Intervista con Hannah Schlubeck

"Nel mondo della musica classica c'è troppo conformismo, troppe norme e paura dell'incategorizzabile."

Hannah Schlubeck è considerata una delle principali suonatrici di flauto di Pan al mondo e si è affermata soprattutto nell'interpretazione della musica classica con questo strumento.
Nata Matthias Schlubeck a Wuppertal nel 1973, dal 2020 vive come Hannah Schlubeck, in armonia con il suo corpo e le sue emozioni.
È la prima musicista in Germania ad aver conseguito una laurea universitaria in flauto di Pan. Ha iniziato i suoi studi presso l'Università di Musica di Wuppertal nel 1991 come studentessa del primo anno sotto la guida del professor Manfredo Zimmermann, completandoli nel 1998 con un diploma di concertista.
Parallelamente agli studi universitari, Schlubeck ha anche ricevuto lezioni da leggende rumene del flauto di Pan come Damian Luca e Gheorghe Zamfir.
Ha iniziato a suonare il flauto di Pan all'età di sei anni con Erich zur Eck ed è cresciuta con questo strumento raramente suonato. A dodici anni è stata seguita dal flautista francese Jean-Claude Mara e ha tenuto i suoi primi concerti a quindici anni.
Negli ultimi 30 anni, la virtuosa del flauto di Pan ha tenuto quasi 2000 concerti in chiese e sale da concerto. Le sue tournée l'hanno portata in altri paesi europei, negli Stati Uniti, in America Latina e in Australia.

Lei è la prima laureata di un'accademia di musica tedesca con un diploma da concerto in flauto di Pan. Come è cambiato il programma da allora e il numero degli studenti è aumentato?
Innanzitutto, vorrei precisare brevemente che stiamo parlando dello stile e della tradizione rumena del flauto di Pan, che è il tipo che suono. Diverse forme di flauto di Pan si sono sviluppate in gran parte indipendentemente l'una dall'altra nel corso dei millenni in vari continenti. Oltre al flauto di Pan rumeno, divenuto particolarmente famoso grazie al rumeno Gheorghe Zamfir negli anni '70, molti associano il flauto di Pan alla musica latinoamericana e agli strumenti che erano comunemente presenti nelle zone pedonali dell'Europa occidentale nello stesso periodo. Queste due tradizioni del flauto di Pan differiscono per costruzione, tradizione musicale e tecnica esecutiva, sebbene vi sia stata una certa sovrapposizione nel tempo.

Purtroppo, al momento non esiste un corso di laurea in musica con specializzazione in flauto di Pan in Germania. Presso l'Istituto di Musica dell'Università di Scienze Applicate di Osnabrück, dopo il 2010, è stato attivato un corso di laurea triennale, in cui io, in qualità di docente, ho seguito un solo studente.
Il problema, a mio avviso, risiede nella quasi totale assenza di una formazione di base fin dall'infanzia. Ci sono troppo pochi insegnanti di flauto di Pan e solo pochissime scuole di musica offrono lezioni per chi è interessato; inoltre, gli insegnanti qualificati sono pressoché inesistenti. Questo crea un circolo vizioso, poiché in Germania sono pochissimi i potenziali studenti con un livello di competenza sufficiente.
Inoltre, le accademie musicali sono generalmente molto legate ai loro strumenti "standard". Il flauto di Pan non è uno strumento orchestrale, quindi sembra non esserci richiesta nemmeno da parte di quell'ambito.
Un argomento spesso citato è la scarsità di repertorio originale per flauto di Pan. È certamente vero che non esistono quasi opere originali per flauto di Pan risalenti ai periodi più antichi, ma negli ultimi decenni sono stati composti sempre più brani originali.
Ho tentato più volte di introdurre il flauto di Pan nei programmi universitari, purtroppo senza successo. Nel complesso, lo strumento continua a soffrire di una cattiva reputazione, relegato dalla musica di strada alla meditazione sentimentale e alle danze popolari. Il fatto che il flauto di Pan abbia conosciuto un enorme sviluppo dagli anni '80 viene ampiamente ignorato.
La situazione è ora migliore in altri paesi europei, dove il potenziale dello strumento è stato riconosciuto in diverse università e conservatori. Ad esempio, esistono corsi di laurea nei Paesi Bassi e, naturalmente, in Romania. In Austria, un programma di specializzazione ha formato insegnanti di flauto di Pan, aprendo la strada a un lavoro di base più ampio nelle scuole di musica. Anche in Cina sembra esserci una forte domanda di flauto di Pan, il che rappresenta un grande potenziale per la formazione di insegnanti competenti.
In Svizzera, un movimento di massa negli anni '80 e '90 ha creato una vasta base di migliaia di persone che studiano il flauto di Pan. Pressappoco nello stesso periodo dei miei studi, diversi programmi pionieristici in Svizzera hanno gettato le basi per un eccellente lavoro pedagogico con il flauto di Pan. Oggi, diversi conservatori offrono programmi di studio, vantano insegnanti eccellenti e persino un'associazione di flautisti di Pan professionisti.
Spero che in futuro un programma simile venga istituito anche in Germania e che il flauto di Pan trovi spazio nei programmi di studio delle scuole di musica anche qui.

