Elisabeth Fuchs in un'intervista

"Per me non esiste un 'esterno' alla musica."

Elisabeth Fuchs è direttrice principale della Filarmonica di Salisburgo e intrattiene una vivace collaborazione con orchestre rinomate come la Filarmonica di Stoccarda. Nata in Austria, ha studiato direzione d'orchestra, oboe, educazione musicale e matematica presso l'Università Mozarteum di Salisburgo, l'Università Paris Lodron di Salisburgo e l'Università della Musica di Colonia. Elisabeth Fuchs ama superare i confini musicali. Questo l'ha portata a collaborazioni speciali con Stjepan Hauser (2 violoncelli), il David Orlowsky Trio, i Klazz Brothers, Rolando Villazón, Iris Berben e molti altri artisti. L'educazione musicale partecipativa è un suo obiettivo principale, che si traduce, tra l'altro, in progetti corali con oltre 300 partecipanti e in un intenso lavoro con bambini e ragazzi.

Nella seguente intervista, Elisabeth Fuchs parla dei suoi progetti crossover, della visione a lungo termine della Filarmonica di Salisburgo e del suo grande modello.

Classicpoint.net: Quali sono i tuoi primi ricordi musicali?
Quando avevo quattro anni, mi ricordavo del Valzer dell'Imperatore, suonato da mia madre al pianoforte. Da bambino ho anche sentito "Eine kleine Nachtmusik" una volta e me ne sono subito innamorato, cantandola. Anche la melodia di "Weißt Du wieviel Sternlein stehen" (Sai ​​quante piccole stelle ci sono?) mi viene subito in mente; tra l'altro, quella è stata la mia prima esperienza di accompagnamento a cinque anni: io al flauto dolce, mia madre al pianoforte.

Hai studiato oboe prima di prendere lezioni di direzione d'orchestra. Hai mai preso in considerazione una carriera strumentale?
Una carriera da solista non è mai stata una seria possibilità, no. Ma per svelarti un piccolo segreto: l'audace idea di una carriera da cantante mi ha sfiorato brevemente la mente, ma solo per un attimo.

Ti piace anche superare i confini musicali. Puoi parlarci dei tuoi progetti di performance e acrobazie?
Nella vita e in tutti i miei progetti, cerco incontri con persone e artisti straordinari. Mi interessa ciò che fanno, ciò che li motiva, dove abbiamo somiglianze e dove ci differenziamo. Pertanto, è logico per me abbattere i confini tra i generi. Oltre alla musica e allo sport, ho sempre trovato stimolanti altre discipline come la danza e l'acrobazia, la regia, la recitazione e la letteratura, o l'architettura, le arti visive e il cinema. Sono una persona curiosa, ma ovviamente la vita è troppo breve per cogliere tutte le questioni di religione, psicologia, storia e politica mondiale, o fisica nella loro interezza. Sfrutto
il mio tempo al meglio delle mie possibilità, ed è anche uno dei motivi per cui ci sono molti progetti crossover nel mio lavoro artistico. Amo la complessità e la diversità quando hanno profondità. È tutto o niente. Nel 2018, abbiamo affittato un'arena e invitato acrobati e rider di BMX a unirsi a noi sul palco; È stato un enorme successo, un vero salto di qualità. Nel 2019 abbiamo esplorato una nuova dimensione con l'attore Philipp Hochmair e il suo "Jedermann reloaded", creando una versione sinfonica. Sì, siamo audaci e amiamo sperimentare. Siamo fortunati perché il nostro pubblico ne è entusiasta.

Vuoi condividere la musica coinvolgendo le persone. Puoi parlarci dei tuoi progetti in questo senso?
La musica è una grande fonte di ispirazione per me. Voglio trasmetterla al mio pubblico, e soprattutto ai giovani. Progettiamo i nostri festival per bambini e i nostri concerti per studenti e apprendisti in modo creativo, orientato al pubblico e sostenibile. Presentiamo la musica classica in modo coinvolgente e adatto all'età. Le orecchie aperte sono curiose e la partecipazione è un approccio naturale per loro alla comprensione della musica.
In breve, ci sono due aspetti della partecipazione nei miei progetti. Uno è la partecipazione durante un concerto, come i nostri concerti didattici, dove ci sono parti interattive per il pubblico. Cantare, ballare, body percussion, suonare insieme: abbiamo avuto grande successo in questo da molti anni.
Filarmonico di Salisburgo , che ho fondato, è un'aggiunta molto recente Invita coristi entusiasti a partecipare a progetti coro-orchestra. La risposta è stata enorme. Ad esempio, abbiamo avuto oltre 400 cantanti sul palco per i Carmina Burana alla Felsenreitschule di Salisburgo; per le opere ci sono 250 cantanti, e per la Nona di Beethoven oltre 350. Penso che in generale ci dovrebbero essere molti più cantanti insieme.

Hai avuto diversi insegnanti di direzione d'orchestra. Da chi hai imparato di più?
Credo che ogni insegnante mi abbia insegnato molto. Senza incontrare grandi modelli di riferimento, non si impara nulla su se stessi o sulla professione che si è scelta. Auguro a tutti di incontrare i giusti mentori nella propria vita. Per me, l'apprendimento non si è mai fermato; è un processo continuo. È meraviglioso!
Uno dei miei più grandi modelli di riferimento è mia madre. Era una ristoratrice e chef. Ho imparato da lei cosa significa gestire, aiutando in cucina e al ristorante. Questo, insieme alla sua esemplare volontà di perseverare, ha plasmato e arricchito la mia vita.

Puoi descrivere l'ideale sonoro a cui aspiri con la tua orchestra?
Per me, un ideale sonoro è un'affermazione dell'insieme. Quando TUTTI condividono un respiro comune, una frase comune e una visione comune del suono. E quando tutti riescono a far emergere l'intero spettro di quel suono, da "profondamente triste" a "esultantemente giubilante". Il più sfumato possibile. Questo vale per la vita e per la musica.
La mia orchestra, la Filarmonica di Salisburgo , è aperta e non burocratica. Lavoriamo con strutture flessibili, sosteniamo i giovani musicisti e amiamo entrambe: la musica classica e quella crossover. Un ideale sonoro, in senso figurato, si realizza anche quando l'atmosfera in sala è perfetta, tra me, i musicisti e il pubblico.

Sei ancora giovane, quali obiettivi ti sei prefissato per il futuro?
Il mio obiettivo nella vita è sempre stato quello di cogliere le opportunità che si presentano e che mi si addicono. È così che voglio procedere, sperando di non rimanere mai senza buone idee. Forse i miei obiettivi sono le mie visioni. Se così fosse, un edificio dedicato alla mia orchestra qui a Salisburgo sarebbe un obiettivo importante, per prove, piccoli concerti e workshop.

Cosa ti interessa oltre alla musica?
Per me non esiste "oltre" alla musica, perché vedo la mia vita come un flusso costante. La musica gioca un ruolo fondamentale in ogni fibra del mio essere. Ma se mi chiedi cos'altro è importante per me, dico le persone. Naturalmente, la mia famiglia, i miei figli e i miei amici.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 2 marzo 2020
Foto: © Erika Mayer

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