Martin Helmchen in un'intervista

"Ho intenzione di prendere lezioni per il resto della mia vita."

Tra i giovani pianisti, Martin Helmchen si distingue per la sua espressività, il suo stile semplice e la sua profonda interpretazione musicale. Con due premi ECHO Klassik e il Credit Suisse Young Artist Award, vanta importanti riconoscimenti nel mondo della musica.

Classicpoint.ch: I suoi genitori non erano musicisti. Come hanno reagito quando ha deciso di diventare pianista da bambino?
Probabilmente sono rimasti piuttosto sorpresi, a differenza di alcuni genitori musicisti, che sembrano provare un senso di sollievo... Ma ho sempre ricevuto un enorme supporto, senza alcuna pressione indebita.

Ha frequentato il Bach Gymnasium di Berlino, dove si è concentrato sull'insegnamento dello strumento. Com'è stata la sua esperienza scolastica?
È stato un periodo prezioso, caratterizzato da motivazione e arricchimento reciproci. Oltre alle amicizie, ho ancora regolari contatti professionali con molti dei miei compagni di scuola. C'era una vera libertà di dedicarsi intensamente alla musica fin dalla tenera età, resa possibile da un programma scolastico che coordinava le materie di istruzione generale e il programma per studenti junior. Un concetto unico, frutto di tre scuole di musica specializzate "sopravvissute" all'epoca della DDR, che non esiste in nessun altro luogo nel mondo di lingua tedesca.

In questa scuola, praticamente tutti vogliono diventare musicisti professionisti. Ci sono studenti della tua classe o dell'intera scuola che sono riusciti a intraprendere una carriera solista di successo?
Ho ricevuto ispirazione e stimoli artistici da molti dei miei compagni di classe, alcuni dei quali hanno avuto un impatto duraturo su di me, anche da coloro che non sono diventati "solisti". Tra i miei amici e le mie influenze musicali più importanti ci sono il grande pianista Yevgeny Sudbin e Dmitri Yurovsky, che ha iniziato come violoncellista e ora è direttore d'orchestra, come il resto della sua famiglia.

Hai avuto otto anni di lezioni con la signora Hillenhagen Ivanzova. Era quella la famosa scuola russa?
Probabilmente, e certamente la parte migliore! Si potrebbero menzionare: concetti sonori molto completi e di vasta portata che si estendono fino agli estremi dinamici, e anche un ideale sonoro melodico derivato dal canto; Una consapevolezza tecnica naturale, forse olistica, che può diventare molto atletica, ma è sempre concepita in completa unità con la musica; immagini vivide; grande profondità emotiva, anche se può sembrare un cliché.

Poi è passato ad Arie Vardi. Come l'ha influenzata?
Molto profondamente, sia a livello personale che musicale. Trasmette una generosità e una nobiltà semplicemente irresistibili, sia nelle interazioni personali che nella musica. Si acquisisce un apprezzamento e un entusiasmo sia per la musicologia che per i momenti più semplici di primordiale beatitudine musicale. A questo si aggiunge un'enorme ricchezza di esperienza pratica per quanto riguarda l'esecuzione e le insidie ​​della vita di un artista. E ha il dono di spiegare la musica e condividere emozioni e intuizioni in modo tale che di solito si ha la sensazione di sperimentare la musica più grande di tutte (il che a volte accade con il repertorio pianistico).

Nell'ambito della musica da camera, ha avuto come insegnante Boris Pergamenschikow e poi ha anche suonato con lui. Qual è stata la sua esperienza con lui e con il fare musica con lui?
Pergamenschikow, come più tardi Heinrich Schiff, è stato un mentore importante quanto i miei insegnanti di pianoforte. È stato lui ad accendere il mio amore per la musica da camera. Senza di lui, sarei un musicista completamente diverso, certamente con orizzonti molto più ristretti. Provare con i suoi studenti durante le lezioni, e poi suonare con lui alla pari, sono state esperienze indimenticabili. In lui si incontrava un mix di calore umano, umiltà, entusiasmo e professionalità che posso solo descrivere come un alto ideale.

Ora insegna da autodidatta come Professore Associato di Musica da Camera alla Kronberg Academy. Cosa è importante per lei nel suo insegnamento?
Forse si potrebbe riassumere dicendo che si tratta di creare o affinare la consapevolezza del significato e dell'espressione nella musica, delle mie capacità e dei miei limiti, ma anche delle motivazioni interiori. Perché faccio qualcosa? Perché uso questo particolare strumento musicale qui e non lì? E perché faccio musica in generale?

Prende ancora lezioni?
Molto regolarmente. Intendo continuare così per il resto della mia vita. È anche un'abitudine che ho visto fare per la prima volta a Boris Pergamenschikow.

Oltre al tuo lavoro da solista, anche la musica da camera è molto importante per te. Con quali partner ti piace particolarmente suonare e perché?
Con partner con cui posso condividere un certo atteggiamento fondamentale nei confronti della musica. Credo di aver già menzionato le parole chiave più importanti nella descrizione delle qualità e dei valori dei miei insegnanti. Inoltre, ho sempre avuto la fortuna di poter suonare musica da camera con partner più avanzati di me e di imparare da loro in modo molto naturale. Anche una certa spontaneità sul palco è qualcosa di molto appagante.

Sei sposato con la violoncellista Marie-Elisabeth Hecker e tieni molti concerti di musica da camera con lei. Presto suonerai con lei al
Festival di Verbier . Quali sono le differenze quando ti esibisci con tua moglie? Principalmente, naturalmente, nel fatto che ci conosciamo a menadito, sia personalmente che musicalmente, e c'è una fiducia illimitata. Ma come coppia sposata, dovete anche mantenere consapevolmente una certa professionalità, ad esempio durante le prove. A proposito, era già la mia musicista preferita prima che diventassimo una coppia.

Sei ancora molto giovane. Quali progetti e visioni hai per il tuo futuro?
Come pianista, hai sempre un repertorio vasto che ti piacerebbe suonare. Una vita non è sufficiente per questo. Eseguire cicli di Bach e Schubert in concerto sono obiettivi a medio termine a cui sto lavorando. E semplicemente diventare un comunicatore migliore , sia in senso moderno, legato al mercato dei concerti, sia in senso più filosofico o spirituale.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 luglio 2014
© Foto: Marco Borggreve

Prossimi concerti

7 giugno 2026 - Concerto dei maestri: Antje Weithaas , Marie-Elisabeth Hecker e Martin Helmchen