Chen Halevi in ​​un'intervista

"Cerco la verità più profonda nella musica."

Ha debuttato con l'Orchestra Filarmonica d'Israele sotto la direzione di Zubin Mehta. Da allora, si è esibito con diverse delle più importanti orchestre negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone, tra cui l'Orchestra Filarmonica d'Israele, la Tokyo Symphony Orchestra, gli European Soloists, l'Orchestra da Camera di Heilbronn, i Virtuosi di Mosca, l'Orchestra della Radio di Gerusalemme, la MDR Philharmonic di Lipsia, la NDR Symphony Orchestra di Amburgo e la Deutsche Symphony Orchestra di Berlino.

Oggi, Chen Halevi uno dei più grandi virtuosi del clarinetto al mondo, con pari successo nei recital, nei concerti e nella musica da camera. È noto per il suo repertorio impressionante, che spazia dalla musica contemporanea più impegnativa alla musica antica eseguita su autentici strumenti storici.

Come hai iniziato a studiare musica classica e quando hai deciso di diventare un professionista?

Sono nato nel deserto del Negev. A quel tempo, grazie alla filosofia socialista della società israeliana, le aree rurali avevano un sistema educativo progressista e attivo, che mi ha permesso di iniziare la mia formazione musicale ad alto livello fin da giovanissimo. I conservatori locali erano molto attivi nella comunità ed era comune che i bambini ricevessero un'istruzione musicale. Ho avuto la fortuna che il mio primo insegnante di clarinetto fosse il leggendario Itzhak Katzap, appena fuggito dalla Romania comunista e approdato nella piccola città desertica dove sono nato. La mia carriera da solista è iniziata abbastanza rapidamente, quindi non ho mai scelto consapevolmente di diventare un musicista professionista, ma ho seguito un percorso più naturale.

Hai fondato una tua scuola di clarinetto. Potresti spiegarcelo?

Quando ho iniziato i miei studi, c'erano ancora diverse scuole di clarinetto, ognuna delle quali utilizzava materiali diversi e aveva una propria concezione unica del suono. Queste scuole commissionavano persino edizioni separate per le loro diverse tradizioni interpretative. Ho avuto la fortuna che i miei due insegnanti di clarinetto provenissero da scuole molto diverse : una dall'Europa orientale e l'altra dall'America. La mia ultima lezione di clarinetto è stata a 16 anni, e in seguito ho avuto come insegnanti compositori e musicisti che suonavano principalmente strumenti ad arco. Questo mi ha permesso di andare oltre il clarinetto in sé e di usarlo invece come strumento per trasmettere un'espressione artistica più ampia. Ho sempre cercato di imitare altri strumenti e persino di incorporare esperienze non musicali nel mio modo di suonare. Ho iniziato a suonare sia musica moderna che strumenti d'epoca, e da questa miscela sono nate idee potenti che, all'epoca, mi facevano sembrare molto marginale e poco rappresentativo del mondo del clarinetto. Direi che le idee che avevo 30 anni fa, ampiamente criticate e non accettate, sono diventate molto più normali oggi.

Ti stai sforzando di essere diverso in qualche modo?

Non ci penso mai. Cerco sempre di ascoltare la mia voce interiore e di ricercare la verità più profonda nella musica che suono. Voglio anche creare momenti di emozione unici e fugaci nelle mie performance. Immagino sempre una bolla di sapone che ci porti tutti, sia gli esecutori che il pubblico, in un viaggio unico e breve. Il risultato spesso suona diverso da altre interpretazioni, ma questo è un risultato, non qualcosa a cui aspiro.

La musica classica sopravviverà tra 100 anni?

Sì, ma in quale forma è ovviamente difficile da immaginare. Sarà una piccola nicchia, solo una frazione dell'infinito rumore che la gente potrebbe avere intorno a sé, o tornerà a essere una forma d'arte più ampia e popolare? A mio parere, l'umanità del futuro sarà incredibilmente diversa da quella di oggi, in parte a causa del progresso tecnologico. E forse, chissà, potremmo persino vivere su pianeti diversi! Ma in ogni caso, credo che Bach troverà la sua strada verso il futuro.

Se potessi scegliere un compositore defunto a cui porre alcune domande, chi sarebbe e quali domande porresti?

Come molti musicisti, credo di avere idee molto chiare sui compositori che suoniamo. Abbiamo un dialogo intimo con i compositori ogni giorno e sentiamo di conoscerli bene. Credo fermamente che incontrare compositori famosi non mi sorprenderebbe, perché sento di conoscerli già così bene attraverso la loro musica. Ma mi piacerebbe trascorrere una settimana con Mozart, Da Ponte e Casanova , senza fare domande, solo divertendomi!

