Martin Helmchen in un'intervista

"Ho intenzione di prendere lezioni per il resto della mia vita."

Tra i giovani pianisti, Martin Helmchen si distingue per la sua espressività, la semplicità esecutiva e la profonda interpretazione musicale. Con due premi ECHO Klassik e il Credit Suisse Young Artist Award, vanta importanti riconoscimenti nel mondo della musica.

Classicpoint.ch: I tuoi genitori non erano musicisti. Come hanno reagito quando hai deciso di diventare pianista da bambino?
Probabilmente sono rimasti piuttosto sorpresi, a differenza di alcuni genitori musicisti, che sembrano provare un senso di sollievo... Ma ho sempre ricevuto un sostegno straordinario senza alcuna pressione eccessiva.

Hai frequentato il Bach Gymnasium di Berlino, dove ti sei concentrato sullo studio dello strumento. Com'è stata la tua esperienza scolastica?
È stato un periodo prezioso, caratterizzato da motivazione e arricchimento reciproci. Oltre alle amicizie, mantengo ancora contatti professionali regolari con molti dei miei compagni di scuola. C'era una vera libertà di dedicarsi intensamente alla musica fin da piccoli, resa possibile da un programma scolastico che coordinava le materie di formazione generale e il programma per studenti più giovani. Un concetto unico, frutto di tre scuole di musica specializzate "sopravvissute" all'epoca della DDR, che non esiste in nessun altro luogo del mondo di lingua tedesca.

In questa scuola, praticamente tutti vogliono diventare musicisti professionisti. Ci sono studenti della tua classe o dell'intera scuola che sono riusciti a intraprendere con successo una carriera da solisti?
Ho ricevuto ispirazione e stimoli artistici da molti dei miei compagni di classe, alcuni dei quali hanno avuto un impatto duraturo su di me, anche da quelli che non sono diventati "solisti". Tra gli amici importanti e le influenze musicali si annoverano il grande pianista Yevgeny Sudbin e Dmitri Yurovsky, che ha iniziato come violoncellista e ora è direttore d'orchestra, come il resto della sua famiglia.

Hai studiato per otto anni con la signora Hillenhagen Ivanzova. Si trattava della famosa scuola russa?
Probabilmente, e certamente la parte migliore! Si potrebbe citare: concetti sonori molto completi e di ampio respiro che si estendono fino agli estremi dinamici, e anche un ideale sonoro melodico derivato dal canto; Una consapevolezza tecnica naturale, forse olistica, che può diventare molto atletica, ma è sempre concepita in completa unità con la musica; immagini vivide; grande profondità emotiva, anche se può sembrare un cliché.

Poi sei passato ad Arie Vardi. Come ti ha influenzato?
In modo molto profondo, sia a livello personale che musicale. Trasmette una generosità e una nobiltà semplicemente irresistibili, sia nelle interazioni personali che nella musica. Si acquisisce un apprezzamento e un entusiasmo sia per la musicologia sia per i momenti più semplici di pura estasi musicale. A questo si aggiunge un'enorme ricchezza di esperienza pratica per quanto riguarda l'esecuzione e le insidie ​​della vita di un artista. E ha il dono di spiegare la musica e condividere sentimenti e intuizioni in un modo tale che di solito si ha la sensazione di vivere la musica più grande di tutte (il che a volte accade con il repertorio pianistico).

Nel campo della musica da camera, hai studiato con Boris Pergamenschikow e poi hai anche suonato con lui. Qual è stata la tua esperienza con lui e con il fare musica insieme?
Pergamenschikow, come in seguito Heinrich Schiff, è stato un mentore altrettanto importante quanto i miei insegnanti di pianoforte. È stato lui ad accendere la mia passione per la musica da camera. Senza di lui, sarei un musicista completamente diverso, certamente con un orizzonte molto più ristretto. Fare le prove con i suoi studenti durante le lezioni, e poi suonare con lui alla pari, sono state esperienze indimenticabili. In lui si incontrava un mix di calore umano, umiltà, entusiasmo e professionalità che posso descrivere solo come un ideale elevato.

Ora lei insegna come professore associato di musica da camera alla Kronberg Academy. Cosa è importante per lei nel suo insegnamento?
Forse si potrebbe riassumere dicendo che si tratta di creare o affinare la consapevolezza del significato e dell'espressione nella musica, delle mie capacità e dei miei limiti, ma anche sempre delle motivazioni interiori. Perché faccio qualcosa? Perché uso questo particolare strumento musicale qui e non lì? E perché faccio musica in generale?

Prende ancora lezioni?
Molto regolarmente. Intendo continuare a farlo per il resto della mia vita. È un'abitudine che ho visto per la prima volta in Boris Pergamenschikow.

Oltre al tuo lavoro da solista, la musica da camera è molto importante per te. Con quali partner ti piace particolarmente suonare e perché?
Con partner con cui posso condividere un certo approccio fondamentale alla musica. Penso di aver già menzionato le parole chiave più importanti nella descrizione delle qualità e dei valori dei miei insegnanti. Inoltre, ho sempre avuto la fortuna di poter suonare musica da camera con partner più esperti di me e di imparare da loro in modo molto naturale. Anche una certa spontaneità sul palco è qualcosa di molto appagante.

Sei sposato con la violoncellista Marie-Elisabeth Hecker e ti esibisci spesso in concerti di musica da camera con lei. Presto ti esibirai con lei al Verbier Festival . Quali sono le differenze quando suoni con tua moglie?
Prima di tutto, naturalmente, nel fatto che ci conosciamo a fondo, sia a livello personale che musicale, e c'è una fiducia illimitata. Ma come coppia sposata, bisogna anche mantenere consapevolmente un certo livello di professionalità, ad esempio durante le prove. Tra l'altro, era già la mia musicista preferita prima che ci mettessimo insieme.

Sei ancora molto giovane. Quali progetti e aspirazioni hai per il futuro?
Come pianista, si ha sempre un vasto repertorio che si vorrebbe suonare. Una vita intera non basta certo per farlo. Eseguire i cicli di Bach e Schubert in concerto sono obiettivi a medio termine a cui sto lavorando. E poi, semplicemente, diventare un comunicatore migliore , sia in senso moderno, legato al mercato dei concerti, sia in un senso più filosofico o spirituale.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 luglio 2014
© Foto: Marco Borggreve

Prossimi concerti

30 novembre 2026 - Martin Helmchen (pianoforte), Orchestra Filarmonica di Hong Kong, Tarmo Peltokoski (direttore d'orchestra)
28 gennaio 2027 - Antje Weithaas (violino), Marie-Elisabeth Hecker (violoncello), Martin Helmchen (pianoforte)
10 marzo 2027 - Orchestra Sinfonica di Bochum, Raphael Christ (direttore d'orchestra)
21 aprile 2027 - Orchestra Filarmonica di Duisburg, Stefan Blunier (direttore d'orchestra)
10 maggio 2027 - Augustin Hadelich (violino), Marie-Elisabeth Hecker (violoncello), Martin Helmchen (pianoforte)
18 maggio 2027 - Julia Fischer (violino), Marie-Elisabeth Hecker (violoncello), Martin Helmchen (pianoforte)