Gottardo Odermatt

"Avvicinandosi allo spirito di Mozart"

Oltre al suo lavoro come oboista freelance in diverse orchestre, Gotthard Odermatt è anche un musicista da camera molto attivo. Si esibisce come oboista in ensemble che spaziano dal duo all'ottetto e ha suonato in diversi gruppi di musica da camera, come la "Banda Classica". Si esibisce anche con i due ensemble di musica da camera da lui fondati: l'"Ensemble Armonico" e il "Krommer Wind Ensemble".

Gotthard Odermatt ha ottenuto per la prima volta il riconoscimento pubblico come compositore nel 2004 con il suo "Ottetto per fiati in Re maggiore, Op. 15". Quest'opera è stata eseguita un anno dopo dall'Orchestra da Camera di Zurigo . Il suo "Quintetto per fiati in Mi maggiore, Op. 16" è seguito nel 2006, e "Tempo e ora, Op. 17", per coro misto e arpa, nel 2009. Nel 2010, l'etichetta Decca ha pubblicato un CD di Albrecht Mayer, primo oboista dei Berliner Philharmoniker, e dell'Academy of St. Martin-in-the-Fields, che includeva, tra gli altri brani, il primo movimento, "Été", dell'opera in tre parti per oboe solo e orchestra, "Trois Images pour hautbois et orchestre, Op. 18". Altre prime mondiali sono seguite nel 2012: alla Tonhalle di Zurigo, il "Concertino per oboe d'amore e archi, Op. 19", sempre con Albrecht Mayer come solista, e nella Sala di Musica da Camera della Filarmonica di Berlino, le "Cinque Miniature, Op. 20", per fagotto solo, con Stefan Schweigert, primo fagotto dei Berliner Philharmoniker.

Lei stesso ha studiato oboe e compone principalmente per strumenti a fiato. È una differenza cruciale se si suona uno strumento per comporre, oppure alla fine non gioca un ruolo fondamentale, o addirittura è un ostacolo sotto certi aspetti?

Se si sa suonare lo strumento per cui si compone, questo è naturalmente un vantaggio. Se ne conoscono le caratteristiche specifiche e si possono quindi enfatizzare i punti di forza e tenerne conto delle difficoltà. Soprattutto quando compongo un brano solistico, uno dei miei obiettivi principali è presentare lo strumento solista nei suoi registri e timbri più belli, in altre parole, scrivere "per" e non "contro" lo strumento.
Certo, è impossibile padroneggiare ogni strumento per cui compongo. Ma questa non dovrebbe essere l'ambizione di un compositore. Oltre all'oboe, all'oboe d'amore e al corno inglese, sono affascinato da molti altri strumenti. Per comprendere meglio gli strumenti a corda e a percussione, ho preso lezioni di violino e batteria e mantengo un costante e vivace scambio con colleghi musicisti professionisti per ampliare le mie conoscenze. Per la comprensione armonica, la sensibilità polifonica, la conduzione delle voci e altri aspetti compositivi, suonare il pianoforte è probabilmente l'abilità più importante nella composizione. Ho imparato da autodidatta le basi del clarinetto, del fagotto e del sassofono. Ho persino suonato quest'ultimo in una big band una volta.
Il mio strumento principale, l'oboe, è considerato uno strumento difficile da imparare. Tuttavia, lo vedo come un vantaggio per la composizione. Mi rende ancora più sensibile alle caratteristiche specifiche dello strumento.

Componi più di quanto suoni l'oboe, al giorno d'oggi, o è il contrario?

Soprattutto ora, in questo periodo di coronavirus, come tutti gli oboisti freelance, ho avuto pochissime esibizioni. Come compositore, sto ricevendo un numero crescente di richieste, cosa che mi fa molto piacere e che rafforza la mia attività di compositore.

Hai già ricevuto diverse commissioni dai Berliner Philharmoniker e dai suoi musicisti. Come è successo?

In generale, molti fattori diversi contribuiscono a ricevere tali richieste. Oltre alla diligenza, alla perseveranza, al proverbiale momento opportuno e a un pizzico di fortuna, è fondamentale anche coltivare i contatti personali. Se nessuno sa che compongo, nessuno penserà di commissionarmi un pezzo. Se le persone mi conoscono, ho l'opportunità di dimostrare il mio valore con ogni opera.
Il mio contatto con l'oboista Albrecht Mayer , e quindi anche con i Berliner Philharmoniker, è nato al KKL di Lucerna. Albrecht era molto colpito dalle mie composizioni, motivo per cui ho composto numerosi pezzi per lui. Allo stesso tempo è nata un'amicizia. Grazie alle composizioni per Albrecht Mayer, anche altri membri dei Berliner Philharmoniker mi hanno contattato, e per loro ho scritto composizioni per altri strumenti.

Di recente hai composto una nuova opera su commissione del primo oboista dei Berliner Philharmoniker, Albrecht Mayer. Come è nata questa commissione?

