Interview mit Anna Sułkowska-Migoń
«Ich suche immer nach Emotionen in mir selbst.»
Die in Krakau geborene Dirigentin gewann im März 2022 den ersten Preis beim Wettbewerb «La Maestra» in Paris. Seitdem ist sie regelmässig mit allen wichtigen polnischen Orchestern aufgetreten und gab in der Saison 2023/24 Debüts beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, beim Orchestre National de Lille, beim National Arts Centre Orchestra in Ottawa und beim Philadelphia Orchestra. In den kommenden Spielzeiten wird sie weitere Debüts in Nordamerika und Europa geben. Im Jahr 2023 wurde sie mit dem Neeme-Järvi-Preis der Gstaad Conducting Academy ausgezeichnet. Mitglieder der Jury waren Jaap van Zweden, Mirga Gražinytė-Tyla und Johannes Schlaefli. Sułkowska-Migoń setzt sich für das Schaffen polnischer Komponist*innen ein und dirigierte im Juli 2023 beim Oregon Bach Festival eine Gedenkaufführung zum 25-jährigen Jahrestag der Uraufführung von Pendereckis Credo sowie im April 2023 ein Sonderkonzert im Teatr Wielki in Warschau mit Werken Mieczysław Weinbergs und Elżbieta Sikoras zum Anlass des 80. Jahrestages des Aufstandes im Warschauer Ghetto. Anna Sułkowska-Migoń ist Empfängerin des «Top Prize» im Rahmen der Taki Alsop Conducting Fellowship 2022 bis 2024. Als Instrumentalistin schloss sie ihr Master-Studium mit Schwerpunkt Bratsche an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau ab und erwarb einen weiteren Mastergrad an der Krzysztof-Penderecki-Musikakademie in Krakau, wo sie sich auf Orchester- und Chorleitung spezialisierte.
Sie dirigieren auch gerne Chöre und Orchester. Wie inspiriert das eine das andere?
Chormitglieder verwenden ihre Stimmen, ein natürliches Instrument des Körpers, weshalb bei der Musikschöpfung eine andere Art von Bindung entsteht, eine Beziehung zwischen dem Ensemble und dem Dirigenten. Ich muss zugeben, dass ich die regelmäßige Zusammenarbeit mit Chören vermisse, auch im A-cappella-Repertoire. Die Fähigkeit, mit dem Chorensemble im Einklang zu atmen, hilft sicherlich bei der Arbeit mit dem Orchester, andererseits hilft die technische Disziplin beim Dirigieren des Orchesters bei der transparenten Leitung des Chores. Wenn man von gegenseitiger Inspiration spricht, darf man den Text nicht vergessen, der in der Chorpraxis eine Rolle spielt. Dadurch kann das Orchester den Charakter der Musik perfekt wiedergeben.
Was ist Ihrer Meinung nach die größte Herausforderung für eine Dirigentin?
Ich denke, dass es sich lohnt, man selbst zu sein, unabhängig vom Geschlecht, und nicht zu versuchen, andere gewaltsam zu imitieren, auch wenn es schwierig ist. Aus weiblicher Sicht kann ich sagen, dass die Herausforderung für mich darin besteht, Mutter, Ehefrau, Freundin und Dirigentin auf höchstem Niveau zu sein. In jeder Rolle verlange ich 100 % von mir selbst, und manchmal ist das einfach unmöglich. Ich lerne mich selbst immer wieder neu kennen, aber ich bin froh, dass ich eine solche Chance habe und dass immer mehr Institutionen dabei helfen, einen beruflichen Weg mit dem Muttersein zu verbinden.
Sie sind in Krakau geboren und engagieren sich für das Werk polnischer Komponisten. Gibt es einen gemeinsamen Nenner für aktuelle Kompositionen aus Polen?
