Interview mit Kartal Karagedik

«Schöne Welt, wo bist du?»

Bariton Kartal Karagedik hat sich aufgrund seiner „virilen, mediterran getönten Stimme“, die für ihre „zarte Wärme und emotionale Tiefe“ gelobt wird, kritische Anerkennung erworben. Nachdem er über 40 Rollen gesungen hat, hebt sich das Repertoire von Karagedik durch seine Bandbreite von Verdi bis Gluck hervor. Zu seinen Auftritten gehören ikonische Rollen wie Renato in Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, Don Giovanni, Il Conte Almaviva in Le Nozze di Figaro, Germont in La Traviata, Enrico in Lucia di Lammermoor, Zurga in Les pêcheurs de perles, Rodrigo in Don Carlo, Oreste in Glucks Iphigénie en Tauride und Tschaikowskys Eugene Onegin. Er trat an Opernhäusern wie der Hamburgischen Staatsoper, der Opéra Vlaanderen, dem Savonlinna Opera Festival, dem Grand Théâtre de Genève, der Opéra de Monte Carlo, dem Torre del Lago Puccini Festival, dem Teatro Comunale di Bologna und vielen anderen auf. Im Jahr 2025 veröffentlichte Kartal sein Debütalbum PROMETHEUS – eine Sammlung von Schuberts Liedern über die klassische Antike und Mythologie, begleitet von Pianist Helmut Deutsch. Geboren in Izmir, Türkei, begann Karagedik sein Gesangsstudium in seiner Heimatstadt und in Istanbul, bevor er in die Accademia dell’Opera Italiana in Bologna eintrat. Seit 2015 ist er Residenzkünstler an der Hamburgischen Staatsoper. Neben seiner Gesangskarriere ist Kartal auch ein gefeierter und preisgekrönter Fotograf. Seit 2014 haben seine zahlreichen Einzelausstellungen große öffentliche Anerkennung gefunden.

Sie sind in der Türkei aufgewachsen und haben dort Ihr Grundstudium abgeschlossen. Anschließend sind Sie nach Italien gezogen, um Ihr Studium fortzusetzen. Was haben Sie in Italien gelernt?
Bevor ich Ihnen erzähle, was ich in Italien gelernt habe, muss ich sagen, dass ich in der Türkei eine solide Grundlage in Gesangstechnik erworben habe. Dank des klaren, sinnvollen und effektiven Systems, das mir meine Lehrer, insbesondere Professor Güzin Gürel, vermittelt haben, fühlte ich mich sicher und gut vorbereitet. Diese Prinzipien wende ich auch heute noch an.

Nachdem ich beim AS.LI.CO-Wettbewerb einen Preis gewonnen hatte, ging ich für sechs Monate nach Como. Es war eine unglaubliche Gelegenheit, mit echten Maestros an einer Rolle (nicht weniger als Falstaff) zu arbeiten und mich auf eine vollständige Bühnenaufführung vorzubereiten, wobei ich bei jedem Schritt angeleitet wurde. Dieses Falstaff-Debüt war auch mein Debüt in Europa. Nachdem ich von der Türkei nach Italien gekommen war, kann ich sagen, dass ich viel über die Tradition, die Gesangssprache und die alte italienische Gesangsweise gelernt habe.

Meine Zeit in Bologna war eher auf die Bühne ausgerichtet, wenn auch nur kurz, nur sieben Monate. Bald darauf erhielt ich ein Angebot vom Theater Magdeburg, wo ich mein erstes professionelles Engagement begann, bevor ich zum Ensemble Erfurt und dann zur Hamburgischen Staatsoper wechselte, wo ich noch immer Mitglied des Theaters bin.

Wo sehen Sie die größten kulturellen Unterschiede zwischen Ihrem Heimatland und Ihrem derzeitigen Wohnort (Deutschland)?
Ich kann nicht für die gesamte Türkei sprechen, ebenso wenig wie für ganz Deutschland. Ich bin in einer säkularen Familie in Izmir aufgewachsen, einer sehr offenen, fortschrittlichen und modernen Stadt. Als ich zum ersten Mal nach Europa zog, empfand ich das nicht als großen kulturellen Wandel, aber natürlich war es der Wunsch, Musik an ihrem Entstehungsort zu machen, der mich nach Europa gezogen hat.