Vieni da Israele e ora vivi in ​​Germania. Quali sono, secondo te, le differenze più significative?

Direi che si tratta di due società basate su approcci contrastanti. Israele si basa sul caos permanente e sull'improvvisazione, mentre la Germania è fondata sull'ordine e sulla pianificazione. Questo, ovviamente, rende il mondo della musica molto diverso. Direi che in Germania si hanno maggiori possibilità di trovare un lavoro appagante come musicista, ma Israele potrebbe essere un posto migliore per coltivare la propria curiosità artistica fin da bambini. Quindi, forse scherzando, direi che potrebbe essere una buona idea imparare la musica in Israele, e poi, a 18 anni, trasferirsi in Germania!

Come stai affrontando l'attuale situazione legata al Coronavirus?

Credo che la pandemia sia stata una crisi importante a cui dovevamo prepararci. Per i musicisti, è stato un duro colpo per la loro esistenza professionale. Confesso che mi spezza il cuore pensare che musicisti di tutto il mondo prendano in mano i loro strumenti ogni mattina e cerchino di mantenere la loro fede e la loro forma nella nostra arte, senza l'opportunità di fare ciò per cui sono stati formati – salire sul palco – senza alcuna prospettiva di futuro. Mi dispiace particolarmente per le giovani generazioni che iniziano la loro carriera solo per scoprire che tutte le porte sono chiuse. Personalmente, sono rimasto molto sgomento dall'incapacità dei principali politici mondiali di comprendere la nostra situazione e di trovare il modo di aiutarci. Credo che gli artisti siano le principali vittime di questa crisi , probabilmente insieme alle piccole imprese. È anche triste scoprire che i principali politici mondiali siano quasi senza eccezioni completamente all'oscuro di qualsiasi forma d'arte e della sua importanza per l'esistenza umana. A dire il vero, siamo stati abbandonati senza esitazione. Un altro punto è che, contrariamente a quanto pensavo prima di questa crisi, ho capito che la tecnologia non è, e non sarà mai, un sostituto del contatto umano. Le lezioni su Zoom mi mancano moltissimo, per usare un eufemismo, e ho rinunciato rapidamente a guardare i concerti online. Semplicemente non mi dà quella sensazione speciale di stare seduto in una sala da concerto ad ascoltare un'orchestra che si scatena in una deliziosa frenesia.

Quali sono i tuoi progetti?

Il mio progetto e la mia preoccupazione immediata è continuare a contribuire alla sopravvivenza della nostra arte. Innanzitutto, come professore oggigiorno, è necessario un approccio completamente diverso per mantenere la fiducia nel futuro e non perdere la speranza. Quindi, c'è molto altro lavoro da fare per concentrarsi maggiormente sugli aspetti psicologici. Altrettanto importante è trovare il modo di tornare ai concerti dal vivo. A tutti i concerti degli ultimi mesi, ho sentito una grande sete di musica e i pochi biglietti venduti sono spariti rapidamente. È importante sapere che il pubblico ha rispettato tutte le norme igieniche senza problemi.

Qui in Svizzera stiamo preparando la settima edizione del Mizmorim Festival a Basilea per il prossimo gennaio, con un programma meraviglioso. Ci impegniamo costantemente per trovare il modo di svolgere tutti i concerti e gli eventi del festival nel rispetto delle norme di sicurezza in continua evoluzione.

Quali sono le tue visioni per il futuro?

Penso che la cosa più importante per me sia rimanere creativa e seguire i miei attuali interessi artistici. Il clarinetto è solo un pretesto per rimanere viva e curiosa, ed è per questo che amo spaziare tra diversi generi musicali. Strumenti antichi, lavorare con i compositori, suonare il tango in modo creativo, il flamenco e la musica orientale mi aiutano a rimanere vigile. Non posso più suonare 20 concerti di Weber e 20 concerti di Mozart all'anno. La libertà è importante per me e apprezzo il prezzo che ne pago, il modo in cui funziona il business , ma è così che sono.

Quali sono i tuoi interessi oltre alla musica?

Oltre alla musica, ho molti altri interessi, forse troppi per sceglierne uno. Ma direi che quasi tutto ciò che riguarda l'arte nelle sue varie forme – letteratura, poesia e, in sostanza, tutto ciò che ci allontana dalla burocrazia della vita quotidiana – è probabilmente qualcosa che mi appassiona profondamente.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 25 novembre 2020