Daniel Behle in un'intervista

"Non sono un amico dell'avanguardia, ma della tonalità libera."

Il versatile cantante e compositore Daniel Behle riscuote pari successo in concerti, canti e opere. Il suo repertorio spazia dai capolavori barocchi al repertorio classico e romantico, fino a composizioni del XX e XXI secolo.

Si esibisce regolarmente con orchestre come la Staatskapelle Dresden, le Orchestre Filarmoniche di Berlino e Vienna, l'Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino, l'Orchestra Sinfonica Tedesca di Berlino, l'Orchestra NDR Elbphilharmonie, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'Orchestra Sinfonica di Vienna, la Gewandhaus di Lipsia e l'Accademia Bach di Stoccarda, lavorando con direttori come Stefan Asbury, Bertrand de Billy, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, James Gaffigan, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Philippe Jordan, Fabio Luisi, Ingo Metzmacher, Kent Nagana, Yannick Nezet-Seguin, Hans-Christoph Rademann, Jeremie Rhorer, Andreas Spering, Christian Thielemann e Franz Welser-Möst.

Inizialmente hai studiato musica a scuola, trombone e composizione. Quali erano le tue prospettive di carriera all'epoca?
A dire il vero, non ci pensavo affatto. Non credo nemmeno che la gente studi musica per guadagnare soldi. Fare musica è un bisogno e un impulso. Almeno per me. L'unica cosa che dovevo capire era come incanalare questa passione. E ci è voluto del tempo.

A 22 anni hai iniziato a prendere lezioni di canto da tua madre. Com'è stato essere istruito da tua madre a quell'età?
Dato che avevo già superato la pubertà, le lezioni con mia madre non erano un problema. Conoscevo mia madre come artista, sì, come una persona di enorme successo a livello mondiale. In questo senso, sapevo già che ciò che mi stava insegnando poteva essere prezioso. Questa determinazione mi ha spinto a intraprendere la professione dopo soli sei anni di formazione. Il mio primo lavoro è stato al Teatro di Oldenburg.

Suoni ancora il trombone oggi?
Purtroppo no. Ho ancora i miei tromboni contralto e tenore, ma non li suono. Comunque, scrivo parecchio per ottoni e attualmente, nel mio primo lavoro teatrale, mi sto naturalmente assicurando che il mio collega abbia qualcosa di bello da suonare.

Hai poi studiato con il tenore James Wagner per cinque semestri e sei tornato. Perché questo ritorno?
James Wagner è morto improvvisamente nel 2003. I miei studi non erano ancora completi. Dopo la sua morte, ho completato il secondo esame intermedio, il colloquio e il diploma in sei mesi. Non volevo sovvenzionare il lavoro di mia madre.

Continui a comporre con impegno?
Ho terminato il mio primo lavoro teatrale nel 2020/21. Un'operetta, "Hopfen und Malz" (Luppolo e Malto). Con orchestra, coro, otto solisti e una storia piuttosto divertente. Comporre e orchestrare due ore e mezza di musica è stata un'impresa titanica. Ora sono 600 pagine di partitura e sento di aver sfruttato al meglio artisticamente il periodo della pandemia.

Cosa è importante per te quando componi?
Sono sempre stato un appassionato di musical. Come musicista attivo, durante i miei studi di composizione sono sempre rimasto molto deluso dalla frequenza e dalla facilità con cui venivano scritti brani contro la volontà del musicista. Come potete sentire, non sono un fan dell'avanguardia, ecc., ma sono piuttosto attratto dalla tonalità libera. Un grande ammiratore di Richard Strauss. La sua ipertonalità, un termine che ho coniato io stesso, i rapidissimi spostamenti di centri tonali, ecco cosa mi piace. Suona benissimo, ma bisogna starci attenti. Una bellezza impegnativa, per così dire.

Hai ricevuto il premio Opus Klassik come Cantante dell'Anno 2020. Cosa significa per te questo premio?
Mi sento ancora molto onorato. Ho ricevuto il premio come artista indipendente. MoZart è stato il mio quattordicesimo album da solista, che è stato realizzato solo grazie al crowdfunding. Una cosa fantastica.

Come stai vivendo l'attuale situazione pandemica?
Ho più tempo per la mia famiglia e per comporre. La pianificazione e la registrazione delle mie produzioni hanno avuto un impatto minimo su questo aspetto. La Svizzera sta supportando gli artisti indipendenti durante la pandemia. Che fortuna!

Quali lezioni trarrai da questa esperienza per il futuro?
Meno viaggi in aereo, meno nuove produzioni di lunga durata e la scrittura di un'altra opera teatrale. E purtroppo, anche la consapevolezza che la Germania non si è esattamente coperta di gloria come "nazione culturale" durante la pandemia. C'è molto da recuperare.

Quali sono le tue passioni al di fuori della musica?
I miei figli, naturalmente. E se mi rimane del tempo, gioco a World of Warcraft da 16 anni ormai...

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 giugno 2021

Prossimi concerti

20 marzo 2027 - Beethoven: Missa solennis in re maggiore op. 123
19 giugno 2027 - Daniel Behle (tenore), Alliage Quintet