Chen Halevi in ​​un'intervista

"Cerco la verità più profonda nella musica."

Ha debuttato con l'Orchestra Filarmonica d'Israele sotto la direzione di Zubin Mehta. Da allora, si è esibito con diverse delle più importanti orchestre negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone, tra cui l'Orchestra Filarmonica d'Israele, la Tokyo Symphony Orchestra, gli European Soloists, l'Orchestra da Camera di Heilbronn, i Virtuosi di Mosca, l'Orchestra della Radio di Gerusalemme, la MDR Philharmonic di Lipsia, la NDR Symphony Orchestra di Amburgo e la Deutsche Symphony Orchestra di Berlino.

Oggi, Chen Halevi uno dei più importanti virtuosi del clarinetto al mondo, con un successo altrettanto grande in recital, concerti e musica da camera. È noto per il suo impressionante repertorio, che spazia dalla musica contemporanea più impegnativa alla musica antica eseguita su strumenti storici autentici.

Come hai iniziato a studiare musica classica e quando hai deciso di diventare un professionista?

Sono nato nel deserto del Negev. A quel tempo, grazie alla filosofia socialista che permeava la società israeliana, le zone rurali avevano un sistema scolastico progressista e attivo, che mi ha permesso di iniziare la mia formazione musicale ad alto livello fin da giovanissimo. I conservatori locali erano molto attivi nella comunità ed era comune che i bambini ricevessero un'educazione musicale. Ho avuto la fortuna che il mio primo insegnante di clarinetto fosse il leggendario Itzhak Katzap, che era appena fuggito dalla Romania comunista e si era stabilito nella piccola città nel deserto dove sono nato. La mia carriera da solista è iniziata piuttosto rapidamente, quindi non ho mai scelto consapevolmente di diventare un musicista professionista, ma ho seguito un percorso più naturale.

Hai fondato una tua scuola di clarinetto. Potresti parlarcene?

Quando iniziai i miei studi, esistevano ancora diverse scuole di clarinetto, ognuna con materiali differenti e una propria concezione del suono. Queste scuole arrivarono persino a commissionare edizioni separate per le loro diverse tradizioni interpretative. Ebbi la fortuna che i miei due insegnanti di clarinetto provenissero da scuole molto diverse : uno dall'Europa orientale e l'altro dall'America. La mia ultima lezione di clarinetto fu a 16 anni, e da allora in poi fui educato da compositori e musicisti che suonavano principalmente strumenti ad arco. Questo mi permise di andare oltre il clarinetto in sé e di usarlo come strumento per esprimere una più ampia dimensione artistica. Cercavo sempre di imitare altri strumenti e persino di incorporare esperienze non musicali nel mio modo di suonare. Iniziai a suonare sia musica moderna che strumenti d'epoca, e da questa combinazione nacquero alcune idee potenti che, all'epoca, mi fecero apparire marginale e non rappresentativo del mondo del clarinetto. Direi che le idee che avevo 30 anni fa, ampiamente criticate e non accettate, sono oggi diventate molto più normali.

Ti stai sforzando di essere diverso in qualche modo?

Non ci penso mai. Cerco sempre di ascoltare la mia voce interiore e di ricercare la verità più profonda nella musica che suono. Voglio anche creare momenti di emozione unici e fugaci nelle mie esibizioni. Immagino sempre una bolla di sapone che ci trasporta tutti, sia gli esecutori che il pubblico, in un viaggio breve e unico. Il risultato spesso suona diverso da altre interpretazioni, ma questo è il risultato, non qualcosa a cui aspiro.

La musica classica sopravvivrà tra 100 anni?

Sì, ma in quale forma è, ovviamente, difficile da immaginare. Sarà una piccola nicchia, solo una frazione dell'infinito rumore che le persone potrebbero avere intorno, o tornerà ad essere una forma d'arte più ampia e popolare? A mio parere, l'umanità del futuro sarà incredibilmente diversa da quella di oggi, in parte a causa del progresso tecnologico. E forse, chissà, potremmo persino vivere su pianeti diversi! Ma in ogni caso, credo che Bach troverà la sua strada nel futuro.

Se potessi scegliere un compositore defunto a cui porre alcune domande, chi sarebbe e quali domande gli faresti?

Credo che, come molti musicisti, io abbia idee ben precise sui compositori che suoniamo. Abbiamo un dialogo intimo con loro ogni giorno e sentiamo di conoscerli bene. Sono fermamente convinto che incontrare compositori famosi non mi sorprenderebbe, dato che sento di conoscerli già molto bene attraverso la loro musica. Ma mi piacerebbe tantissimo trascorrere una settimana con Mozart, Da Ponte e Casanova , senza fargli domande, solo per divertirmi!

