Fabio Di Càsola in un'intervista

"Molte persone hanno una ridotta capacità di ascoltare attentamente la musica."

Fabio Di Càsola è nato a Lugano nel 1967 e ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Musica di Ginevra (CIEM) nel 1990. Ha inoltre ricevuto il Prix Suisse per la Musica Contemporanea e il Prix Patek Philippe. Ha vinto anche il primo premio per la musica contemporanea al Concorso di Stresa. Nel 1998 è stato eletto "Musicista Svizzero dell'Anno" da una giuria di esperti e dal pubblico. Dal 1990 al 2010 è stato primo clarinetto dell'orchestra del Musikkollegium di Winterthur .
Dal 1991 è professore di clarinetto e musica da camera presso la Zürcher Hochschule der Künste, dove insegna in inglese, francese, tedesco e italiano.
Nel 2006 ha fondato il Klang Chamber Music Festival, di cui è direttore artistico. La maggior parte dei suoi CD è stata pubblicata da Sony Classical.
Fabio Di Càsola è membro e co-fondatore dell'Ensemble Kandinsky e del quintetto di fiati Swiss5.

Come e quando hai iniziato a suonare il clarinetto?
Tra le registrazioni jazz che mio padre ascoltava a casa, il clarinetto era lo strumento che catturava di più la mia attenzione. Sono rimasto molto colpito quando ho scoperto che il suono del clarinetto nella musica classica è piuttosto diverso e che lo strumento è molto ricco di colore.
Per puro caso, un amico dei miei genitori aveva un clarinetto molto vecchio in soffitta che non gli serviva più. L'ho preso in prestito quando avevo 10 anni.

Hai vinto il prestigioso primo premio al Concorso Internazionale di Musica CIEM all'età di 23 anni. Come ha cambiato la tua vita?
Quando ho partecipato al mio primo grande concorso internazionale, stavo ancora studiando per un master in esecuzione solistica a Ginevra.
Dato che ovviamente partecipavano i migliori clarinettisti dell'epoca, non mi aspettavo di vincere.
Dopo aver vinto il concorso in quella fase della mia vita, mentre ero ancora studente, mi sono sentito in dovere di affermarmi rapidamente in questa meravigliosa professione.
Un mese dopo, sono diventato primo clarinetto nell'Orchestra del Winterthur Music Collegium.

Hai vinto anche concorsi di musica contemporanea. Qual è il tuo approccio e il tuo rapporto con la musica contemporanea?
Attraverso un intenso impegno con la musica contemporanea, ho certamente sviluppato alcune qualità, sia nel timbro che nella tecnica delle dita.
Ma credo che l'aspetto più importante di questa esperienza sia stato osservare la musica classica e il suo sviluppo da una prospettiva diversa.

Lei insegna agli studenti della Zürcher Hochschule der Künste da oltre 30 anni. Come sono cambiati gli studenti e il loro modo di suonare in questo periodo?
Si può senza dubbio affermare che il livello generale di base della padronanza tecnica dello strumento tra gli studenti è migliorato significativamente.
Ciò che, a mio parere, purtroppo non è migliorato (credo sia addirittura peggiorato) è la capacità di ascoltare attentamente la musica e di percepire gli eventi musicali in un concerto dal vivo. Questo è probabilmente dovuto al fatto che ascoltiamo molta musica tutto il giorno, anche involontariamente, e quindi perdiamo l'abitudine di ascoltare attivamente la musica.

Insegni in modo diverso oggi rispetto a 30 anni fa?
In questi 32 anni ho maturato una vasta esperienza e sviluppato un'ampia gamma di metodi per aiutare i miei studenti a risolvere i loro problemi.
Con questo in mente, spero di diventare più efficace nel mio insegnamento alla Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) nel corso degli anni.

Lei è stato primo clarinetto del Musikkollegium di Winterthur e attualmente è un musicista da camera molto attivo, membro di diversi ensemble. Come riesce a gestire tutto, inclusa l'insegnamento, parallelamente alla sua carriera da solista? Non ha mai voluto puntare tutto su un unico obiettivo?
Il fatto di aver ottenuto un posto in orchestra e una cattedra a Zurigo pochi mesi dopo aver vinto il primo premio a Ginevra mi ha permesso di proseguire contemporaneamente la carriera da solista, quella in orchestra e quella da insegnante.
Mi sento ancora molto fortunato di aver avuto questa opportunità. Queste tre professioni sono strettamente interconnesse e si completano a vicenda.
Questo mi ha permesso di crescere musicalmente in diverse direzioni, il che probabilmente mi ha anche reso più aperto nella mia professione (almeno spero).
Se avessi puntato tutto su un unico obiettivo, non sarei riuscito a crescere in questo modo.

È direttore artistico del festival klang dal 2006. Cosa rende questo festival così speciale?
Il festival klang.ch si basa sull'idea di creare uno stretto legame tra pubblico e musicisti. Anche le diverse location (Castello di Meggenhorn, Sala San Carlo, Grandhotel Giessbach, Kursaal Hotel Zürichberg, ecc.) sono di grande ispirazione per i musicisti.
Il festival si svolge sempre tra il 26 e il 30 dicembre, ma anche in estate si estende su tre giorni: ad esempio, dal 16 al 18 giugno 2023.
Per quanto riguarda la direzione artistica, ci impegniamo a creare un programma vario con brani noti e ancora da scoprire, per attrarre un vasto pubblico. Gli ensemble spaziano dai solisti agli ottetti, e il concerto di chiusura di quest'estate, "Gourmet Grooves", vedrà la partecipazione del quartetto classico-jazz di Peter Schickele e del sestetto "Revue de Cuisine" di Bohuslav Martinů con testi umoristici: una serata di intrattenimento garantita.

Cosa significa per te la musica a livello personale e come è cambiato il tuo rapporto con essa nel corso degli anni?
Da bambino ero piuttosto timido e introverso. Ascoltare musica classica nella mia stanza, da solo con le cuffie, mi ha dato molta forza interiore per connettermi con il mondo esterno.
Più tardi, nel corso degli anni, e grazie alle opportunità di concerti che ho avuto, ho capito che potevo esprimermi in modo diverso dalle parole e che potevo raggiungere l'anima delle persone intorno a me con più sentimento e potenza. Come ho detto, mi considero molto fortunato di aver avuto questa opportunità e ne sono molto grato.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Stare a contatto con la natura, camminare nei boschi, soprattutto in montagna, e al ritorno... bere un buon espresso.

Cosa non ha ancora fatto e che vorrebbe ancora fare, musicalmente e personalmente?
Il mio interesse particolare è per la musica da camera e sono lieto di essere già molto attivo in questo ambito.
Se posso permettermi un sogno: mi piacerebbe avere una mia sala da concerto con un'acustica ideale. Lì, mi piacerebbe organizzare (e magari anche dirigere) programmi di musica da camera o programmi con piccole orchestre, dove il pubblico possa immergersi ancora più profondamente nell'esperienza sonora.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 aprile 2023
Foto: Adrian Rosu

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