Bertrand Chamayou in un'intervista

"Viviamo in tempi davvero interessanti."

Bertrand Chamayou, nato a Tolosa nel 1981, è stato scoperto in giovane età dal pianista Jean-François Heisser come talento eccezionale e ha successivamente studiato al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi. Successivamente ha studiato con Maria Curcio a Londra. È l'unico artista ad aver vinto finora il premio francese Victoires de la Musique quattro volte: nel 2006 come "Emergente", nel 2012 come "Miglior Album" e nel 2011 e 2016 nella categoria "Strumentista Solista". Per il suo album di debutto con l'etichetta Erato, pubblicato nella primavera del 2014, Bertrand Chamayou ha registrato un programma di Schubert. Il suo nuovo album, pubblicato nel febbraio 2016, è dedicato all'opera completa per pianoforte solo di Ravel e ha vinto l'ECHO Klassik nella categoria Registrazione Solista dell'Anno. Come preludio al centenario della morte di Debussy nel 2018, alla fine del 2017 è stato pubblicato un album di musica da camera dell'ultimo periodo di Debussy, in cui Chamayou può essere ascoltato insieme a colleghi francesi come Emmanuel Pahud , Renaud Capuçon, Edgar Moreau e altri.

Classicpoint.net: Inizialmente volevi diventare compositore. Perché poi hai intrapreso la carriera di pianista?
In realtà è un'ottima domanda. Da bambino ho iniziato ad appassionarmi alla musica. Nessuno nella mia famiglia era musicista, quindi non sapevo molto di questo campo. Non avevo idea della professione né di che tipo di vita mi aspettasse. Non avrei mai immaginato di diventare un musicista professionista. Ho studiato come tutti e suonavo il pianoforte, improvvisando e componendo musica. Ho iniziato ad appassionarmi davvero. E quello che ho detto spesso è che se avessi dovuto scegliere in quel momento, avrei voluto diventare compositore. Forse anche perché ero un po' timido sul palco e mi sentivo molto a mio agio a comporre. Non mostravo molto le mie composizioni, ma dovevo cantare e suonare il pianoforte per gli esami. Ed è così che la gente ha notato il mio talento per il pianoforte quando avevo circa 12 o 13 anni. In realtà, è così che è iniziata la mia carriera. Il mio insegnante di pianoforte a Parigi mi scoprì per la prima volta a un esame in cui faceva parte della giuria. Da allora, tutti hanno iniziato a propormi per i concerti. Non ho mai fatto domanda, non ho mai chiamato un manager e non ho mai assunto un promoter. Ho avuto solo la fortuna di essere notato da molte persone. In quel periodo, suonare il pianoforte mi occupava così tanto tempo che ho smesso di comporre. Non direi di essere frustrato dopo più di 10 anni come pianista. Ma a 30 anni, mi sono reso conto che mi mancava qualcosa di creativo. Ora, avvicinandomi al mio 40° compleanno, sento il bisogno di avvicinarmi almeno ai compositori contemporanei. Ecco perché ora suono molta più musica contemporanea, commissiono nuovi brani e sono quindi un po' più vicino ai compositori contemporanei.

Componi ancora?
No. Ho smesso. Quando mi sono trasferito a Parigi a 16 anni, ero così impegnato a suonare il pianoforte che ho smesso di comporre e non ho mai più ricominciato. Che peccato.

Crescendo, il desiderio di comporre potrebbe tornare a farsi più forte?
In realtà, ci penso continuamente. Ma è molto difficile perché conosco così tanta musica. È dura accettare di fare qualcosa che non è un granché. E ho anche bisogno di tempo. Forse a un certo punto mi prenderò una pausa dal pianoforte e ci riproverò. Non lo so. Vedremo cosa mi riserva il futuro.

