Gottardo Odermatt

"Avvicinandosi allo spirito di Mozart"

Oltre al suo lavoro come oboista freelance in diverse orchestre, Gotthard Odermatt è anche un musicista da camera molto attivo. Si esibisce come oboista in ensemble che spaziano dal duo all'ottetto e ha suonato in diversi gruppi di musica da camera, come la "Banda Classica". Si esibisce anche con i due ensemble di musica da camera da lui fondati: l'"Ensemble Armonico" e il "Krommer Wind Ensemble".

Gotthard Odermatt ha ottenuto il primo riconoscimento pubblico come compositore nel 2004 con il suo "Ottetto per fiati in re maggiore, op. 15". Quest'opera è stata eseguita un anno dopo dalla
Zurich Chamber Orchestra . Il suo "Quintetto per fiati in mi maggiore, op. 16" è seguito nel 2006, e "Time and Hour, op. 17", per coro misto e arpa, nel 2009. Nel 2010, l'etichetta Decca ha pubblicato un CD di Albrecht Mayer , primo oboe dei Berliner Philharmoniker, e dell'Akademie St. Martin in the Fields, che includeva, tra gli altri brani, il primo movimento, "Été", dell'opera in tre parti per oboe solista e orchestra, "Trois Images pour hautbois et orchestre, op. 18". Nel 2012 sono seguite altre prime mondiali: alla Tonhalle di Zurigo, il "Concertino per oboe d'amore e archi, op. 19", sempre con Albrecht Mayer come solista, e nella Sala da Musica da Camera della Filarmonica di Berlino, le "Cinque Miniature, op. 20", per fagotto solista, con Stefan Schweigert, primo fagottista della Filarmonica di Berlino.

Lei stesso ha studiato oboe e compone principalmente per strumenti a fiato. È una differenza fondamentale suonare uno strumento per comporre, oppure questo in definitiva non gioca un ruolo importante, o è addirittura un ostacolo per certi aspetti?
Saper suonare lo strumento per cui si compone, è naturalmente un vantaggio. Se ne conosce le caratteristiche specifiche e può quindi enfatizzarne i punti di forza e tenerne conto. Soprattutto quando compongo un brano solista, uno dei miei obiettivi principali è presentare lo strumento solista nei suoi registri e timbri più belli, in altre parole, scrivere "per" e non "contro" lo strumento.
Certo, è impossibile padroneggiare ogni strumento per cui compongo. Ma questa non dovrebbe essere l'ambizione di un compositore. Oltre all'oboe, all'oboe d'amore e al corno inglese, sono affascinato da molti altri strumenti. Per comprendere meglio gli strumenti a corda e a percussione, ho preso lezioni di violino e batteria e mantengo uno scambio costante e vivace con colleghi musicisti professionisti per approfondire la mia formazione. Per la comprensione armonica, la sensibilità polifonica, la conduzione delle voci e altri aspetti compositivi, suonare il pianoforte è probabilmente l'abilità più importante nella composizione. Ho imparato da autodidatta le basi del clarinetto, del fagotto e del sassofono. Ho persino suonato quest'ultimo in una big band.
Il mio strumento principale, l'oboe, è considerato uno strumento difficile da imparare. Tuttavia, lo considero un vantaggio per la composizione. Mi rende ancora più sensibile alle caratteristiche specifiche di ogni strumento.

Oggigiorno componi più di quanto suoni l'oboe, o è il contrario?

Soprattutto ora, in questo periodo di coronavirus, come tutti gli oboisti freelance, ho avuto pochissime esibizioni. Come compositore, ricevo un numero crescente di richieste, cosa di cui sono molto contento e che rafforza il mio lavoro compositivo.

Hai già ricevuto diverse commissioni dalla Filarmonica di Berlino e dai suoi musicisti. Come è successo?

In genere, molti fattori diversi giocano un ruolo nel ricevere tali richieste. Oltre alla diligenza, alla perseveranza, al proverbiale momento opportuno e a un pizzico di fortuna, anche coltivare i contatti personali è estremamente importante. Se nessuno sa che compongo, nessuno penserà di commissionarmi un pezzo. Se la gente mi conosce, ho l'opportunità di mettermi alla prova con ogni lavoro.
Il mio contatto con l'oboista Albrecht Mayer , e quindi anche con la Filarmonica di Berlino, è nato al KKL di Lucerna. Albrecht era molto entusiasta delle mie composizioni, motivo per cui ho composto numerosi pezzi per lui. Contemporaneamente è nata un'amicizia. Attraverso le composizioni per Albrecht Mayer, anche altri membri della Filarmonica di Berlino si sono rivolti a me, per i quali ho scritto composizioni per altri strumenti.

Di recente ha scritto una nuova opera commissionata dall'oboista principale della Filarmonica di Berlino, Albrecht Mayer. Come è nata questa commissione?

