Elisabeth Fuchs in un'intervista

"Per me non esiste un 'esterno' alla musica."

Elisabeth Fuchs è la direttrice principale dell'Orchestra Filarmonica di Salisburgo e intrattiene una proficua collaborazione con orchestre di fama internazionale come la Filarmonica di Stoccarda. Nata in Austria, ha studiato direzione d'orchestra, oboe, didattica musicale e matematica presso l'Università Mozarteum di Salisburgo, l'Università Paris Lodron di Salisburgo e l'Università di Musica di Colonia. Elisabeth Fuchs ama spingersi oltre i confini musicali, il che l'ha portata a collaborare con artisti del calibro di Stjepan Hauser (2 violoncelli), il David Orlowsky Trio, i Klazz Brothers, Rolando Villazón, Iris Berben e molti altri. L'educazione musicale partecipativa è un aspetto fondamentale del suo lavoro, che si concretizza, tra l'altro, in progetti corali con oltre 300 partecipanti e in un intenso lavoro con bambini e ragazzi.

Nella seguente intervista, Elisabeth Fuchs parla dei suoi progetti crossover, della visione a lungo termine dell'Orchestra Filarmonica di Salisburgo e del suo grande modello di riferimento.

Classicpoint.net: Quali sono i tuoi primi ricordi musicali?
Quando avevo quattro anni, ricordo il Valzer dell'Imperatore, suonato da mia madre al pianoforte. Da bambina ho anche sentito "Eine kleine Nachtmusik" e me ne sono subito innamorata, cantando insieme. Mi viene subito in mente anche la melodia di "Weißt Du wieviel Sternlein stehen" (Sai ​​quante stelline ci sono); per inciso, quella fu la mia prima esperienza di accompagnamento musicale quando avevo cinque anni: io con il flauto dolce e mia madre al pianoforte.

Hai studiato oboe prima di prendere lezioni di direzione d'orchestra. Hai mai preso in considerazione una carriera strumentale?
Una carriera da solista non è mai stata una possibilità seria, no. Ma ti svelo un piccolo segreto: l'audace idea di una carriera da cantante mi ha brevemente sfiorato la mente, ma solo per un brevissimo istante.

Ti piace anche spingerti oltre i confini musicali. Puoi parlarci dei tuoi progetti di performance e acrobazie?
Nella vita e in tutti i miei progetti, cerco incontri con persone e artisti straordinari. Mi interessa ciò che fanno, ciò che li motiva, dove abbiamo somiglianze e dove differiamo. Pertanto, per me è logico abbattere i confini tra i generi. Oltre alla musica e allo sport, ho sempre trovato ispiranti altre discipline come la danza e l'acrobatica, la regia, la recitazione e la letteratura, o l'architettura, le arti visive e il cinema. Sono una persona curiosa, ma ovviamente la vita è troppo breve per comprendere appieno tutte le questioni di religione, psicologia, storia mondiale e politica, o fisica nella loro interezza.
Sfrutto al meglio il mio tempo, ed è anche uno dei motivi per cui ci sono molti progetti crossover nel mio lavoro artistico. Amo la complessità e la diversità quando hanno profondità. È tutto o niente. Nel 2018, abbiamo affittato un'arena e invitato acrobati e ciclisti BMX a unirsi a noi sul palco; È stato un enorme successo, un vero e proprio salto di qualità. Nel 2019 abbiamo esplorato una nuova dimensione con l'attore Philipp Hochmair e il suo "Jedermann reloaded", creando una versione sinfonica. Sì, siamo audaci e amiamo sperimentare. Siamo fortunati perché il nostro pubblico lo apprezza molto.

Lei desidera condividere la musica coinvolgendo le persone. Potrebbe parlarci dei suoi progetti a questo proposito?
La musica è per me una grande fonte di ispirazione. Voglio trasmetterla al mio pubblico, e soprattutto ai giovani. Progettiamo i nostri festival per bambini e i nostri concerti per studenti e apprendisti in modo creativo, orientato al pubblico e sostenibile. Presentiamo la musica classica in maniera coinvolgente e adatta all'età. Le orecchie aperte sono curiose e la partecipazione è un approccio naturale per loro per comprendere la musica.
In breve, ci sono due aspetti di partecipazione nei miei progetti. Uno è la partecipazione durante un concerto, come i nostri concerti didattici, dove ci sono parti interattive per il pubblico. Cantare, ballare, percussioni corporee, suonare insieme: abbiamo avuto un grande successo con questo da molti anni.
, che ho fondato, è un'aggiunta molto recente della Filarmonica di SalisburgoInvita i coristi entusiasti a partecipare a progetti coro-orchestrali. La risposta è stata straordinaria. Ad esempio, abbiamo avuto oltre 400 cantanti sul palco per i Carmina Burana alla Felsenreitschule di Salisburgo; Per le opere liriche ci sono 250 cantanti, e per la Nona di Beethoven oltre 350. Credo che ci dovrebbe essere molta più musica corale in generale.

Hai avuto diversi insegnanti di direzione d'orchestra. Da chi hai imparato di più?
Credo che ogni insegnante mi abbia insegnato moltissimo. Senza incontrare grandi modelli di riferimento, non si impara nulla su se stessi o sulla professione scelta. Auguro a tutti di incontrare i mentori giusti nella propria vita. Per me, l'apprendimento non si è mai fermato; è un processo continuo. È meraviglioso!
Uno dei miei più grandi modelli di riferimento è mia madre. Era una ristoratrice e capo chef. Ho imparato da lei cosa significa gestire un'azienda, aiutandola in cucina e al ristorante. Questo, insieme alla sua esemplare volontà di perseverare, ha plasmato e arricchito la mia vita.

Puoi descrivere l'ideale sonoro a cui aspiri con la tua orchestra?
Per me, un ideale sonoro è l'affermazione del tutto. Quando TUTTI condividono un respiro comune, una frase comune e una visione comune del suono. E quando ognuno esprime l'intero spettro di quel suono, dal "profondamente triste" all'"esultante giubilante". Con la massima ricchezza di sfumature possibile. Questo vale per la vita come per la musica.
La mia orchestra, la Filarmonica di Salisburgo, è informale e aperta. Lavoriamo con strutture flessibili, sosteniamo i giovani musicisti e amiamo entrambi i generi: la musica classica e quella crossover. Un ideale sonoro, in senso figurato, si realizza anche quando l'atmosfera in sala è perfetta, tra me, i musicisti e il pubblico.

Sei ancora giovane, quali obiettivi ti sei prefissato per il futuro?
Il mio obiettivo nella vita è sempre stato quello di cogliere le opportunità che si presentano e che mi si addicono. È così che voglio procedere, sperando di non rimanere mai a corto di buone idee. Forse i miei obiettivi sono le mie visioni. In tal caso, un edificio dedicato alla mia orchestra qui a Salisburgo sarebbe un obiettivo importante, per le prove, i piccoli concerti e i workshop.

Oltre alla musica, cos'altro ti interessa?
Per me non c'è "oltre" alla musica, perché vedo la mia vita come un flusso costante. La musica gioca un ruolo fondamentale in ogni fibra del mio essere. Ma se mi chiedi cos'altro è importante per me, sono le persone. Ovviamente, la mia famiglia, i miei figli e i miei amici.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 2 marzo 2020
Foto: © Erika Mayer

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