
Parallelamente agli studi universitari, Schlubeck ha anche ricevuto lezioni da leggende rumene del flauto di Pan come Damian Luca e Gheorghe Zamfir.
Ha ricevuto le sue prime lezioni di flauto di Pan all'età di sei anni da Erich zur Eck ed è cresciuta con questo strumento raramente suonato. All'età di dodici anni, è stata allievo del flautista di Pan francese Jean-Claude Mara e ha tenuto i suoi primi concerti all'età di quindici anni.
Negli ultimi 30 anni, la virtuosa del flauto di Pan ha tenuto quasi 2000 concerti in chiese e sale da concerto. Le sue tournée l'hanno portata in altri paesi europei, negli Stati Uniti, in America Latina e in Australia.

Lei è il primo diplomato di un'accademia musicale tedesca ad aver conseguito un diploma di concerto in flauto di Pan. Come è cambiato il programma da allora e come è aumentato il numero degli studenti?
Innanzitutto, vorrei sottolineare brevemente che stiamo parlando dello stile e della tradizione rumena del flauto di Pan, che è il tipo di flauto che suono. Diverse forme di flauto di Pan si sono sviluppate in modo ampiamente indipendente l'una dall'altra nel corso dei millenni in vari continenti. Oltre al flauto di Pan rumeno, che divenne particolarmente noto grazie al romeno Gheorghe Zamfir negli anni '70, molte persone associano il flauto di Pan alla musica latinoamericana e agli strumenti che si vedevano comunemente nelle zone pedonali dell'Europa occidentale nello stesso periodo. Queste due tradizioni di flauto di Pan differiscono per costruzione, tradizione musicale e tecnica esecutiva, sebbene da allora vi siano state alcune sovrapposizioni.

Purtroppo, al momento non è possibile studiare musica con una specializzazione in flauto di Pan in Germania. Presso l'Istituto di Musica dell'Università di Scienze Applicate di Osnabrück, dopo il 2010, è stato attivato un corso di laurea triennale, in cui io, come docente, ho supervisionato un solo studente.
Ritengo che il problema sia la quasi totale mancanza di una formazione di base fin dall'infanzia. Ci sono troppi pochi insegnanti di flauto di Pan e solo pochissime scuole di musica offrono lezioni per gli interessati; non ci sono quasi insegnanti qualificati. Questo crea un circolo vizioso, poiché in Germania ci sono pochissimi potenziali studenti con un livello di competenza sufficiente.
Inoltre, le accademie musicali sono solitamente molto legate ai loro strumenti "standard". Il flauto di Pan non è uno strumento orchestrale, quindi sembra che non ci sia richiesta nemmeno da quel settore.
Un argomento spesso citato è la mancanza di letteratura originale per il flauto di Pan. È certamente vero che non ci sono quasi opere originali per flauto di Pan di epoche precedenti, ma negli ultimi decenni sono stati composti sempre più pezzi originali.
Ho tentato più volte di introdurre il flauto di Pan nei programmi universitari. Purtroppo, senza successo. Nel complesso, lo strumento soffre ancora di un'immagine negativa, che spazia dalla musica di strada alla meditazione sentimentale e alle danze popolari. Il fatto che il flauto di Pan abbia subito un enorme sviluppo dagli anni '80 viene ampiamente ignorato.
La situazione è ora migliore in altri paesi europei. Lì, il potenziale del flauto di Pan è stato riconosciuto in diverse università e conservatori. Ad esempio, esistono corsi di laurea nei Paesi Bassi e, naturalmente, in Romania. In Austria, un programma post-laurea ha qualificato insegnanti di flauto di Pan, aprendo la strada a un più ampio lavoro di base nelle scuole di musica. In Cina sembra che si stia sviluppando una forte domanda di flauto di Pan. Questo offre anche un grande potenziale per la formazione di insegnanti competenti.
In Svizzera, un movimento di massa negli anni '80 e '90 ha creato una base molto ampia di migliaia di persone che hanno iniziato a studiare il flauto di Pan. Più o meno nello stesso periodo dei miei studi, diversi programmi pionieristici in Svizzera hanno gettato le basi per un lavoro pedagogico eccezionale con il flauto di Pan. Oggi, diversi conservatori offrono programmi, vantano insegnanti eccellenti e hanno persino un'associazione di flautisti di Pan professionisti.
Spero che in futuro un programma simile venga istituito anche in Germania e che il flauto di Pan trovi posto anche qui nei programmi delle scuole di musica.

