Daniel Behle in un'intervista

"Non sono un amico dell'avanguardia, ma della tonalità libera."

Il versatile cantante e compositore Daniel Behle riscuote pari successo in concerti, canti e opere. Il suo repertorio spazia dai capolavori barocchi al repertorio classico e romantico, fino a composizioni del XX e XXI secolo.

Si esibisce regolarmente con orchestre come la Staatskapelle Dresden, le Orchestre Filarmoniche di Berlino e Vienna, l'Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino, l'Orchestra Sinfonica Tedesca di Berlino, l'Orchestra NDR Elbphilharmonie, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'Orchestra Sinfonica di Vienna, la Gewandhaus di Lipsia e l'Accademia Bach di Stoccarda, lavorando con direttori come Stefan Asbury, Bertrand de Billy, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, James Gaffigan, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Philippe Jordan, Fabio Luisi, Ingo Metzmacher, Kent Nagana, Yannick Nezet-Seguin, Hans-Christoph Rademann, Jeremie Rhorer, Andreas Spering, Christian Thielemann e Franz Welser-Möst .

Inizialmente hai studiato musica a scuola, trombone e composizione. Quali erano le tue prospettive di carriera all'epoca?
A dire il vero, non ci ho pensato. Inoltre, non credo che le persone studino musica per guadagnare soldi. Fare musica è un bisogno e un'urgenza. Almeno per me. L'unica cosa che bisognava capire era come incanalarla. E ci è voluto del tempo.

A 22 anni, hai iniziato a prendere lezioni di canto da tua madre. Com'era essere istruito da tua madre a quell'età?
Dato che avevo già superato la pubertà, prendere lezioni con mia madre non era un problema. Conoscevo mia madre come artista, sì, come una persona di enorme successo in tutto il mondo. In questo senso, sapevo già che ciò che mi stava insegnando poteva essere prezioso. Questa determinazione mi ha spinto a intraprendere la professione dopo soli sei anni di formazione. Il mio primo lavoro è stato al Teatro di Oldenburg.

Suoni ancora il trombone oggi?
Purtroppo no. Ho ancora i miei tromboni contralto e tenore, ma non li suono. Tuttavia, scrivo parecchio per ottoni e, al momento del mio primo lavoro teatrale, mi assicuro naturalmente che il mio collega abbia qualcosa di bello da suonare.

Poi hai studiato con il tenore James Wagner per cinque semestri e sei tornato . Perché questo ritorno?
James Wagner è morto improvvisamente nel 2003. I miei studi non erano ancora terminati. Dopo la sua morte, ho completato il secondo esame intermedio, il colloquio e il diploma in sei mesi. Non volevo sovvenzionare il lavoro di mia madre.

Stai ancora componendo con impegno?
Ho terminato il mio primo lavoro teatrale nel 2020/21. Un'operetta, "Hopfen und Malz" (Luppolo e Malto). Con orchestra, coro, otto solisti e una storia piuttosto divertente. Comporre e orchestrare due ore e mezza di musica è stata un'impresa titanica. Ora sono 600 pagine di partitura e sento di aver sfruttato al meglio il periodo di pandemia dal punto di vista artistico.

Cosa è importante per te quando componi?
Sono sempre stato un amante del musical. Come musicista attivo, sono sempre rimasto molto deluso durante i miei studi di composizione dalla frequenza e dalla facilità con cui le composizioni venivano scritte contro la volontà del musicista. Come puoi sentire, non sono un fan dell'avanguardia, ecc., ma piuttosto molto attratto dalla tonalità libera. Un grande ammiratore di Richard Strauss. La sua ipertonalità, un termine che ho coniato per me stesso, i rapidissimi spostamenti dei centri tonali, è questo che apprezzo. Suona bene, ma bisogna tenerlo a mente. Una bellezza esigente, per così dire.

Hai ricevuto il premio Opus Klassik come Cantante dell'Anno 2020. Cosa significa per te questo premio?
Mi sento ancora molto onorato. Ho ricevuto il premio come artista indipendente. Mozart è stato il mio 14° album da solista, realizzato solo grazie al crowdfunding. Ottimo lavoro.

Come stai vivendo l'attuale situazione pandemica?
Ho più tempo per la mia famiglia e per comporre. Pianificare e registrare le mie produzioni ha avuto scarso impatto su questo. La Svizzera sostiene gli artisti indipendenti durante la pandemia. Che fortuna.

Quali lezioni trarrai da questa esperienza per il futuro?
Meno voli, meno nuove produzioni impegnative e la scrittura di un'altra pièce teatrale. E purtroppo, anche la consapevolezza che la Germania non si è esattamente coperta di gloria come "nazione culturale" durante la pandemia. C'è molto da recuperare.

Quali sono le tue passioni al di fuori della musica?
I miei figli, ovviamente. E se mi rimane tempo, gioco a World of Warcraft da 16 anni ormai...

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 giugno 2021