Intervista a Kartal Karagedik

"Bel mondo, dove sei?"

Il baritono Kartal Karagedik ha ottenuto il plauso della critica per la sua "voce virile e mediterranea", elogiata per il suo "calore delicato e la profondità emotiva". Con oltre 40 ruoli interpretati, il repertorio di Karagedik si distingue per la sua ampiezza, che spazia da Verdi a Gluck. Le sue interpretazioni includono ruoli iconici come Renato in Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, Don Giovanni, Il Conte Almaviva in Le nozze di Figaro, Germont in La Traviata, Enrico in Lucia di Lammermoor, Zurga in Les pêcheurs de perles, Rodrigo in Don Carlo, Oreste in Ifigenia in Tauride di Gluck e Eugenio Onegin di Čajkovskij. Si è esibito in teatri d'opera come l'Opera di Stato di Amburgo, l'Opéra Vlaanderen, il Savonlinna Opera Festival, il Grand Théâtre de Genève, l'Opéra de Monte Carlo, il Torre del Lago Puccini Festival, il Teatro Comunale di Bologna e molti altri. Nel 2015, Kartal ha pubblicato il suo album di debutto, PROMETHEUS, una raccolta di Lieder di Schubert sull'antichità classica e la mitologia, accompagnato dal pianista Helmut Deutsch. Nato a Smirne, in Turchia, Karagedik ha iniziato gli studi di canto nella sua città natale e a Istanbul prima di entrare all'Accademia dell'Opera Italiana di Bologna. Dal 2015 è artista in residenza presso l'Opera di Stato di Amburgo. Oltre alla sua carriera di cantante, Kartal è anche un fotografo celebrato e pluripremiato. Dal 2014, le sue numerose mostre personali hanno riscosso un notevole successo di pubblico.

Sei cresciuto in Turchia e hai completato lì i tuoi studi universitari. In seguito, ti sei trasferito in Italia per proseguire gli studi. Cosa hai imparato in Italia?
Prima di parlarti di ciò che ho imparato in Italia, devo dire che ho acquisito una solida base di tecnica vocale in Turchia. Grazie al sistema chiaro, logico ed efficace che i miei insegnanti, in particolare il professor Güzin Gürel, mi hanno insegnato, mi sentivo sicuro e ben preparato. Applico ancora oggi questi principi.

Dopo aver vinto un premio al concorso AS.LI.CO, sono andato a Como per sei mesi. È stata un'opportunità incredibile per lavorare con veri maestri su un ruolo (nientemeno di Falstaff) e prepararmi per un'esibizione teatrale completa, ricevendo una guida costante in ogni fase del percorso. Questo debutto con Falstaff è stato anche il mio debutto in Europa. Essendo arrivato in Italia dalla Turchia, posso dire di aver imparato molto sulla tradizione, sul linguaggio del canto e sull'antico stile canoro italiano.

Il mio periodo a Bologna si è concentrato principalmente sul palcoscenico, anche se brevemente, per soli sette mesi. Poco dopo, ho ricevuto un'offerta dal Teatro di Magdeburgo, dove ho iniziato il mio primo ingaggio professionale, prima di passare all'Ensemble di Erfurt e poi all'Opera di Stato di Amburgo, dove sono tuttora membro.

Dove riscontri le maggiori differenze culturali tra il tuo paese d'origine e il luogo in cui risiedi attualmente (la Germania)?
Non posso parlare a nome di tutta la Turchia, così come non posso parlare a nome di tutta la Germania. Sono cresciuto in una famiglia laica a Smirne, una città molto aperta, progressista e moderna. Quando mi sono trasferito in Europa, non l'ho percepito come un grande cambiamento culturale, ma ovviamente è stato il desiderio di fare musica nel suo luogo d'origine ad attrarmi in Europa.

Anche adesso, vivendo in Germania, viaggio molto come artista. Posso dire onestamente che mi sento come se non appartenessi a nessun luogo. Forse è una cosa positiva per un viaggiatore o un artista provare questa sensazione, sentirsi cosmopolita. Sono sempre affascinato dalle diverse culture e mi piace adattarmi a nuovi ambienti e alle loro culture. Ma, a dire il vero, non mi sento veramente a casa in nessun luogo. Questo, tra l'altro, mi collega personalmente alla domanda: "Bel mondo, dove sei?"

Il tuo ultimo album si intitola "Prometheus". Come ti è venuto in mente questo nome?
L'idea per l'album mi è stata chiara fin dall'inizio. Volevo registrare una raccolta di canzoni di Schubert che trattassero temi mitologici. Quando abbiamo finito le 21 canzoni e mi sono immerso nei loro testi, sono rimasto colpito da come Schubert avesse magistralmente catturato la condizione umana: le nostre paure, le nostre speranze, i nostri conflitti interiori e le nostre gioie. E tutto questo in pochi minuti di musica. Questa profondità emotiva ha reso ovvio il titolo dell'album: Prometeo. Il Titano che non solo rubò il fuoco agli dei, ma creò anche l'umanità stessa.

Per me, Prometeo è forse il primo simbolo dell'umanesimo. Sfidò la volontà di Zeus, non per vanità o ambizione, ma per compassione. Credeva nel potenziale dell'umanità e scelse di potenziarlo, anche a costo di grandi sacrifici personali. Rubando il fuoco, portò conoscenza, libertà e potere creativo all'umanità. Fu un atto di ribellione, ma anche di amore. Si oppose alla tirannia di un singolo sovrano, a Zeus, che voleva mantenere l'umanità nell'oscurità e nella dipendenza. In questo senso, Prometeo è molto più di una figura mitologica. È il simbolo eterno della resistenza contro l'oppressione, della ribellione contro il potere assoluto, anche se il prezzo è la sofferenza.

