Anna Fedorova in un'intervista

"Per me la cosa più importante è immergermi nella musica."

Anna Fedorova è nata a Kiev il 27 febbraio 1990, poco prima del crollo dell'Unione Sovietica. Ha studiato al Liceo Musicale Statale Mykola Lysenko di Kiev e successivamente al Royal College of Music di Londra. All'età di 16 anni, ha debuttato al Concertgebouw di Amsterdam. Nel settembre 2013, ha inaugurato la serie di concerti Sunday Morning del Royal Concertgebouw con il Concerto per pianoforte n. 2 di Sergej Rachmaninoff. Questa registrazione è uno dei concerti di Rachmaninoff più visti su YouTube, con oltre 34 milioni di visualizzazioni nel 2022. I suoi primi album sono usciti nell'autunno del 2014, seguiti da altri nel 2016. Si esibisce in sale da concerto in tutta Europa, Nord e Sud America e Asia, tra cui con la Philharmonia Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Bournemouth Symphony Orchestra, la Kyoto Symphony Orchestra e l'Ensemble Kanazawa.

Hanno iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. Entrambi i genitori sono pianisti. Hanno mai desiderato imparare uno strumento diverso dai loro genitori?

In effetti, sono nato in una famiglia di musicisti. I miei genitori sono entrambi bravissimi pianisti e professori di pianoforte. Fino a poco tempo fa, insegnavano al Conservatorio di Kiev e alla Scuola Speciale di Musica per Bambini Dotati di Kiev, dove ho studiato anch'io, con i miei genitori come insegnanti.

Fin da quando ho memoria, c'era sempre musica in casa. I miei genitori si esercitavano, davano lezioni ai loro studenti, mettevano dischi... In pratica, non conoscevo una vita senza musica, ed è stato perfettamente naturale per me iniziare a suonare il prima possibile, non appena ho potuto iniziare a imparare.

Amo la ricchezza del suono e le infinite possibilità del pianoforte. I miei genitori mi hanno sempre insegnato a interpretare lo strumento come un'orchestra, a estrarne la massima gamma di colori e timbri e a imitare vari strumenti, persino la voce umana. Mi sono innamorato del pianoforte all'istante e non ho mai abbandonato questo amore!

Quali insegnanti hanno avuto un'influenza particolare su di te?

Ho studiato con Norma Fisher al Royal College of Music di Londra per tre anni. Avevamo un rapporto incredibilmente caloroso; adoravo le sue lezioni! Insegnava principalmente da casa sua e ogni lezione iniziava con un caffè e una chiacchierata su tutto: le ultime notizie, la musica, la vita... Ogni lezione era un processo molto stimolante di ricerca, discussione e sperimentazione di diverse versioni. Aveva idee e convinzioni molto forti su alcuni argomenti, ma per altri lasciava sempre spazio all'elemento dell'improvvisazione, creando musica dal vivo al momento.

Una delle mie maggiori influenze è stata Menahem Pressler. Ho trascorso un'ora assolutamente magica con lui al Festival di Verbier , quando abbiamo lavorato sulla Sonata n. 3 di Chopin. Lui stesso è un vero mago, e i colori che riesce a estrarre dal pianoforte sono ultraterreni. Arrivano dritti al cuore! András Schiff ha avuto un ruolo molto importante nella mia crescita musicale durante gli studi. Lavoro con lui regolarmente dal 2013 e ogni volta mi dà una grande spinta di ispirazione e crescita. La sua profonda conoscenza e il suo approccio musicale raffinato e naturale sono davvero speciali.

Sempre al Verbier Festival del 2012, ho incontrato il violoncellista britannico Steven Isserlis . Tra tutti i grandi artisti con cui ho lavorato, è forse quello che ha avuto la maggiore influenza su di me come musicista. Il suo modo di suonare è così naturale, espressivo e toccante. Non c'è mai nulla di artificiale, solo emozioni fortissime che vanno dritte da cuore a cuore. Nel corso degli anni, ho avuto la fortuna di prendere lezioni di musica da camera da lui all'International Musicians' Seminar di Prussia Cove, di cui è direttore artistico.

Qual è la sfida più grande che stai affrontando in questo momento?

I miei genitori hanno lasciato la loro casa a Kiev così all'improvviso che hanno avuto solo 20 minuti per fare i bagagli. Dalla fine di febbraio vivono con me e mio marito nel nostro appartamento ad Amsterdam. In realtà, i miei genitori avevano comunque programmato di trasferirsi nei Paesi Bassi: mio padre ora insegna al Conservatorio di Amsterdam ed entrambi insegneranno alla Davidsbündler Music Academy dell'Aia, che io e mio marito, Nicholas Schwartz, apriremo a settembre 2022. Molti degli studenti dei miei genitori, che insegnavano a Kiev, ora si trovano anche loro nei Paesi Bassi e vorrebbero continuare gli studi con loro all'accademia. La sfida più grande al momento è raccogliere fondi sufficienti per fornire a ciascuno di questi talentuosi giovani pianisti e strumentisti ad arco ucraini una borsa di studio completa per studiare alla Davidsbündler Music Academy.