Si sono fatti un nome, soprattutto nel campo dell'interpretazione della musica classica con il flauto di Pan. Che dire della letteratura musicale classica originale per flauto di Pan?
Il flauto di Pan è uno degli strumenti più antichi del mondo e vanta una tradizione millenaria, dal semplice fischietto di segnalazione alla sua forma moderna. Ciò che affascina è che il principio di base e la semplicità di questi strumenti, che funzionano senza componenti meccanici, sono rimasti invariati. Allo stesso tempo, il flauto di Pan, nel suo principio fondamentale, è il precursore di tutti i flauti e anche del grande organo da chiesa. Rispetto al flauto di Pan, i cosiddetti "strumenti di musica antica" sono per lo più molto recenti.
Tuttavia, il flauto di Pan ha sempre avuto un problema: è stato quasi sempre uno strumento popolare, uno strumento di ambiente pastorale, e si trovava principalmente dove i materiali adatti alla costruzione erano facilmente reperibili in natura. La qualità degli strumenti era quindi determinata dai materiali utilizzati.
La maggior parte dei compositori di quell'epoca non conosceva affatto il flauto di Pan o non prendeva sul serio le semplici canne di Pan, spesso costituite da più tubi legati insieme.
Nel Flauto Magico di Mozart, si può vedere nel flauto di Pan di Papageno ciò che era considerato possibile per questo strumento: solo cinque note ascendenti di una scala di Sol maggiore. Tuttavia, queste cinque note rappresentano l'unica "composizione originale" dell'epoca di Mozart che io conosca.
Occasionalmente, si avanza l'ipotesi che un flauto da pastore menzionato da Telemann possa essere stato anch'esso un flauto di Pan.
Ma la domanda per me è: perché l'attenzione rimane sempre rivolta alla questione se il flauto di Pan abbia una letteratura originale di epoche precedenti? Il flauto di Pan si è sviluppato enormemente negli ultimi decenni, sia in termini di tecnica esecutiva che di qualità degli strumenti, e ci sono sempre più virtuosi che suonano questo strumento.
Sono assolutamente certo che Bach, Mozart o Telemann avrebbero integrato il flauto di Pan, con le sue capacità moderne, nel loro universo compositivo.
La versatilità del flauto di Pan offre innumerevoli possibilità. Un concerto per flauto di Mozart, una suite di Telemann o persino un doppio concerto aprono nuove dimensioni sonore. Allo stesso tempo, sono affascinato dalla combinazione di suoni con strumenti d'epoca e il flauto di Pan.
Spero che in futuro i compositori si dedichino sempre più a questo strumento: come strumento solista, ma anche come timbro in ensemble. Tra l'altro, un ensemble di flauto di Pan offre anche paesaggi sonori molto emozionanti.
Il problema del flauto di Pan, credo, è ancora la sottovalutazione delle sue molteplici possibilità...

Sei nato Matthias Schlubeck a Wuppertal nel 1973. Nel 2020 hai fatto un grande passo e hai iniziato la tua metamorfosi da Matthias ad Hannah. Come hai vissuto questa transizione e come ha influenzato il tuo modo di fare musica?
Nella mia esperienza personale, sono sempre stato in grado di essere più Hannah nella mia musica che in qualsiasi altro ambito della mia vita. Avendo rimandato questo passaggio per decenni, non sono una persona completamente diversa o nuova. Ma ciò che rappresenta il cambiamento più grande è la libertà di essere semplicemente ME STESSO. Non ci si può più nascondere, e quindi fare musica è molto liberatorio.
Ma questa liberazione richiede anche tempo, poiché ho dovuto vivere e fare musica in modo molto controllato per gran parte della mia vita, all'interno di un ruolo sociale che non mi si addiceva. Sono stato anche socializzato "come un uomo". Forse questa prospettiva e questa posizione "tra i mondi" sono anche una sorta di dono, perché non sono più definito e posso combinare le mie esperienze come Matthias con le nuove esperienze come Hannah.
La paura, a lungo radicata, di compiere questo passo verso la metamorfosi mi ha certamente influenzato molto, soprattutto la prospettiva incombente di non poter più presentare la mia musica in pubblico, di non essere più accettata. Dopo l'iniziale euforia di liberazione, nonostante la grande benevolenza che ho ricevuto, vedo già sfide significative. Questo è certamente dovuto anche al fatto che non sono disposta a essere incasellata da un ruolo all'altro.
Recentemente, a causa dell'evoluzione della situazione sociale e politica, ho sperimentato una nuova paura per il futuro.
Che si tratti di disabilità, queer, di un background diverso o semplicemente di essere diversa, la catalogazione e l'odio sempre più dilagante sono molto pericolosi.
Tra l'altro, credo che ci sia troppo conformismo, troppe norme e paura dell'inclassificabile, soprattutto nel mondo della musica classica, e che le persone disabili e alcuni gruppi di persone apertamente queer siano ampiamente sottorappresentati. Auguro a tutti noi più coraggio e accettazione!
In questo senso, sono una completa outsider: suonatrice di flauto di Pan, gravemente disabile e trans*…

