Patrick Demenga in un'intervista

“ Feu sacré! Per me,

Nato nel 1962, Patrick Demenga ha studiato al Conservatorio di Berna, con Boris Pergamenschikow a Colonia e con Harvey Shapiro a New York. Diversi premi hanno segnato l'inizio della sua carriera, e oggi è considerato uno dei violoncellisti più rinomati a livello internazionale. Come solista e musicista da camera, si esibisce regolarmente nei principali festival e nei più prestigiosi centri musicali, collaborando con musicisti di spicco (come Heinz Holliger, Mario Venzagoe Dennis Russell Davies) e orchestre (tra cui la Tonhalle Orchestra di Zurigo, l'Orchestra Sinfonica della Radio di Vienna, la Camerata Bern, l'Orchestra da Camera di Monaco e l'Orchestre de la Suisse Romande). Numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, nonché registrazioni discografiche e su CD, lo hanno portato all'attenzione del pubblico internazionale. Demenga dirige un corso di esecuzione concertistica al Conservatorio di Losanna e tiene diverse masterclass internazionali.

Nella seguente intervista, Patrick Demenga parla del Meiringen Music Festival, di suo fratello Thomas Demenga e della sua esperienza come docente di musica durante il lockdown.

Classicpoint.net: Lei è il direttore artistico del Meiringen Music Festival, uno dei pochi festival che si terranno quest'estate. Come siete riusciti a garantirne la fattibilità?
Eravamo fermamente convinti che le attività sarebbero riprese. Siamo rimasti in costante contatto con i nostri musicisti per analizzare la situazione, e tutti si sono dimostrati così disponibili e pronti a partecipare che questo ci ha dato il coraggio di perseverare. Naturalmente, abbiamo dovuto elaborare un piano di sicurezza, che stiamo già rivedendo. Stiamo lavorando sul distanziamento sociale tra i gruppi e sul tracciamento dei contatti, oltre a fornire mascherine.

Qual è il tema del festival di quest'anno e come vi è venuto in mente?
Feu sacré! Significa essere appassionati di qualcosa, perseguirla con fervore. Per me è uno stile di vita, qualcosa che mi accompagna costantemente, anche al di fuori della musica. Trovo che ogni minuto sprecato quando faccio qualcosa senza passione. Ad esempio, se uno chef prepara un pasto con feu sacré, delizierà l'ospite. Lo stesso vale per la musica. Porto con me questo tema da molto tempo e mi sembra particolarmente adatto per il 60° anniversario. Senza il feu sacré di così tante persone, un festival come questo non sarebbe sopravvissuto così a lungo. E continua a prosperare e si è sviluppato magnificamente.

Come hai vissuto personalmente questo periodo di lockdown dovuto al coronavirus?
Ho avuto la sensazione che il pianeta avesse tirato un respiro profondo. Nella mia vita, tutto ha rallentato considerevolmente a causa del lockdown. Tutti i concerti sono stati cancellati e non si viaggiava più. Ho trovato quel periodo rigenerante. Ho avuto molto tempo per me stesso e per la mia famiglia. Sono stato abbastanza fortunato da rimanere in salute. Ma ero anche lontano dalla cultura, il che forse è stato anche rigenerante.

Lei tiene un corso di preparazione concertistica a Losanna. Come ha supportato e insegnato ai suoi studenti durante questo periodo?
Ho continuato a insegnare. Tuttavia, le lezioni si sono svolte online. L'università era chiusa per le lezioni in presenza. Insegnare musica online ha presentato delle sfide particolari: la maggior parte dei miei studenti proviene dall'estero, la connessione internet era spesso scadente e gli studenti si sentivano molto isolati durante le prove. Mandavano video dalle loro stanze dove si esercitavano, il che, ovviamente, non era l'ideale in termini di qualità audio.

Ti interessa l'accostamento tra grandi compositori – grandi opere – e la musica contemporanea. Qual è, secondo te, il fascino di questa esplorazione musicale?
Ogni epoca ha il suo linguaggio musicale unico, e imparare a comprendere questi linguaggi e scoprirne i messaggi e le emozioni mi ha sempre affascinato. Spesso si ritrovano gli stessi sentimenti archetipici, ma espressi con mezzi completamente diversi. La musica nuova ci apre le orecchie e cambia le nostre abitudini di ascolto, così che improvvisamente percepiamo la musica "vecchia" in un modo completamente diverso.

Suo fratello ha otto anni più di me ed è anche lui un violoncellista concertista di fama internazionale. Hanno molti progetti in comune. Com'è stato per te, da giovane, avere un fratello di otto anni più grande con lo stesso obiettivo di carriera?
Oltre a mio fratello, ho altri cinque fratelli e sorelle, tutti impegnati nel mondo dell'arte, del teatro e della musica. Essendo la figlia più giovane, sono cresciuta fin da subito in una famiglia molto creativa e musicale. Dato che entrambi suoniamo il violoncello, io e mio fratello abbiamo sempre condiviso un'amicizia artistica. Naturalmente, questa amicizia si è rafforzata, visto che lui studiava già all'estero quando io frequentavo ancora la scuola di musica.

Quando hai deciso di intraprendere la carriera di violoncellista?
Fin da bambina sapevo di voler diventare una violoncellista. Il calore dello strumento, il suo suono profondo, e poi l'ispirazione che mi veniva dai tanti musicisti che frequentavano casa nostra, le numerose prove che vi si svolgevano e la vita sociale che ne derivava.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?
La settimana del festival musicale è il mio primo progetto dopo il lockdown. Non vedo l'ora. Purtroppo, diversi altri progetti estivi sono stati cancellati. Ma se tutto continuerà a evolversi positivamente, terrò concerti e masterclass in Austria e in Italia in autunno.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Mi interessano la filosofia, la fisica e la ricerca sulla coscienza. Sono anche un appassionato di cucina, mi piace trascorrere del tempo nella natura e, da buon bernese, d'estate mi troverete spesso lungo il fiume Aare.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 luglio 2020

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