Fabio Di Càsola in un'intervista

"Molte persone hanno una ridotta capacità di ascoltare attentamente la musica."

Fabio Di Càsola è nato a Lugano nel 1967 e ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Musica di Ginevra (CIEM) nel 1990. È anche insignito del Prix Suisse per la Musica Contemporanea e del Prix Patek Philippe. Ha vinto inoltre il primo premio per la musica contemporanea al Concorso Stresa. Nel 1998 è stato eletto "Musicista Svizzero dell'Anno" da una giuria di esperti e dal pubblico. Dal 1990 al 2010 è stato primo clarinetto dell'orchestra delMusikkollegium Winterthur.
Dal 1991 è professore di clarinetto e musica da camera presso l'Università delle Arti di Zurigo, dove insegna in inglese, francese, tedesco e italiano.
Nel 2006 ha fondato il Klang Chamber Music Festival, di cui è direttore artistico. La maggior parte dei suoi CD è stata pubblicata da Sony Classical.
Fabio Di Càsola è membro e co-fondatore dell'Ensemble Kandinsky e del quintetto di fiati Swiss5.

Come e quando hai iniziato a suonare il clarinetto?
Nei dischi jazz che mio padre ascoltava a casa, il clarinetto era lo strumento che più mi colpiva. Rimasi molto colpito quando scoprii che il suono del clarinetto nella musica classica è piuttosto diverso e che lo strumento è molto ricco di sfumature.
Casualmente, un amico dei miei genitori aveva un clarinetto molto vecchio in soffitta che non gli serviva più. Lo presi in prestito quando avevo 10 anni.

Hai vinto il prestigioso primo premio al Concorso Internazionale di Musica CIEM all'età di 23 anni. Come ha cambiato la tua vita?
Quando ho partecipato al mio primo importante concorso internazionale, stavo ancora studiando per un master in esecuzione solistica a Ginevra.
Dato che ovviamente partecipavano i migliori clarinettisti dell'epoca, non mi aspettavo di vincere.
Dopo aver vinto il concorso in quella fase della mia vita, mentre ero ancora studente, mi sono sentito spinto a farmi strada rapidamente in questa meravigliosa professione.
Un mese dopo, sono diventato primo clarinetto nell'Orchestra del Winterthur Music Collegium.

Hai vinto anche concorsi di musica contemporanea. Qual è il tuo approccio e il tuo rapporto con la musica contemporanea?
Attraverso un intenso impegno con la musica contemporanea, ho certamente sviluppato determinate qualità, sia nel suono che nella tecnica delle dita.
Ma credo che l'aspetto più importante di questa esperienza sia stato osservare la musica classica e la sua evoluzione da una prospettiva diversa.

Lei insegna agli studenti dell'Università delle Arti di Zurigo da oltre 30 anni. Come sono cambiati gli studenti e il loro modo di suonare in questo periodo?
Si può indubbiamente affermare che il livello generale di padronanza tecnica dello strumento tra gli studenti è migliorato significativamente.
Ciò che, a mio parere, purtroppo non è migliorato (credo sia addirittura peggiorato) è la capacità di ascoltare attentamente la musica e di percepire gli eventi musicali durante un concerto dal vivo. Questo probabilmente perché ascoltiamo molta musica tutto il giorno, anche involontariamente, e quindi perdiamo l'abitudine all'ascolto attivo.

Il suo approccio all'insegnamento è diverso oggi rispetto a 30 anni fa?
In questi 32 anni ho maturato una vasta esperienza e sviluppato un'ampia gamma di metodi per aiutare i miei studenti a risolvere i loro problemi.
Con questo obiettivo, spero di diventare sempre più efficace nel mio insegnamento presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) negli anni a venire.

Lei è stata primo clarinetto del Musikkollegium Winterthur e attualmente è una musicista da camera molto attiva, membro di diverse formazioni. Come riesce a conciliare tutto, compreso l'insegnamento, con la sua carriera da solista? Non ha mai voluto concentrare tutte le sue energie su un'unica attività?
Il fatto di aver ottenuto un posto in orchestra e una cattedra a Zurigo pochi mesi dopo aver vinto il primo premio a Ginevra mi ha permesso di portare avanti contemporaneamente la mia carriera da solista, quella orchestrale e l'insegnamento.
Mi sento ancora molto fortunata ad aver avuto questa opportunità. Queste tre professioni sono strettamente interconnesse e si completano a vicenda.
Questo mi ha permesso di svilupparmi musicalmente in diverse direzioni, il che probabilmente mi ha anche reso più aperta mentalmente nella mia professione (almeno lo spero).
Se avessi puntato tutto su un'unica attività, non sarei stata in grado di svilupparmi in questo modo.

Lei è direttrice artistica del festival Klang dal 2006. Cosa rende speciale questo festival?
Il festival klang.ch si basa sull'idea di creare una stretta connessione tra il pubblico e i musicisti. Le diverse location (Castello di Meggenhorn, Sala di San Carlo, Grandhotel Giessbach, Kursaal Hotel Zürichberg, ecc.) sono anche fonte di grande ispirazione per i musicisti.
Il festival si svolge sempre tra il 26 e il 30 dicembre, ma anche per tre giorni in estate: ad esempio, dal 16 al 18 giugno 2023.
Dal punto di vista artistico, ci impegniamo a proporre un programma variegato con brani noti e altri ancora da scoprire, per soddisfare un pubblico ampio. Gli ensemble spaziano da solisti a ottetti, e il concerto di chiusura di quest'estate, "Gourmet Grooves", vedrà esibirsi il quartetto jazz-classico di Peter Schickele e il sestetto "Revue de Cuisine" di Bohuslav Martinů con testi umoristici: una serata di puro divertimento è garantita.

Cosa significa la musica per te personalmente e come è cambiato il tuo rapporto con essa nel corso degli anni?
Da bambino ero piuttosto timido e introverso. Ascoltare musica classica nella mia stanza, da solo con le cuffie, mi dava molta forza interiore per connettermi con il mondo esterno.
Più tardi, con il passare degli anni e grazie alle opportunità di esibirmi in concerto, ho capito che potevo esprimermi in modo diverso dalle parole e che potevo raggiungere l'anima delle persone intorno a me con maggiore sentimento e intensità. Come ho detto, mi considero molto fortunato ad aver avuto questa opportunità e ne sono profondamente grato.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Stare a contatto con la natura, camminare nei boschi, soprattutto in montagna, e al ritorno... bere un buon espresso.

Cosa non hai ancora fatto che ti piacerebbe fare, sia a livello musicale che personale?
Il mio interesse principale è la musica da camera, e sono lieto di essere già molto attivo in questo ambito.
Se posso permettermi un sogno: mi piacerebbe avere una sala da concerto tutta mia con un'acustica ideale. Lì vorrei organizzare (e magari anche dirigere) programmi di musica da camera o con piccole orchestre, in modo che il pubblico possa immergersi ancora più profondamente nell'esperienza sonora.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 aprile 2023
Foto: Adrian Rosu

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