Alexander Krichel in un'intervista

"Il mio motto: testa fredda, dita fredde, cuore caldo!"

Nato ad Amburgo nel 1989, il pianista Alexander Krichel ha pubblicato sei album, cinque dei quali per Sony Classical. Ha studiato ad Hannover con Vladimir Krainev e a Londra al Royal College of Music con Dmitri Alexeev. Il suo CD di debutto gli è valso il premio ECHO Klassik come "Newcomer of the Year" nel 2013.
Da allora, Krichel si è esibito regolarmente su palcoscenici nazionali e internazionali, esibendosi in concerti alla Philharmonie e alla Konzerthaus di Berlino, all'Elbphilharmonie e alla Laeiszhalle di Amburgo, all'Herkulessaal e al Prinzregententheater di Monaco, alla Philharmonie di Colonia, alla Tonhalle di Zurigo, a St. Martin-in-the-Fields di Londra, alla Filarmonica di San Pietroburgo e in molte altre città.

Classicpoint.net: Ricordi il tuo primo incontro consapevole con un pianoforte o con la musica per pianoforte?
Avevamo sempre un pianoforte a casa, perché mia madre lo suonava da bambina. Io stesso ci ho giocato solo un po', finché, a sei anni, la mia energia sconfinata mi ha portato a scoprire il pianoforte come sfogo per la mia creatività. Tutto è iniziato quando ho preso lezioni da un'insegnante di pianoforte che era appena arrivata ad Amburgo da San Pietroburgo e non parlava una parola di tedesco. Io non parlavo nemmeno russo. Quindi non ha avuto altra scelta che insegnarmi la musica come una madre insegna al figlio la sua lingua madre: direttamente, in modo idiomatico e senza giri di parole. Fin dall'inizio, la musica è stata una lingua con cui potevo esprimermi!

Hai superato con lode l'esame di ammissione alla classe preparatoria per matematici dotati di un'università di Amburgo e poi hai deciso di studiare musica. Perché?
Da bambina, avevo molti interessi. Come dici tu, ho studiato matematica e fisica parallelamente alla scuola e ho partecipato a concorsi di lingue straniere e al concorso "Jugend forscht" (Giovani Ricercatori) di biologia. La matematica mi ha sempre affascinato, proprio come la musica. Tuttavia, alla matematica mancava una dimensione cruciale: mentre qui il fascino è puramente cognitivo, nella musica, la forte identificazione con la materia stessa e l'intenso legame emotivo sono le ragioni per cui, in questa "decisione testa-cuore", ho dovuto in ultima analisi ascoltare il mio cuore. Sapevo semplicemente che non avrei potuto vivere senza musica.

Quanta matematica c'è nella musica?
L'architettura musicale è spesso matematica. Questo si può osservare soprattutto nella musica antica, ma anche in quella contemporanea. Un approccio matematico è certamente vantaggioso quando si lavora o si analizzano brani, ma cerco di "dimenticare" rapidamente ciò che ho imparato quando salgo sul palco. Quindi, nel momento in cui salgo sul palco, presumo che tutto ciò che so e ho imparato sul brano sia "già lì inconsciamente" e mi trovo pienamente in uno stato in cui desidero riscoprire la musica e viverla intuitivamente ed emotivamente. Il mio motto: testa fredda, dita fredde, cuore caldo!

Quanto ti occupi ancora di matematica e scienze naturali oggi?
Certo, mi occupo molto poco di matematica rispetto ai miei primi studi. Uso spesso ciò che ho imparato, ma di solito in modo molto generico e inconscio. Spesso me ne accorgo solo quando i miei amici mi fanno notare che non riescono a seguire il filo del mio ragionamento quando salto certi passaggi (matematici). Sono molto interessato alle scienze naturali e mi piace ancora essere sorpreso dalle nuove invenzioni.

Come pensatore analitico, qual è la tua opinione sulla musica contemporanea?
Lo ammetto, non mi considero affatto un pensatore analitico. Certo, ho la testa sulle spalle, ma prendo sempre le decisioni importanti e importanti con l'istinto (o meglio, con il cuore). Per me è sempre importante essere in pace con me stesso emotivamente, e quindi vivo secondo il principio per cui spesso non faccio le cose quando sarebbero effettivamente analiticamente corrette, ma piuttosto quando mi sembrano giuste.
Ho esattamente lo stesso rapporto con la musica contemporanea. Trovo interessanti alcuni nuovi sviluppi e sono impressionato da ciò che le persone sono capaci di comporre. Soprattutto perché compongo io stesso! Molti compositori contemporanei, tuttavia, nella loro ricerca di scoperta, dimenticano ciò che ho detto prima: il messaggio emotivo. Sentono così tanta pressione nel creare qualcosa di completamente nuovo, qualcosa di completamente originale, qualcosa che nessuno ha mai scritto prima, che compongono cose che spesso non portano gioia nemmeno a noi musicisti – figuriamoci al pubblico.
Io stesso ho avuto un'esperienza significativa alla première di una nuova opera di un compositore non così sconosciuto: anche dopo due settimane di studio intensivo, nonostante tutti i miei tentativi di coinvolgimento emotivo, analisi matematica e interpretazione, non sentivo di averla capita. In situazioni come questa, mi chiedo: cosa dovrebbe pensare il pubblico, che in genere non ha studiato musica e non ha avuto due settimane per immergersi nel brano, ma lo ascolta per la prima volta, di questa composizione in concerto?