Questa composizione attuale, pubblicata dalla Deutsche Grammophon, è una commissione speciale. Mozart ha lasciato un frammento di un concerto per oboe in fa maggiore K. 293, che comprende solo 50 battute; si sono conservate anche le prime 19 battute della parte solista. Il compito era completare il frammento nello stile di Mozart.
Albrecht Mayer aveva già registrato la versione di Robert Levin per la Deutsche Grammophon nel 2004. Era accompagnato dalla Mahler Chamber Orchestra sotto la direzione di Claudio Abbado. Spinto dal desiderio di rendere la parte solista più "oboistica", Mayer mi ha contattato diversi anni fa con la richiesta di completare questo frammento. Inizialmente nutrivo grande rispetto per il compito di completare un'opera di Mozart nel suo stile, ma quando mi ha contattato di nuovo in relazione a queste registrazioni su CD, avevo già riflettuto sull'idea da un bel po' di tempo e ho deciso di accettare l'incarico.

Di cosa si trattava esattamente?
Albrecht Mayer ha avuto qualche influenza durante il processo compositivo?
L'incarico consisteva nel completare il primo movimento del Concerto per oboe KV 293 nello stile di Mozart. Dopo aver terminato la composizione, Albrecht Mayer ha suggerito diverse variazioni, in particolare per la parte dell'oboe, che ho poi incorporato nella composizione. Tutta l'esperienza che ha maturato finora come musicista orchestrale e solista, soprattutto con la musica di Mozart, mi ha profondamente colpito e ha reso la nostra collaborazione profonda e indescrivibilmente arricchente. Dopo
aver completato la composizione del primo movimento e averlo registrato in Germania con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, siamo rimasti entrambi così entusiasti del risultato che stiamo già prendendo in considerazione un secondo e un terzo movimento. Questo darebbe agli oboisti un altro concerto per oboe completo. Avrei dovuto comporre questi movimenti aggiuntivi da zero. Abbiamo cercato frammenti che potessi usare come base, ma non abbiamo ancora trovato nulla.

Come descriveresti l'opera?

Albrecht Mayer era importante che la parte solista fosse adattata all'oboe. Per quanto riguarda l'armonia, la struttura, le proporzioni e la direzione delle voci, ho studiato molte partiture di Mozart e ho anche esaminato i suoi altri concerti strumentali, prestando particolare attenzione ai concerti per fiati. Anche le sue opere di musica da camera, in particolare il Quartetto per oboe KV 370, mi sono servite da modello e ispirazione. Per quanto riguarda l'estensione tonale e le tecniche esecutive, mi sono orientato verso le possibilità dell'epoca, sia per l'oboe che per gli strumenti orchestrali. Questo vale, ad esempio, per i corni classici. Il movimento è formalmente strutturato secondo la forma sonata classica.
Gli elementi tipici del Classicismo viennese sono importanti e utili come base, ma ritengo ancora più importante percepire lo "spirito" di Mozart. A questo scopo, mi sono recato a Vienna appositamente per visitare i luoghi di lavoro rimasti del compositore e trovare ispirazione. Comporre nello stile di Mozart è stato per me elettrizzante, persino inebriante, e potevo praticamente percepire quanta gioia Mozart dovesse provare nel comporre. Volevo incorporare questa gioia nella mia composizione.

Cosa è importante per te quando componi?

Quando compongo, è importante per me avere abbastanza tempo, pace e tranquillità per poter essere completamente presente. Solo così posso immergermi completamente nella mia musica. È particolarmente piacevole se riesco a sbrigare il maggior numero possibile di impegni correnti in anticipo. Mi piace anche uscire nella natura per ricaricarmi.

Quando guardi le ultime nuove composizioni di altri compositori, cosa ti piace e cosa trovi più stimolante?

Non è così facile rispondere. La gamma stilistica delle composizioni, soprattutto oggi, è enorme, così come il numero di opere in fase di composizione. Trovo entusiasmante quando i compositori aprono nuove strade e riescono a realizzare concetti avvincenti. Personalmente, penso che la cosa più importante sia che la musica tocchi il cuore in qualche modo. Questo è ciò che è essenziale per me. Se una composizione ha un approccio puramente intellettuale, mi parla principalmente "solo" nella mia testa. Per me, la questione dello stile non è fondamentale, se qualcosa risulti "più moderno" o "meno moderno".

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

Attualmente sto componendo un poema sinfonico per grande orchestra e una sonata per tuba e pianoforte. Un'opera per trio con oboe, fagotto e pianoforte è in fase di progettazione. Sono in preparazione altre opere per Albrecht Mayer , così come altri brani di musica da camera.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?

Mi piace fare sport e sono membro di un club di ping-pong, amo stare all'aria aperta e adoro gli animali. Sono anche un appassionato di fantascienza. Nel tempo libero, mi piace andare in buoni ristoranti, intrattenere conversazioni stimolanti e viaggiare, quest'ultimo spesso legato alla musica.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 19 aprile 2021