Sei stato anche uno dei nuotatori di maggior successo della tua epoca, stabilendo record mondiali e vincendo medaglie d'oro alle Paralimpiadi. Cosa significa per te il nuoto?
Da bambino, il nuoto era principalmente una forma di riabilitazione per me e per molto tempo mi è piaciuto moltissimo, considerandolo un "nuoto per divertimento". A un certo punto, volevo smettere, ma poi i miei tempi sono stati registrati e confrontati con quelli delle gare. Questo mi ha portato a essere inserito nel gruppo agonistico e a iscrivermi alle mie prime gare. Da quel momento in poi, ho vinto tutte le gare nella mia specialità, la rana, e sono stato catapultato alle Paralimpiadi in men che non si dica. Ho partecipato tre volte e, in modo molto antisportivo, ho smesso dopo la mia prima gara senza vittoria alle Paralimpiadi di Atlanta del 1996 (bronzo).
Il nuoto mi ha regalato innumerevoli momenti indimenticabili e ho potuto vedere gran parte del mondo in giovane età. Naturalmente, avere così tanto successo in questo campo ha contribuito in modo incredibile alla mia autostima in quanto persona disabile. Sebbene dessi sempre il massimo e partecipassi agli sport scolastici, ero naturalmente uno di quelli che rimanevano sempre ultimi in panchina quando venivano selezionate le squadre per gli sport di squadra. Il nuoto era diverso, anche a scuola.

Quali sono le somiglianze tra nuoto e musica?
Da un lato, il nuoto mi ha permesso di sviluppare una buona forma fisica. Respirazione controllata e una buona capacità polmonare sono essenziali nel nuoto, così come lo sono nel suonare il flauto di Pan.
Ma disciplina e concentrazione sui momenti importanti, così come il sapersi dosare, svolgono un ruolo fondamentale per le persone con disabilità in tutti gli ambiti della vita, non solo nella musica.

Non hai gli avambracci, come hai iniziato a suonare il flauto di Pan?
Ho avuto la grande fortuna di essere istruito da una coppia di insegnanti molto motivati ​​presso una succursale della Bergische Musikschule (Scuola di Musica di Bergisch), presso il Centro Musicale Einern 13. Dopo la prima educazione musicale, gli altri bambini hanno iniziato a suonare il flauto dolce, cosa che per me era naturalmente fuori questione.
In questa succursale, la coppia zur Eck aveva accumulato una collezione di strumenti musicali provenienti da tutto il mondo, distribuita in diverse stanze. Da bambino, era sempre un'esperienza immergermi in questa collezione, in un altro mondo. Con molto tempo e pazienza, abbiamo trascorso molto tempo in questa collezione, provando molti strumenti. Solo pochi rimanevano come possibilità. I ​​vari flauti di Pan mi sembravano perfetti e sono stato in grado di produrre immediatamente un suono.
Erich zur Eck, lui stesso suonatore di flauto dolce, accettò quindi di imparare alcune cose in anticipo per potermi dare lezioni di flauto di Pan. In seguito, ha continuato a guidarmi nel mio viaggio con il flauto dolce.
All'epoca, non era facile reperire materiale didattico, spartiti e strumenti di alta qualità. Tutti intorno a me mi aiutavano. Mia madre, ad esempio, tradusse con cura in tedesco il metodo per flauto di Pan francese di Gheorghe Zamfir.
Sebbene fossi affascinato dalla musica per flauto di Pan pubblicata all'epoca, in particolare dalla musica tradizionale rumena, sono sempre cresciuto in un ambiente musicale classico. La letteratura sul flauto dolce e la musica antica in generale hanno avuto una profonda influenza su di me, soprattutto all'inizio, e rimangono la mia vera passione. Il mio professore al conservatorio, Manfredo Zimmermann, flautista e flautista traverso, è anche uno specialista in musica antica e prassi esecutiva.
Mi dà ancora fastidio, e trovo ingiusto, incontrare così tanta resistenza quando voglio suonare la "passione del cuore" in un contesto professionale.
Il flauto di Pan è semplicemente il mio strumento, e lo amo con tutte le sue possibilità. Non accetterò mai di essere considerato "non appartenente".