Ich versuche immer, die Institution davon zu überzeugen, ein polnisches Stück zu präsentieren. Ich denke, dass die Form eines Gastdirigenten auch dann an Wert gewinnt, wenn wir etwas Neues, uns Bekanntes zeigen können. Deshalb schlage ich auch weniger bekannte Kompositionen von Komponisten wie Mieczysław Karłowicz, Feliks Nowowiejski oder Grażyna Bacewicz vor. Natürlich greife ich auch gerne auf das weltweit bekannte polnische Repertoire zurück (Fryderyk Chopin, Karol Szymanowski, Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki). In den letzten Jahren habe ich bei jungen polnischen Komponisten ein Interesse an der Stimme und Inspiration durch Volksmusik entdeckt.
Sie haben selbst Bratsche studiert. Spielen Sie heute noch?
Leider nur sehr selten; manchmal spiele ich mit meinem Mann, aber in den Ferien plane ich, zu meinen Lieblings-Solostücken aus meiner Studienzeit zurückzukehren.
Sie haben kürzlich die Neuproduktion der Oper „Eugen Onegin“ in Bern dirigiert. Wie ist es, mit dem Berner Symphonieorchester zu arbeiten?
Es war eine fantastische Erfahrung. Es ist erwähnenswert, dass ich bei der Vorbereitung der Produktion viel mehr Zeit mit den Solisten, dem Chor, dem Regisseur, den Pianisten und den Mitgliedern der Produktion verbracht habe, die auf der Bühne nicht zu sehen sind und deren Arbeit äußerst wichtig ist. Ich erinnere mich sehr gut an unsere Vorbereitungszeit – voller Respekt, gegenseitiger Unterstützung und guter Atmosphäre. Mit dem Orchester geht die Arbeit viel schneller – sie dauert etwa eine Woche, und die Klarheit des Dirigats ist wichtig, weil sich die Zusammensetzung des Orchesters ändert.
Warum gibt es Ihrer Meinung nach so wenige Dirigentinnen?
Es ist ein schwieriger Beruf, der einen starken Charakter, Unterstützung, Selbstvertrauen und Selbstdisziplin erfordert, aber auch häufiges Reisen mit sich bringt. Nicht jeder findet sich darin zurecht, obwohl ich nicht das Gefühl habe, dass es nur wenige Dirigentinnen gibt. Sicherlich weniger als Männer, aber mit jedem Jahr wächst die Zahl der Frauen in diesem Beruf. Für mich ist es wichtig, dass ein Dirigent kompetent und gut ist.
Was sind Ihre musikalischen Ziele und Visionen?
Bei jedem Projekt versuche ich, an meiner Dirigiertechnik zu arbeiten, ich suche nach besseren Lösungen, ich analysiere meine Gesten, um so effektiv und hilfreich wie möglich zu sein, aber ich suche immer nach Emotionen in mir selbst und versuche, bestimmte musikalische Phrasen zu singen, dann spüre ich die Musik am besten. Das möchte ich nicht verlieren.
Es fällt mir schwer zu sagen, wo ich mich in zehn Jahren sehe. Wir werden sehen, was die Zeit bringt.
Gibt es ein bestimmtes Orchester, das Sie gerne dirigieren würden, und warum?
Ich habe bestimmte musikalische Träume, aber ich genieße und schätze die Arbeit mit jedem Orchester.
Was sind Ihre Leidenschaften außerhalb der Musik?
Da gibt es viele. Ich liebe es, auf unkonventionelle Weise zu reisen – mit dem Kajak, dem Fahrrad, im Zelt. Ich bin gerne in der Natur und unter Menschen. Ich verbringe gerne Zeit in unserer Berghütte, koche und backe in meiner Freizeit, lese Bücher am Kamin oder liege einfach im Gras und schaue in den Himmel, während ich den Geräuschen der Natur lausche. Ich bedaure, dass ich keine Zeit mehr für Pfadfindertum und Tennistraining habe, aber es ist Zeit für neue Herausforderungen.
Interview von Florian Schär | Classicpoint.net | 01.04.2025
© Bild: Grzegorz Mart