Ho letto che hai avuto un problema neurologico alla mano destra all'età di 27 anni.
È molto interessante perché, come ho detto prima, con quel periodo di composizione e il fatto che non avessi pianificato di diventare un musicista professionista, credo di aver iniziato una grande carriera a 20 anni, principalmente in Francia. Più recentemente, si è espansa a livello internazionale. Per dieci anni ho suonato principalmente in Francia e lì sono diventato famoso. Credo di non essere stato affatto preparato psicologicamente. Per me, questa è la spiegazione di questa condizione, perché coinvolge i nervi, e credo che l'origine sia puramente psicologica. Avevo grandi ansie e ho dovuto superarle. La condizione alla mano destra mi ha tenuto fuori gioco per un anno. All'inizio sono entrato un po' in depressione, ma è stato un periodo molto breve perché non sono una persona depressa. Sono piuttosto ottimista. Ma all'epoca ero un po' depresso. E ho iniziato a considerare seriamente di smettere di suonare il pianoforte. È molto interessante perché la malattia è stata la ragione per cui ho potuto prendere in considerazione l'idea di smettere, il che a sua volta mi ha aiutato a sentirmi meno limitato dall'idea di dover passare tutta la vita al pianoforte. La pressione si è un po' allentata e ho ricostruito e migliorato completamente la mia tecnica. Sono persino riuscito a fare cose con la mano destra con un rigore tecnico che prima non ero riuscito a fare. Ci sono voluti circa due o tre anni per ricostruire tutto, ma in modo migliore. Credo di essere mentalmente più forte da allora. In effetti, ho raggiunto la mia svolta internazionale dopo essermi ripreso. C'è quel famoso detto che dice che ciò che non ti uccide ti fortifica. Ora mi sento molto bene.

Ravel è il tuo compositore preferito?
Non direi che è il mio preferito, perché non ne ho uno. Non posso fare una classifica, ma ovviamente è uno dei miei compositori preferiti. Adoro l'epoca di Ravel, Debussy e altri, e il loro stile musicale. Anche il mio insegnante di pianoforte, quando ero bambino, amava questa musica e me l'ha fatta conoscere. A Parigi, a quel tempo, molti amavano Stravinsky, de Falla e molti altri. Naturalmente, sono anche molto affascinato da questa musica, che ho scoperto da bambino. È stato una specie di shock musicale quando l'ho scoperta. Credo che Ravel sia stata una delle mie principali influenze. È rimasto nel mio cuore, qualcosa di molto speciale e molto potente. Ecco perché suono molta di questa musica, questi concerti per pianoforte, così come tutta la sua musica solista che ho registrato. Occupa un posto molto speciale per me.

Quest'anno sei Artista in Residenza al Menuhin Festival di Gstaad.
Per me, il ruolo di Artista in Residenza è molto interessante perché mi dà l'opportunità di esprimermi in modi diversi: musica solista, suonare con un'orchestra, musica da camera, musica del XIX e XX secolo ed eseguire vari brani con partner diversi. Adoro l'opportunità di avere il tempo e lo spazio per esprimermi e di entrare in contatto con il pubblico. Normalmente, suono solo un concerto e ho solo un breve incontro con il pubblico. Ora ho la possibilità di coinvolgere il pubblico nel mio mondo, di costruire un legame attraverso diversi concerti e di mostrare loro le mie diverse sfaccettature. Mi piace molto. Mi sento più vicino al pubblico quando ho questo spazio.

Hai parlato di lavorare con compositori contemporanei. Chi consiglieresti come ? Chi è il tuo compositore contemporaneo preferito al momento?
Ce ne sono così tanti, è difficile dirlo. Ma potrei citare George Benjamin, per esempio. Viviamo in un'epoca così interessante. La maggior parte delle persone non sa molto di musica contemporanea, e per me è un peccato. Voglio impegnarmi e contribuire ad avvicinare la musica di oggi al pubblico nei prossimi 10 anni e integrarla costantemente nei programmi. La gente pensa che la nuova musica sia molto difficile ed è titubante ad aprirsi ad essa. La nostra missione come interpreti deve essere quella di mostrare questo mondo così interessante. C'è una tale ricchezza di grande nuova musica degli ultimi anni che abbiamo la responsabilità di farlo. Questa è la mia convinzione su ciò che dovrò fare nei prossimi anni.

Ho letto che anche a te piace cucinare. Potresti condividere con noi la tua ricetta preferita?
La mia ricetta preferita dipende dalla stagione. Dipende da cosa trovo quel giorno. Non ho ricette fisse. Vado semplicemente al mercato, trovo ingredienti buoni e freschi e improvviso un piatto.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 maggio 2019
© Immagine: Marco Borggreve

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