Si sono fatti un nome, in particolare nel campo dell'interpretazione della musica classica con il flauto di Pan. E per quanto riguarda il repertorio originale di musica classica per flauto di Pan?
Il flauto di Pan è uno degli strumenti più antichi al mondo e vanta una tradizione millenaria, dal semplice fischietto di segnalazione alla sua forma moderna. Ciò che affascina è che il principio di base e la semplicità di questi strumenti, che funzionano senza componenti meccanici, sono rimasti invariati. Allo stesso tempo, il flauto di Pan, nel suo principio fondamentale, è il precursore di tutti i flauti e anche del grande organo a canne. Rispetto al flauto di Pan, i cosiddetti "strumenti di musica antica" sono per lo più molto recenti.
Ciononostante, il flauto di Pan ha sempre avuto un problema: è stato quasi sempre uno strumento del popolo, uno strumento in un contesto pastorale, e si trovava principalmente dove i materiali adatti alla costruzione di strumenti erano facilmente reperibili in natura. La qualità degli strumenti era quindi determinata dai materiali utilizzati.
La maggior parte dei compositori di quell'epoca o non conosceva affatto il flauto di Pan, oppure non prendeva sul serio i semplici flauti di Pan, spesso costituiti da diversi tubi legati insieme.
Nel Flauto Magico di Mozart, si può notare nel flauto di Papageno ciò che si riteneva possibile per questo strumento: solo cinque note ascendenti di una scala di Sol maggiore. Tuttavia, queste cinque note rappresentano l'unica "composizione originale" dell'epoca di Mozart di cui io sia a conoscenza.
A volte si ipotizza che anche il flauto da pastore menzionato da Telemann potesse essere un flauto di Pan.
Ma la domanda che mi pongo è: perché l'attenzione si concentra sempre sull'esistenza di una letteratura originale sul flauto di Pan in epoche precedenti? Il flauto di Pan si è evoluto enormemente negli ultimi decenni, sia in termini di tecnica esecutiva che di qualità degli strumenti, e ci sono sempre più interpreti virtuosi che lo suonano.
Sono assolutamente certo che Bach, Mozart o Telemann avrebbero integrato il flauto di Pan, con le sue moderne potenzialità, nel loro universo compositivo.
La versatilità del flauto di Pan offre innumerevoli possibilità. Un concerto per flauto di Mozart, una suite di Telemann o persino un doppio concerto aprono nuove dimensioni sonore. Allo stesso tempo, sono affascinato dalla combinazione di suoni con strumenti d'epoca e il flauto di Pan.
Spero che in futuro i compositori si dedichino sempre di più a questo strumento: come strumento solista, ma anche come timbro in ensemble. Tra l'altro, anche un ensemble di flauti di Pan offre paesaggi sonori molto suggestivi.
Il problema del flauto di Pan, credo, è ancora la sottovalutazione delle sue molteplici possibilità…

Matthias Schlubeck è nato a Wuppertal nel 1973. Nel 2020 hai fatto un grande passo e hai iniziato la tua metamorfosi da Matthias ad Hannah. Come hai vissuto questa transizione e come ha influenzato la tua musica?
Per esperienza personale, sono sempre riuscito a essere più Hannah nella mia musica che in qualsiasi altro ambito della mia vita. Avendo rimandato questo passo per decenni, non sono una persona completamente diversa o nuova. Ma ciò che rappresenta il cambiamento più grande è la libertà di essere semplicemente ME. Non c'è più bisogno di nascondersi, e quindi fare musica è molto liberatorio.
Ma questa liberazione richiede anche tempo, dato che per la maggior parte della mia vita ho dovuto vivere e fare musica in modo molto controllato, all'interno di un ruolo sociale che non mi si addiceva. Sono stato anche socializzato "come un ragazzo". Forse questa prospettiva e posizione "tra i mondi" è anche una sorta di dono, perché non sono più definito e posso combinare le mie esperienze come Matthias con le nuove esperienze come Hannah.
La paura, a lungo radicata, di compiere questo passo verso la metamorfosi mi ha certamente influenzato profondamente, soprattutto la prospettiva incombente di non poter più presentare la mia musica in pubblico, di non essere più accettato. Dopo l'iniziale euforia della liberazione, nonostante la grande benevolenza che ho ricevuto, intravedo già sfide significative. Questo certamente anche perché non sono disposto a essere etichettato in un ruolo.
Recentemente, a causa dell'evoluzione della situazione sociale e politica, ho iniziato a provare una nuova paura per il futuro.
Che si tratti di disabilità, queer, di un background diverso o semplicemente di diversità, l'etichettatura e l'odio sempre più dilagante sono molto pericolosi.
Per inciso, credo che ci sia troppa conformità, troppe norme e troppa paura di ciò che non è classificabile, soprattutto nel mondo della musica classica, e che le persone con disabilità e alcuni gruppi di persone apertamente queer siano ampiamente sottorappresentati. Auguro a tutti noi più coraggio e accettazione!
In questo senso, sono un completo outsider: suonatore di flauto di Pan, gravemente disabile e trans*…