Tu vieni da Israele e ora vivi in ​​Germania. Quali consideri le differenze più significative?

Direi che si tratta di due società basate su approcci contrastanti. Israele si basa sul caos permanente e sull'improvvisazione, mentre la Germania è fondata sull'ordine e sulla pianificazione. Questo, ovviamente, rende il mondo della musica molto diverso. Direi che in Germania si hanno maggiori possibilità di trovare un lavoro appagante come musicista, ma Israele potrebbe essere un posto migliore per coltivare la propria curiosità artistica fin da bambini. Quindi, forse scherzando, direi che potrebbe essere una buona idea imparare la musica in Israele, e poi, a 18 anni, trasferirsi in Germania!

Come stai affrontando l'attuale situazione legata al Coronavirus?

Credo che la pandemia sia stata una grave crisi per la quale dovevamo prepararci. Per i musicisti, è stato un colpo terribile alla loro esistenza professionale. Confesso che mi spezza il cuore pensare che i musicisti di tutto il mondo prendano in mano i loro strumenti ogni mattina e cerchino di mantenere viva la loro fede e la loro passione per la nostra arte, senza la possibilità di fare ciò per cui sono stati formati – salire sul palco – senza alcuna prospettiva per il futuro. Mi dispiace soprattutto per la generazione più giovane che sta iniziando la propria carriera solo per trovarsi tutte le porte chiuse. Personalmente, sono rimasto molto sconcertato dall'incapacità dei principali politici mondiali di comprendere la nostra situazione e trovare il modo di aiutarci. Credo che gli artisti dello spettacolo siano le maggiori vittime di questa crisi , probabilmente insieme alle piccole imprese. È anche triste constatare che i principali politici mondiali siano quasi senza eccezione completamente all'oscuro di qualsiasi forma d'arte e della sua importanza per l'esistenza umana. A dire il vero, siamo stati abbandonati senza esitazione. Un altro punto è che, contrariamente a quanto pensavo prima di questa crisi, ho capito che la tecnologia non è, e non sarà mai, un sostituto del contatto umano. Le lezioni su Zoom mi mancano terribilmente, per usare un eufemismo, e ho rinunciato subito a guardare i concerti online. Semplicemente non c'è quella sensazione speciale di essere seduti in una sala da concerto ad ascoltare un'orchestra che si prepara a un'esplosione di energia.

Quali sono i tuoi progetti?

Il mio progetto e la mia preoccupazione immediata sono continuare ad aiutare la nostra arte a sopravvivere. Prima di tutto, come professore oggigiorno, è necessario un approccio completamente diverso per mantenere la fiducia nel futuro e non perdere la speranza. Quindi, è necessario lavorare molto di più sugli aspetti psicologici. Altrettanto importante è trovare il modo di tornare ai concerti dal vivo. In tutti i concerti che si sono tenuti negli ultimi mesi, ho sentito una grande sete di musica e i pochi biglietti disponibili sono andati a ruba. È importante sapere che il pubblico ha rispettato tutte le norme igieniche senza problemi.

Qui in Svizzera, stiamo preparando la settima edizione del Mizmorim Festival di Basilea per il prossimo gennaio, con un programma meraviglioso. Ci impegniamo costantemente per trovare il modo di realizzare tutti i concerti e gli eventi del festival nel rispetto delle norme di sicurezza in continua evoluzione.

Quali sono le tue visioni per il futuro?

Credo che la cosa più importante per me sia rimanere creativo e seguire i miei interessi artistici del momento. Il clarinetto è solo un pretesto per restare vivo e curioso, ed è per questo che amo spaziare tra diversi generi musicali. Gli strumenti antichi, la collaborazione con i compositori, il tango creativo, il flamenco e la musica orientale mi aiutano a rimanere attivo. Non posso più suonare 20 concerti di Weber e 20 concerti di Mozart all'anno. La libertà è importante per me, e sono consapevole del prezzo che devo pagare per essa, per come funziona il settore , ma questo è ciò che sono.

Quali sono i tuoi interessi oltre alla musica?

Oltre alla musica, ho molti altri interessi, forse troppi per poterli elencare tutti. Ma direi che quasi tutto ciò che riguarda l'arte nelle sue varie forme – letteratura, poesia e, in sostanza, tutto ciò che ci allontana dalla burocrazia della vita quotidiana – è probabilmente qualcosa che mi appassiona profondamente.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 25 novembre 2020