A quale epoca ti senti personalmente più vicino, e perché?
Non sono uno di quei musicisti che amano limitarsi a un'unica epoca o compositore come area di competenza. Anche prima dei miei studi – e ancora di più durante gli stessi – è sempre stato molto importante per me imparare il più possibile il repertorio di epoche diverse, al fine di acquisire una comprensione più profonda del compositore, del periodo e dell'evoluzione della musica. I miei studi con Vladimir Krainev e la Scuola Neuhaus, che ha prodotto anche pianisti come Sviatoslav Richter, Emil Gilels e Radu Lupu, hanno confermato questo approccio. Questi quattro grandi pianisti, che considero senza dubbio dei modelli, si sono rifiutati di essere catalogati, ma hanno seguito la loro curiosità e il loro intuito artistico, e anch'io voglio provare a seguire questa strada. Posso trarre qualcosa di unico da ogni epoca e, a seconda della fase della vita o emotiva in cui mi trovo, tendo a preferire l'una o l'altra. Questo si riflette nel mio concerto, che suonerò alla Tonhalle Maag di Zurigo (Beethoven, Liszt, Wagner e Ravel), ma anche nella mia discografia: da Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin e Liszt a Schumann, Schubert, Mendelssohn e Rachmaninov, fino a Ravel: c'è tutto. E sono ben lungi dall'aver finito!

Hai anche composto musica tu stesso. Componi ancora e quali esperienze hai avuto in questo ambito?
Ho sempre composto saltuariamente, ma solo per hobby. È stato un interessante cambio di ritmo, non solo interpretare, ma creare qualcosa di completamente nuovo da zero. Ho scritto molto, soprattutto per quartetto d'archi e orchestra, ma finora ho pubblicato solo una composizione per pianoforte solo. Si intitola "Lullaby", che ho dedicato a un caro amico grande appassionato di musica da film. Questa composizione ha recentemente attirato una certa attenzione, poiché un produttore cinematografico americano se n'è accorto, e ora ho pubblicato il mio primo video musicale con questo brano.

Sei coinvolto in progetti che avvicinano bambini e ragazzi alla musica classica. Puoi parlarci di questi progetti?
I cosiddetti progetti educativi sono essenziali per la musica classica! Personalmente li realizzo al mio festival, in collaborazione con molte sale da concerto, ma anche per "Rhapsody in School": quando ho un concerto e il tempo lo permette, spesso vado nelle scuole di istruzione generale la mattina e suono un po' per gli studenti. Parliamo di me, della mia professione, di come sono diventato pianista e se mi capita mai di avere nostalgia di casa quando viaggio così tanto. Una volta che ci si è avvicinati ai bambini, cosa che di solito richiede meno di cinque minuti, ci si rende conto che vogliono sapere molto. La maggior parte dei bambini non è disinteressata alla musica classica perché la trova noiosa; semplicemente non hanno familiarità con il nostro mondo. Vedo spesso come molti di questi bambini siano poi seduti a un concerto il giorno dopo. È esattamente questo che vogliamo raggiungere: ispirare bambini e ragazzi con la musica a tal punto che decidano autonomamente: "Voglio vivere questa esperienza in un vero concerto!".

Sei ancora giovane. Che visioni hai per il nostro mondo?
Il mondo sta attraversando una trasformazione; stanno accadendo cose nuove in molti luoghi, nuovi movimenti stanno prendendo forma. Alcune cose si stanno muovendo in una direzione molto positiva, altre per niente. Spero che tutti, nel decidere da che parte stare, abbiano la capacità di ascoltare il proprio cuore e di non lasciarsi travolgere dalla retorica semplicistica di pochi. Le persone agiscono con particolare forza quando sono veramente impegnate, e questa è la mia visione del mondo.

Quali sono le tue speranze per la tua carriera di pianista?
Spero di continuare ad avere l'opportunità di condividere la mia arte con il pubblico durante i concerti. Inoltre, spero di continuare a crescere anche dopo i trent'anni, di imparare un nuovo repertorio, di scoprire cose nuove nella musica e di non perdere mai l'energia che provo ora quando mi siedo al pianoforte.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 dicembre 2019 |
Fotografo: © Henning Ross