Alexander Krichel in un'intervista

"Il mio motto: testa fredda, dita fredde, cuore caldo!"

Nato ad Amburgo nel 1989, il pianista Alexander Krichel ha pubblicato sei album, cinque dei quali per l'etichetta Sony Classical. Ha studiato ad Hannover con Vladimir Krainev e a Londra al Royal College of Music con Dmitri Alexeev. Il suo album di debutto gli è valso il premio ECHO Klassik come "Artista emergente dell'anno" nel 2013.
Da allora, Krichel si è esibito regolarmente su palcoscenici nazionali e internazionali, tenendo concerti presso la Filarmonica e la Konzerthaus di Berlino, l'Elbphilharmonie e la Laeiszhalle di Amburgo, l'Herkulessaal e il Prinzregententheater di Monaco, la Filarmonica di Colonia, la Tonhalle di Zurigo, St. Martin-in-the-Fields di Londra, la Sala Filarmonica di San Pietroburgo e in molte altre città.

Classicpoint.net: Ricordi il tuo primo incontro consapevole con un pianoforte o con la musica per pianoforte?
Abbiamo sempre avuto un pianoforte in casa, dato che mia madre lo suonava da bambina. Io stesso mi sono limitato a sperimentare un po' finché, a sei anni, la mia energia inesauribile mi ha portato a scoprire il pianoforte come mezzo per esprimermi. Tutto è iniziato quando ho preso lezioni da un'insegnante di pianoforte appena arrivata ad Amburgo da San Pietroburgo e che non parlava una parola di tedesco. Io non parlavo nemmeno russo. Quindi non ha avuto altra scelta che insegnarmi la musica come una madre insegna a suo figlio la sua lingua madre: direttamente, in modo idiomatico e senza giri di parole. Fin dall'inizio, la musica è stata un linguaggio con cui potevo esprimermi!

Hai superato con lode l'esame di ammissione alla classe preparatoria per studenti di matematica di talento presso un'università di Amburgo e poi hai deciso di studiare musica. Perché?
Da bambino avevo molti interessi. Come dici tu, studiavo matematica e fisica parallelamente alla scuola e partecipavo a concorsi di lingue straniere e al concorso "Jugend forscht" (Giovani Ricercatori) di biologia. La matematica mi ha sempre affascinato, proprio come la musica. Tuttavia, alla matematica mancava una dimensione cruciale: mentre il fascino in questo caso è puramente cognitivo, nella musica la forte identificazione con la materia stessa e l'intensa connessione emotiva sono i motivi per cui, in questa "decisione tra testa e cuore", alla fine ho dovuto ascoltare il cuore. Sapevo semplicemente che non potevo vivere senza la musica.

Quanta matematica c'è nella musica?
L'architettura musicale è spesso matematica. Questo si può osservare soprattutto nella musica antica, ma anche in quella contemporanea. Un approccio matematico è certamente vantaggioso quando si lavora su un brano o lo si analizza, ma cerco di "dimenticare" rapidamente ciò che ho imparato quando salgo sul palco. Quindi, nel momento in cui entro in scena, presumo che tutto ciò che so e ho appreso sul brano sia "già lì a livello subconsciente" e mi trovo completamente immerso nella voglia di riscoprire la musica e viverla intuitivamente ed emotivamente. Il mio motto: Testa fredda, dita fredde, cuore caldo!

In che misura ti occupi ancora oggi di matematica e scienze naturali?
Devo ammettere che mi occupo di matematica molto meno rispetto ai miei primi studi. Spesso utilizzo ciò che ho imparato, ma di solito in modo molto generale e inconscio. Spesso me ne rendo conto solo quando i miei amici mi fanno notare che non riescono a seguire il mio ragionamento quando salto certi passaggi (matematici). Sono molto interessato alle scienze naturali e mi piace ancora essere sorpreso dalle nuove invenzioni.

Da pensatore analitico, qual è la tua opinione sulla musica contemporanea?
Devo ammettere che non mi considero affatto un pensatore analitico. Certo, ho la testa sulle spalle, ma prendo sempre le decisioni importanti con l'istinto (o meglio, con il cuore). Per me è fondamentale essere in pace con me stesso a livello emotivo, e quindi vivo secondo il principio che spesso non faccio le cose quando sarebbero analiticamente corrette, ma piuttosto quando le sento giuste per me.
Ho esattamente lo stesso rapporto con la musica contemporanea. Trovo interessanti alcuni nuovi sviluppi e sono impressionato da ciò che le persone sono capaci di comporre. Soprattutto perché compongo anch'io! Molti compositori contemporanei, tuttavia, nella loro ricerca di scoperta, dimenticano ciò che ho menzionato prima: il messaggio emotivo. Sentono una tale pressione di creare qualcosa di completamente nuovo, qualcosa di totalmente originale, qualcosa che nessuno ha mai scritto prima, che compongono cose che spesso non danno gioia nemmeno a noi musicisti, figuriamoci al pubblico.
Una volta ho avuto un'esperienza significativa alla prima esecuzione di una nuova opera di un compositore non proprio sconosciuto: anche dopo due settimane di studio intensivo, nonostante tutti i miei tentativi di coinvolgimento emotivo, analisi matematica e interpretazione, non sentivo di averla capita. In situazioni come questa, mi chiedo: cosa dovrebbe fare di questa composizione in concerto il pubblico, che in genere non ha studiato musica e non ha avuto due settimane per immergersi nel brano, ma lo ascolta per la prima volta?