Sei stata anche una delle nuotatrici di maggior successo della tua epoca, stabilendo record mondiali e vincendo medaglie d'oro alle Paralimpiadi. Cosa significa il nuoto per te?
Da bambina, il nuoto era principalmente una forma di riabilitazione per me e, per molto tempo, mi sono divertita moltissimo a nuotare per puro piacere. A un certo punto, ho pensato di smettere, ma poi i miei tempi sono stati registrati e confrontati con quelli delle gare. Questo mi ha permesso di essere inserita nel gruppo agonistico e di iscrivermi alle mie prime competizioni. Da quel momento in poi, ho vinto ogni gara nella mia specialità, la rana, e sono stata catapultata alle Paralimpiadi in pochissimo tempo. Ho partecipato tre volte e – in modo molto antisportivo – ho smesso dopo la mia prima gara senza vittoria alle Paralimpiadi del 1996 ad Atlanta (medaglia di bronzo).
Il nuoto mi ha regalato innumerevoli momenti indimenticabili e mi ha permesso di vedere gran parte del mondo in giovane età. Naturalmente, avere tanto successo in questo campo è stato incredibilmente importante per la mia autostima come persona disabile. Sebbene mi sia sempre impegnata al massimo e abbia partecipato attivamente alle attività sportive scolastiche, ero naturalmente una di quelle che finivano sempre per ultime in panchina quando si selezionavano le squadre per gli sport di squadra. Il nuoto era diverso, anche a scuola.

Dove vedi delle similitudini tra il nuoto e la musica?
Da un lato, il nuoto mi ha permesso di sviluppare una buona forma fisica. Una respirazione controllata e una buona capacità polmonare sono essenziali nel nuoto, così come lo sono nel suonare il flauto di Pan.
Ma la disciplina e la concentrazione sui momenti importanti, così come la capacità di dosare le proprie energie, giocano un ruolo fondamentale per le persone con disabilità in tutti gli ambiti della vita, non solo nella musica.

Non hai avambracci, come hai iniziato a suonare il flauto di Pan?
Sono stato molto fortunato ad essere seguito da una coppia di insegnanti molto appassionati presso una sede della Bergische Musikschule (Scuola di Musica Bergische), al Centro Musicale Einern 13. Dopo la prima educazione musicale, gli altri bambini hanno iniziato a suonare il flauto dolce, cosa che naturalmente era fuori discussione per me.
In quella sede, i coniugi zur Eck avevano accumulato una collezione di strumenti musicali provenienti da tutto il mondo, sparsi in diverse stanze. Da bambino, immergermi in questa collezione, in un altro mondo, era sempre un evento. Con tanto tempo e pazienza, abbiamo trascorso molto tempo in questa collezione, provando molti strumenti. Solo alcuni sono rimasti una possibilità. I ​​vari flauti di Pan sembravano perfetti per me, e sono riuscito a produrre un suono immediatamente.
Erich zur Eck, a sua volta flautista, ha quindi accettato di imparare alcune cose in anticipo per potermi dare lezioni di flauto di Pan. In seguito, ha continuato a guidarmi nel mio percorso con il flauto dolce.
A quei tempi non era facile procurarsi materiale didattico di alta qualità, spartiti e strumenti. Tutti intorno a me mi aiutarono. Mia madre, ad esempio, tradusse con cura in tedesco il metodo francese per flauto di Pan di Gheorghe Zamfir.
Sebbene fossi affascinato dalla musica per flauto di Pan pubblicata all'epoca, soprattutto dalla musica tradizionale rumena, sono sempre cresciuto in un ambiente di musica classica. Il repertorio per flauto dolce e la musica antica in generale hanno avuto una profonda influenza su di me, in particolare all'inizio, e rimane la mia vera passione. Il mio professore all'accademia di musica, Manfredo Zimmermann, suonatore di flauto dolce e flauto traverso, è anche uno specialista di musica antica e prassi esecutiva.
Mi dà ancora fastidio, e trovo ingiusto, incontrare tanta resistenza quando voglio suonare la mia "passione del cuore" in un contesto professionale.
Il flauto di Pan è semplicemente il mio strumento, e lo amo in tutte le sue possibilità. Non accetterò mai di essere considerato "fuori posto".