Da dove trai la forza di raggiungere così tanto nonostante la tua disabilità?
Ho ricevuto un enorme sostegno dalla mia famiglia fin dall'inizio. I miei primi anni sono stati segnati da innumerevoli ricoveri ospedalieri, operazioni ed esami traumatici. Ma ho sempre saputo di essere amato e che la mia famiglia, soprattutto mia madre in quegli anni, è stata una roccia nella tempesta. Lei è sempre stata lì per me nei momenti cruciali, sostenendomi, sostenendomi e guidandomi. Questo è vero ancora oggi, anche durante il mio periodo di crescita personale.
Nello sport, era mio padre ad accompagnarmi costantemente, accompagnandomi alle gare dopo concerti ed esibizioni, spesso di notte, e che ancora oggi interviene e mi aiuta ai concerti.
Inoltre, ho sempre avuto l'opportunità di provare cose nuove, di mettermi alla prova, e ho avuto molte persone di supporto anche al di fuori della mia famiglia.
Sono stato il primo con disabilità a frequentare una scuola materna e una scuola primaria regolari. Grazie alla dedizione dei miei genitori, ho anche svolto un ruolo pionieristico nella scuola secondaria. Poi, finalmente, l'Accademia di Musica e il Professor Manfredo Zimmermann si sono dichiarati disponibili a concedere un permesso speciale non solo per ammettere il flauto di Pan come materia principale, ma anche per accettare il canto come seconda materia, rinunciando così allo strumento armonico altrimenti obbligatorio.
Questo, insieme a tante persone meravigliose, musicisti e momenti della mia vita, mi ha reso forte, e ne sono profondamente grato.
Ma ci sono anche situazioni ricorrenti in cui pregiudizi, discriminazione, regole e catalogazioni sociali presentano ostacoli quasi insormontabili. La vita da persona disabile è di solito molto più faticosa e logorante. Purtroppo, questo aspetto viene spesso trascurato e molto supporto viene negato a meno che non si lotti costantemente per ottenerlo.
È fondamentale che anche le persone con meno supporto e minori opportunità abbiano una possibilità. Nella pratica, questo spesso non è ancora scontato oggi, nonostante la società ami promuovere la diversità e l'inclusione.

Quali sono i tuoi obiettivi e progetti?
Vorrei realizzare molte altre idee nel campo della musica antica, ma anche implementare una vasta gamma di programmi e progetti entusiasmanti.
Il mio più grande desiderio al momento, tuttavia, è ricevere supporto e sollievo per progetti e idee futuri, poiché sto ancora lottando da solo nel mondo della musica sempre più complesso. Solo allora avrò l'opportunità di dedicarmi completamente a nuovi progetti a livello musicale e di non impantanarmi costantemente in un lavoro organizzativo estenuante e dispendioso in termini di energie. Spesso, i rischi dei grandi progetti ricadono esclusivamente sulle mie spalle. Senza rientrare in nessuna categoria consolidata, ad esempio, è molto difficile trovare un'agenzia.

Sono attualmente in preparazione diversi nuovi programmi incentrati sulla musica antica, ed è prevista anche una ripresa dei concerti di Mozart.
A febbraio, il mio pianista Thorsten Schäffer e io eseguiremo il programma "Flauto di Pan colorato" in sedi come la Laeiszhalle di Amburgo e il Gewandhaus di Lipsia. Questa è una meravigliosa opportunità per mettere in mostra il "flauto di Pan colorato" in vari stili musicali e nelle sue possibilità: da Bach e Telemann a Donizetti, Schumann, Bartók ed Eben, oltre alle nostre composizioni, all'improvvisazione, a un tocco di jazz e alla musica rumena.

Non vedo l'ora di cimentarmi in un progetto in un mondo musicale completamente diverso. Insieme al meraviglioso ensemble klezmer Mischpoke di Amburgo, presenteremo un programma di world music e klezmer. Un progetto davvero entusiasmante.

Hai altre passioni?
La musica è, ovviamente, la mia più grande passione. Verso la fine degli studi, però, ho iniziato ad appassionarmi anche all'ingegneria del suono e all'informatica. Sono riuscito a integrare entrambe nella mia vita professionale, ad esempio fondando la mia etichetta e producendo gran parte della mia musica.

Un buon modo per rilassarsi è lavorare al mio vecchio mulino ad acqua, dove vivo da quasi 15 anni. Ci sono sempre diversi progetti importanti in corso, che spesso devono aspettare troppo a lungo. Ma il lavoro pratico offre un gradito cambio di ritmo e il tempo per pensare contemporaneamente a nuovi progetti..

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 gennaio 2024
Foto: Bettina Osswald