Organizziamo concerti di beneficenza, richiediamo sovvenzioni e donazioni. Abbiamo persino stretto una partnership con un'azienda tecnologica! DCM Swiss ha creato degli NFT, che vende a 25, 50 e 100 euro ciascuno. Il ricavato va direttamente alla Davidsbündler Music Academy per finanziare lezioni di musica per giovani musicisti ucraini. NFT sta per Non-Fungible Token. Un token indica qualcosa che conserva valore, e non fungibile significa qualcosa di unico e non intercambiabile. Qualsiasi contenuto digitale può essere archiviato in un NFT. Questi NFT contengono opere d'arte, foto dei giovani musicisti ucraini (9-19 anni) e brevi registrazioni audio che hanno realizzato suonando il pianoforte con le loro famiglie ospitanti. Quando qualcuno acquista uno di questi NFT, ha accesso al suo contenuto e nessun altro lo può. Tutti i proventi derivanti dalla vendita di questi contenuti digitali vanno anche a beneficio dell'educazione musicale dei rifugiati nei Paesi Bassi. 

La collezione NFT "L'Ucraina affronta la guerra" può essere trovata qui: https://nft-sponsorship.dcm-swiss.com/events/ukraine-faces-war

Forse qualcuno tra coloro che leggono questo articolo vorrebbe fare una donazione alla causa senza acquistare un NFT. Anche questo è possibile e ve ne saremmo molto grati.

https://www.davidsbundleracademy.com/donations

Come pianista, sei abituato a suonare costantemente con altri strumenti. Quali strumenti hanno un significato particolare per te?

Mi piace suonare tutti gli strumenti; la cosa più importante, ovviamente, è chi suona lo strumento! Ma devo dire che il violoncello mi affascina in modo particolare.

Cosa ti rende particolarmente creativo o veloce nell'apprendere? Quando ti alleni in modo più efficace?

Tra concerti di beneficenza, il sostegno ai rifugiati nei Paesi Bassi con alloggio, strumenti, istruzione e reddito, la fondazione di un'accademia musicale, la registrazione di album, i miei genitori che vivono con me e mio marito, i tour continui e i concerti più importanti in programma, come Verbier e l'Ukrainian Freedom Tour, non ho assolutamente tempo per analizzare come essere efficiente o creativa. Deve semplicemente accadere, e continuo. È un miracolo e una necessità poter ancora suonare in mezzo a tutto quello che sta succedendo.

Qual è l'obiettivo dei tuoi concerti, cosa è particolarmente importante per te?

Per me, la cosa più importante durante un'esibizione è immergermi completamente nella musica, percepire ogni nota. La musica è un linguaggio a sé stante, a volte molto più potente delle parole. Per me, come artista, è importante raccontare una storia attraverso la musica. Non è sempre una storia letterale, spesso è astratta. Alcuni brani innescano una storia vera e propria nella mia immaginazione, o certe immagini e associazioni molto chiare; a volte sono sensazioni, colori, odori più astratti; a volte è un'associazione con un dipinto, un elemento della natura o un pensiero filosofico. È molto importante non essere mai indifferenti o distaccati quando si suona. In ogni momento dell'esecuzione, bisogna dare il massimo; non si può mai riposare emotivamente.

Quali sono i tuoi luoghi preferiti per gli spettacoli?

Tra le sale da concerto, il Concertgebouw di Amsterdam. Questa sala ha una magia speciale che si esprime in ogni suo aspetto: il suo spirito, la sua storia, la sua acustica unica, la sua bellezza. Ma mi piace molto anche esibirmi in luoghi insoliti. Ad esempio, di recente mi sono esibito alla Galleria Borghese di Roma: esibirmi in mezzo a tutta quella bellezza, ammirato dalle magnifiche sculture del Bernini, è stato davvero speciale!

Secondo te, qual è la ricetta per attrarre più ascoltatori alla musica classica?

Dobbiamo sfatare il luogo comune secondo cui la musica classica sia soffocante, noiosa e riservata principalmente all'élite. La musica classica può essere emozionante, avventurosa, magica, fantasiosa e divertente! Può raccontare una romantica storia d'amore, trasportarti in paradiso o immergerti in profondi pensieri filosofici. È anche inclusiva e accessibile. È importante fornire alle persone maggiori informazioni di base sui compositori e sui brani in modo che possano sentirsi in sintonia con gli interpreti e i compositori. A volte le persone sono intimidite da qualcosa che non conoscono, ma una volta che ci prendono gusto, ne sono conquistate!