A quale epoca ti senti personalmente più vicino e perché?
Non sono uno di quei musicisti che amano limitarsi a una singola epoca o a un singolo compositore come campo di competenza. Anche prima dei miei studi – e ancor più durante – è sempre stato molto importante per me imparare quanto più repertorio possibile di epoche diverse, per acquisire una comprensione più profonda del compositore, del periodo storico e dello sviluppo della musica. I miei studi con Vladimir Krainev e la scuola Neuhaus ad essa associata, che ha formato anche pianisti come Sviatoslav Richter, Emil Gilels e Radu Lupu, hanno confermato questo approccio. Questi quattro grandi pianisti, che considero senza dubbio dei modelli di riferimento, si sono rifiutati di essere etichettati, ma hanno seguito la loro curiosità e la loro intuizione artistica, e anch'io voglio provare a seguire questa strada. Posso trarre qualcosa di unico da ogni epoca e, a seconda della fase della vita o dello stato emotivo che sto attraversando, tendo a prediligere un genere piuttosto che un altro. Questo si riflette nel mio concerto, che terrò alla Tonhalle Maag di Zurigo (Beethoven, Liszt, Wagner e Ravel), ma anche nella mia discografia: da Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin e Liszt a Schumann, Schubert, Mendelssohn e Rachmaninoff, fino a Ravel: c'è tutto. E sono ben lungi dall'aver finito!

Hai anche composto. Componi ancora? Quali esperienze hai avuto in questo campo?
Ho sempre composto saltuariamente, ma in realtà solo per hobby. È stato un interessante cambio di ritmo, non solo interpretare, ma creare qualcosa di completamente nuovo da zero. Ho scritto molto, soprattutto per quartetto d'archi e orchestra, ma finora ho pubblicato solo una composizione per pianoforte solo. Si intitola "Ninna nanna" e l'ho dedicata a un caro amico, grande appassionato di musica da film. Questa composizione ha recentemente attirato l'attenzione, in quanto un produttore cinematografico americano l'ha notata, e ora ho pubblicato il mio primo videoclip con questo brano.

Sei coinvolto in progetti che avvicinano bambini e ragazzi alla musica classica. Puoi parlarci di questi progetti?
I cosiddetti progetti educativi sono fondamentali per la musica classica! Personalmente li realizzo al mio festival, in collaborazione con molte sale da concerto, ma anche per "Rhapsody in School": quando ho un concerto e il tempo me lo permette, vado spesso nelle scuole elementari la mattina e suono un po' per gli studenti. Parliamo di me, della mia professione, di come sono diventato pianista e se mi manca casa quando viaggio così tanto. Una volta che si crea un legame con i bambini, cosa che di solito richiede meno di cinque minuti, ci si rende conto che vogliono sapere molte cose. La maggior parte dei bambini non è disinteressata alla musica classica perché la trova noiosa; semplicemente non hanno familiarità con il nostro mondo. Vedo spesso come molti di questi bambini si ritrovino poi ad assistere a un concerto il giorno dopo. È proprio lì che vogliamo arrivare: ispirare i bambini e i giovani con la musica a tal punto che decidano spontaneamente: "Voglio vivere questa esperienza in un vero concerto!".

Sei ancora giovane. Quali sono le tue visioni per il nostro mondo?
Il mondo sta attraversando una trasformazione; stanno accadendo cose nuove in molti luoghi, nuovi movimenti stanno prendendo forma. Alcune cose si stanno muovendo in una direzione molto positiva, altre per niente. Spero che ognuno, nel decidere da che parte stare, abbia la capacità di ascoltare il proprio cuore e di non lasciarsi travolgere dalla retorica semplicistica di pochi. Le persone agiscono con particolare forza quando sono veramente impegnate, e questa è la mia visione per il nostro mondo.

Quali sono le tue speranze per la tua carriera di pianista?
Spero di continuare ad avere l'opportunità di condividere la mia arte con il pubblico durante i concerti. Inoltre, spero di continuare a crescere anche dopo i trent'anni, di imparare nuovo repertorio, di scoprire nuove cose nella musica e di non perdere mai l'energia che sento attualmente quando mi siedo al pianoforte.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 dicembre 2019 |
Fotografo: © Henning Ross

Prossimi concerti

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15 marzo 2027 - Alexander Krichel (piano), Orchestra Sinfonica di Göttingen, Josephine Korda (direttore)
6 aprile 2027 - Alexander Krichel (piano), Orchestra Sinfonica dello Schleswig-Holstein, Harish Shankar (direttore)