Questa composizione, pubblicata da Deutsche Grammophon, è una commissione speciale. Mozart ha lasciato un frammento di un concerto per oboe in fa maggiore, K. 293, di sole 50 battute; sono conservate anche le prime 19 battute della parte solistica. Il compito era quello di completare il frammento nello stile di Mozart.
Albrecht Mayer aveva già registrato la versione di Robert Levin per Deutsche Grammophon nel 2004, accompagnato dalla Mahler Chamber Orchestra diretta da Claudio Abbado. Spinto dal desiderio di rendere la parte solistica più "da oboista", Mayer mi ha contattato alcuni anni fa con la richiesta di completare questo frammento. Inizialmente, nutrivo grande rispetto per il compito di completare un'opera di Mozart nel suo stile, ma quando mi ha ricontattato in relazione a queste registrazioni su CD, stavo già valutando l'idea da tempo e ho deciso di accettare l'incarico.

Di cosa si trattava esattamente? Albrecht Mayer ha avuto qualche influenza durante il processo di composizione?

L'incarico consisteva nel completare il primo movimento del Concerto per oboe KV 293 nello stile di Mozart. Dopo aver terminato la composizione, Albrecht Mayer ha suggerito diverse variazioni, in particolare per la parte dell'oboe, che ho poi incorporato nella composizione. Tutta l'esperienza che ha maturato finora come musicista d'orchestra e solista, soprattutto con la musica di Mozart, mi ha profondamente colpito e ha reso la nostra collaborazione profonda e indescrivibilmente arricchente.
Dopo aver completato la composizione del primo movimento e averlo registrato in Germania con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, siamo stati entrambi così entusiasti del risultato che stiamo già pensando a un secondo e un terzo movimento. Questo darebbe agli oboisti un altro concerto completo per oboe. Dovrei comporre questi movimenti aggiuntivi da zero. Abbiamo cercato frammenti che potessi usare come base, ma non abbiamo ancora trovato nulla.

Come descriveresti l'opera?

era importante Albrecht Mayer che la parte solistica fosse adattata all'oboe. Per quanto riguarda l'armonia, la struttura, le proporzioni e la conduzione delle voci, ho studiato molte partiture di Mozart e ho anche esaminato i suoi altri concerti strumentali, prestando particolare attenzione ai concerti per fiati. Anche le sue opere di musica da camera, in particolare il Quartetto per oboe KV 370, mi sono servite da modello e ispirazione. Per quanto riguarda l'estensione timbrica e le tecniche esecutive, mi sono orientato verso le possibilità dell'epoca, sia per l'oboe che per gli strumenti orchestrali. Questo vale, ad esempio, per i corni classici. Il movimento è formalmente strutturato secondo la forma sonata classica.
Gli elementi tipici del classicismo viennese sono importanti e utili come base, ma ritengo ancora più importante cogliere lo "spirito" di Mozart. A questo scopo, mi sono recato a Vienna appositamente per visitare i luoghi di lavoro del compositore e per trovare ispirazione. Comporre nello stile di Mozart è stato per me elettrizzante, persino inebriante, e potevo quasi percepire la gioia che Mozart doveva provare nel comporre. Volevo incorporare questa gioia nella mia composizione.

Cosa è importante per te quando componi?

Quando compongo, per me è importante avere abbastanza tempo, pace e tranquillità per poter essere completamente presente. In questo modo posso immergermi completamente nella mia musica. È particolarmente piacevole se riesco a sbrigare in anticipo il maggior numero possibile di impegni. Mi piace anche andare nella natura per ricaricarmi.

Quando guardi le ultime composizioni di altri compositori, cosa ti piace e cosa trovi più impegnativo?

Non è così facile rispondere. La gamma stilistica delle composizioni, soprattutto oggi, è enorme, così come il numero di opere composte. Trovo entusiasmante quando i compositori aprono nuove strade e riescono a realizzare concetti avvincenti. Personalmente, penso che la cosa più importante sia che la musica tocchi il cuore in qualche modo. Questo è ciò che conta per me. Se una composizione ha un approccio puramente intellettuale, mi parla principalmente "solo" nella mia testa. Per me, la questione dello stile non è fondamentale, non importa se qualcosa risulti "più moderno" o "meno moderno".

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

Attualmente sto componendo un poema sinfonico per grande orchestra e una sonata per tuba e pianoforte. Un'opera per trio con oboe, fagotto e pianoforte è in fase di progettazione. Altre opere per Albrecht Mayer sono in preparazione, così come altri pezzi di musica da camera.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?

Mi piacciono gli sport e sono membro di un club di ping-pong, amo stare all'aria aperta e adoro gli animali. Sono anche un appassionato di fantascienza. Nel tempo libero mi piace frequentare buoni ristoranti, impegnarmi in conversazioni stimolanti e viaggiare, quest'ultima attività spesso in relazione alla musica.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 19 aprile 2021