Da dove trai la forza per raggiungere così tanto nonostante la tua disabilità?
Ho ricevuto un sostegno straordinario dalla mia famiglia fin dall'inizio. I miei primi anni sono stati segnati da innumerevoli ricoveri ospedalieri traumatici, operazioni ed esami. Ma ho sempre saputo di essere amata e che la mia famiglia, soprattutto mia madre in quegli anni, era una roccia nella tempesta. Lei è sempre stata lì per me nei momenti cruciali, sostenendomi, abbracciandomi e guidandomi. Questo è ancora vero oggi, anche durante il mio periodo di crescita personale.
Nello sport, è stato mio padre ad accompagnarmi costantemente, portandomi alle gare dopo concerti e spettacoli, spesso di notte, e che ancora oggi si offre di dare una mano ai concerti.
Inoltre, ho sempre avuto l'opportunità di provare cose nuove, di mettermi alla prova, e ho avuto anche molte persone di supporto al di fuori della mia famiglia.
Sono stata la prima persona con disabilità a frequentare una scuola materna e primaria regolari. Grazie alla dedizione dei miei genitori, ho svolto un ruolo pionieristico anche alle scuole medie. Finalmente, l'accademia di musica e il professor Manfredo Zimmermann si sono resi disponibili a concedere un permesso speciale non solo per ammettere il flauto di Pan come materia principale, ma anche per accettare il canto come seconda materia, rinunciando così allo strumento armonico altrimenti obbligatorio.
Questo, insieme a molte persone meravigliose, musicisti e momenti della mia vita, mi ha reso forte, e per questo sono molto grata.
Ma ci sono anche situazioni ricorrenti in cui pregiudizi, discriminazioni, regole e stereotipi sociali rappresentano ostacoli quasi insormontabili. La vita di una persona con disabilità è solitamente molto più faticosa e dispendiosa in termini di energie. Purtroppo, questo viene spesso trascurato e molti aiuti vengono negati a meno che non si lotti costantemente per ottenerli.
È fondamentale che anche le persone con meno sostegno e meno opportunità abbiano una possibilità. In pratica, questo non è ancora scontato oggi, nonostante la società ami promuovere la diversità e l'inclusione.

Quali sono i tuoi obiettivi e progetti?
Vorrei realizzare molte altre idee nel campo della musica antica, ma anche implementare una vasta gamma di programmi e progetti stimolanti.
Il mio più grande desiderio al momento, tuttavia, è quello di ricevere supporto e aiuto per i progetti e le idee future, poiché continuo a lottare da solo nel mondo della musica, sempre più complesso. Solo allora avrò l'opportunità di dedicarmi completamente ai nuovi progetti a livello musicale e non essere costantemente oberato dall'estenuante e dispendioso lavoro organizzativo. Spesso, i rischi dei grandi progetti ricadono interamente sulle mie spalle. Non rientrando in nessuna categoria prestabilita, è, ad esempio, molto difficile trovare un'agenzia.

Sono in preparazione diversi nuovi programmi, incentrati sulla musica antica, ed è prevista anche una ripresa dei concerti di Mozart.
A febbraio, io e il mio pianista Thorsten Schäffer eseguiremo il programma "Colourful PANflute" in diverse sedi, tra cui la Laeiszhalle di Amburgo e la Gewandhaus di Lipsia. Questa è una splendida opportunità per mettere in mostra il "flauto di Pan colorato" attraverso vari stili musicali e le sue potenzialità: da Bach e Telemann a Donizetti, Schumann, Bartók ed Eben, oltre alle nostre composizioni, improvvisazioni, un tocco di jazz e musica rumena.

Non vedo l'ora di cimentarmi in un progetto in un mondo musicale completamente diverso. Insieme al meraviglioso ensemble klezmer Mischpoke di Amburgo, presenteremo un programma di world music e klezmer. Un progetto davvero entusiasmante.

Hai altre passioni?
La musica è, ovviamente, la mia più grande passione. Verso la fine del percorso scolastico, però, mi sono appassionato anche all'ingegneria del suono e all'informatica. Sono riuscito a integrare entrambe le discipline nella mia vita professionale, ad esempio fondando la mia etichetta discografica e producendo la maggior parte della mia musica.

Un buon modo per rilassarsi è lavorare al mio vecchio mulino ad acqua, dove vivo da quasi 15 anni. Ci sono sempre diversi progetti importanti in corso, che spesso devono aspettare troppo a lungo. Ma il lavoro pratico offre un gradito cambio di ritmo e il tempo per pensare contemporaneamente a nuovi progetti..

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 gennaio 2024
Foto: Bettina Osswald