Quali sono le tue passioni e i tuoi interessi oltre alla musica?

Amo viaggiare ed esplorare nuovi posti come la gente del posto. A me e mio marito piace anche andare in barca a vela e, ogni volta che andiamo in vacanza vicino all'acqua, cerchiamo sempre di salire su una barca.

Inoltre, adoro la sensazione di viaggiare nel tempo, il senso di connessione con il passato e la nostra storia. Forse è per questo che nutro un fascino particolare per i castelli.

Come donna ucraina, vorresti dire qualcosa sulla situazione attuale della guerra?

Dal 24 febbraio 2022, il mondo come lo conoscevo è stato sconvolto. Un terrore inimmaginabile e disumano continua in Ucraina, diventando ogni giorno più raccapricciante e orribile. Mi spezza il cuore vedere le foto e i video di città distrutte, scuole, case, sale da concerto e reparti maternità bombardati, e vedere i feriti e le persone sofferenti in Ucraina. Ultimamente leggere le notizie è diventato semplicemente impossibile per me, perché portano con sé troppa tristezza e dolore.

Nelle prime settimane di guerra era difficile andare avanti perché lo shock e la disperazione erano troppo grandi, ma l'impulso a fare qualcosa, ad aiutare in ogni modo possibile la popolazione sofferente in Ucraina, era molto più forte.

Mentre scrivo, sono trascorsi quattro mesi dall'inizio della guerra. Ripenso a oltre 30 concerti di beneficenza per l'Ucraina nei Paesi Bassi, in Romania, Spagna, Polonia, Austria, Turchia e Germania, che hanno raccolto ben oltre 500.000 euro per diverse organizzazioni umanitarie. In questo periodo, io e mio marito, Nicholas Schwartz, abbiamo fondato una fondazione di beneficenza sotto gli auspici della nuova Accademia Musicale Davidsbündler per aiutare i musicisti fuggiti nei Paesi Bassi. Abbiamo aiutato decine di rifugiati a trovare strumenti e alloggio e attualmente offriamo loro lezioni di musica gratuite. A partire da settembre, anche gli studenti ucraini riceveranno borse di studio complete per diventare studenti a tempo pieno presso l'Accademia Musicale Davidsbündler. Quest'estate sarò in tournée in Europa e negli Stati Uniti con l'Orchestra della Libertà Ucraina. Il ricavato andrà a beneficio degli ucraini.

La guerra trasforma il mondo in bianco e nero, accecando le persone con odio e dolore. In tempi come questi, credo sia fondamentale preservare la nostra umanità e giudicare le persone non dai loro passaporti, ma dalle loro azioni, dai loro valori e da ciò che rappresentano. Questo vale anche per i compositori russi. Non possono essere ritenuti responsabili delle azioni del governo russo. Dovrebbero essere visti come individui e le loro storie personali devono essere raccontate. In effetti, molti di loro hanno sofferto e sono stati oppressi sotto l'ex regime sovietico, e molti sono stati costretti a emigrare e a trascorrere il resto della loro vita in esilio.

Dato che pubblicherò un nuovo album il 9 settembre 2022, ho ricevuto molte domande. Rachmaninoff è un compositore russo e io sono un pianista ucraino. Perché dovrei pubblicare un album con i Concerti per pianoforte n. 2 e 4 di Rachmaninoff proprio ora?

Interpretare Rachmaninoff è, a mio parere, più attuale che mai. Lui stesso fu vittima del governo russo, costretto a fuggire dalla sua patria con la famiglia durante la rivoluzione del 1917, e trascorse il resto della sua vita negli Stati Uniti.

La musica di Rachmaninoff evoca sempre in me le emozioni più intense. La sua musica ti mette le ali; incarna la sensazione di volare, un senso di libertà. È anche profondamente connessa alla natura. Abbraccia un'incredibile gamma di emozioni: dal profondo dolore alla gioia estatica e al trionfo! La musica è intrisa di spiritualità, nostalgia, amore e un potente senso di speranza. Quando ho ascoltato la sua musica per la prima volta, ho sentito una connessione immediata. È difficile da spiegare, ma è simile alla sensazione di innamorarsi. Suonare la sua musica è qualcosa che mi aiuta a superare questo momento emotivamente e fisicamente difficile. Traggo forza e conforto dalla musica. Credo che la musica di Rachmaninoff possieda un enorme potere emotivo, che offra speranza, elevi lo spirito e ci dia la forza di andare avanti. È piena di umanità e appartiene a tutti noi al mondo.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 31 maggio 2021