La poesia di Goethe, musicata da Schubert, cattura perfettamente questo spirito ribelle, quasi rivoluzionario. Il Prometeo che sentiamo nel canto di Schubert è fiero, provocatorio e profondamente umano. Crea gli esseri umani a sua immagine, non per servire gli dei, ma per sentire, piangere, gioire e vivere liberamente. Questa visione mi ha profondamente toccato. Non è solo una storia antica, ma un messaggio senza tempo sulla dignità, la sfida e la scintilla di umanità che vive in ognuno di noi.

In questo album intraprendiamo un viaggio attraverso antichi miti, ma esploriamo anche idee molto attuali sul potere, la libertà e cosa significhi essere umani.

Quanto ti interessano personalmente i temi mitologici?
Mi interessano moltissimo! La mitologia è diventata davvero parte della mia vita. Io e mia moglie abbiamo avuto innumerevoli conversazioni sugli archetipi nelle narrazioni mitologiche, sulla loro rilevanza attuale, su come possiamo riconoscere questi schemi archetipici in noi stessi e persino nelle dinamiche tra le persone. È affascinante vedere come gli stessi scenari si ripetano nel tempo. Trovo l'intero argomento assolutamente affascinante e la sua profondità sembra infinita.

Ti occupi anche di fotografia artistica. Di cosa ti occupi esattamente in questo ambito?
Ho iniziato con la fotografia da bambino. Mio nonno era un fotografo e le sue macchine fotografiche erano per me dei giocattoli. Ancora oggi provo la stessa gioia infantile ogni volta che prendo in mano la mia macchina fotografica. Come cantante, viaggio molto e la mia macchina fotografica è sempre con me, non solo come compagna, ma a volte anche come motivo principale del viaggio. Col tempo, la fotografia è diventata per me una forma di espressione indispensabile.

Il fulcro del mio lavoro fotografico è evidente nelle mie mostre personali, che spesso accompagno con recital di canzoni. La mia ultima mostra, HIATUS, era dedicata alla cattura di momenti di quiete: immagini che sembrano congelare il tempo e trasmettere un senso di calma in mezzo alla frenesia della vita quotidiana. Ogni volta che scatto, ho la sensazione che il tempo si fermi per un istante. Con queste immagini, cerco di creare spazi in cui gli spettatori possano fermarsi, respirare e forse riscoprire qualcosa dentro di sé.

C'è un legame profondo tra la mia fotografia e la mia musica. Entrambe si basano sui contrasti di luce e ombra, suono e silenzio, ed entrambe sono guidate dalle emozioni. Cerco di fotografare come canto, e canto come fotografo.

La fotografia mi dà anche un senso di equilibrio nella vita. Sul palco, sono al centro dell'attenzione. È un'esperienza molto estroversa. Ma dietro la macchina fotografica, posso fare un passo indietro, osservare e diventare gli occhi che guardano il mondo. È la controparte calma e introversa dell'intensità del palco.

Una selezione delle mie fotografie può essere trovata sul mio sito web sotto la voce "KK come fotografo": www.kartalkaragedik.com

Quali argomenti filosofici ti interessano di più?
Non so se sia abbastanza filosofico, ma uno degli argomenti più importanti per me ultimamente è il processo di individuazione descritto dallo psichiatra svizzero Carl Jung, e tutte le altre teorie di Jung. Lavorare a "Prometheus" per questo album mi ha aperto un mondo completamente nuovo, soprattutto quello degli archetipi e della teoria junghiana.

Osservare il mio percorso, e persino le storie dei personaggi dell'opera che interpreto, attraverso questa lente ha cambiato radicalmente la mia vita. Mi ha dato una nuova comprensione, non solo intellettuale, ma anche emotiva e artistica. Ci sono moltissimi libri junghiani su questo argomento, ma se qualcuno fosse interessato, ne consiglierei due in particolare: "Dei in ogni uomo" e "Dee in ogni donna" di Jean Shinoda Bolen.

Quale domanda sull'umanità vorresti che trovasse risposta?
Mi piacerebbe davvero capire come funziona l'inconscio collettivo: dove affondano le sue radici e come ci influenza tutti. È un concetto così potente, e continuo a chiedermi da dove provengano questi schemi condivisi e perché risuonino così profondamente attraverso culture e epoche diverse.

Cosa vuoi realizzare come artista?
Certo, ho ambizioni e sogni che stanno lentamente prendendo forma e trasformandosi in progetti concreti. Ma il mio vero obiettivo è che il mio sviluppo professionale vada di pari passo con un approfondimento delle mie capacità artistiche, in modo da potermi esprimere con maggiore chiarezza, prendere decisioni più audaci ed essere più libero e coraggioso nel mio lavoro. Credo che il mio ruolo come artista dello spettacolo sia quello di creare il mondo di una storia, un mondo in cui compositore, interprete e pubblico si incontrano. Quando ciò accade in modo autentico, si crea la magia e persone di epoche diverse si uniscono. Voglio provare questa sensazione il più spesso possibile.

Quali sono le tue altre passioni oltre alla musica?
La vita è un miracolo e io la vivo con passione. Apprezzo anche il buon cibo e il buon vino e mi interessa molto la psicologia. Un'altra passione, che potrebbe sembrare un po' insolita e non del tutto salutare per un cantante lirico, è fumare la pipa. È un rituale a cui tengo molto.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 novembre 2025