Auch jetzt, wo ich in Deutschland lebe, reise ich als Künstler noch viel. Ich kann ohne Weiteres sagen, dass ich das Gefühl habe, nirgendwo wirklich dazuzugehören. Vielleicht ist es auch gut, dass ein Reisender oder Künstler dieses Gefühl hat, dass er sich als Kosmopolit fühlt. Ich bin immer fasziniert von verschiedenen Kulturen und genieße es, mich an neue Umgebungen und deren Kulturen anzupassen. Aber ehrlich gesagt habe ich nicht das Gefühl, wirklich zu einem bestimmten Ort zu gehören. Das verbindet mich übrigens ganz persönlich mit der Frage: Schöne Welt, wo bist du?

Ihr neuestes Album heißt „Prometheus“. Wie sind Sie auf diesen Namen gekommen?
Die Idee für das Album war mir von Anfang an klar. Ich wollte eine Sammlung von Schubert-Liedern aufnehmen, die sich mit mythologischen Themen befassen. Als wir die 21 Lieder fertiggestellt hatten und ich mich in ihre Texte vertiefte, war ich beeindruckt, wie meisterhaft Schubert die conditio humana eingefangen hat: unsere Ängste, Hoffnungen, inneren Konflikte und unsere Freude. Und das in nur wenigen Minuten Musik. Diese emotionale Tiefe machte den Titel des Albums offensichtlich: Prometheus. Der Titan, der nicht nur den Göttern das Feuer gestohlen hat, sondern auch die Menschheit selbst erschaffen hat.

Prometheus ist für mich vielleicht das erste Symbol des Humanismus. Er widersetzte sich dem Willen des Zeus, nicht aus Eitelkeit oder Ehrgeiz, sondern aus Mitgefühl. Er glaubte an das Potenzial der Menschheit und entschied sich, sie zu stärken, selbst wenn dies mit großen persönlichen Opfern verbunden war. Indem er das Feuer stahl, brachte er den Menschen Wissen, Freiheit und schöpferische Kraft. Es war zwar ein Akt der Rebellion, aber auch der Liebe. Er stellte sich gegen die Tyrannei eines einzigen Herrschers, gegen Zeus, der die Menschheit in Dunkelheit und Abhängigkeit halten wollte. In diesem Sinne ist Prometheus viel mehr als eine mythologische Figur. Er ist das ewige Symbol des Widerstands gegen Unterdrückung, des Aufbegehrens gegen absolute Macht, selbst wenn der Preis dafür Leid ist.

Goethes Gedicht, das Schubert vertont hat, fängt diesen rebellischen, fast revolutionären Geist perfekt ein. Der Prometheus, den wir in Schuberts Lied hören, ist stolz, trotzig und zutiefst menschlich. Er erschafft Menschen nach seinem eigenen Bild, nicht um den Göttern zu dienen, sondern um zu fühlen, zu weinen, sich zu freuen und frei zu leben. Diese Vision hat mich sehr angesprochen. Dies ist nicht nur eine Geschichte aus der Antike, sondern eine zeitlose Botschaft über Würde, Trotz und den Funken Menschlichkeit, der in uns allen lebt.

In diesem Album begeben wir uns also auf eine Reise durch alte Mythen, beschäftigen uns aber auch mit sehr aktuellen Ideen über Macht, Freiheit und das, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Wie sehr interessieren Sie sich persönlich für mythologische Themen?
Ich interessiere mich sehr, sehr! Mythologie ist wirklich ein Teil meines Lebens geworden. Meine Frau und ich haben unzählige Gespräche über Archetypen in mythologischen Erzählungen geführt, darüber, wie relevant sie noch immer sind, wie wir diese archetypischen Muster in uns selbst und sogar in der Dynamik zwischen Menschen erkennen können. Es ist faszinierend zu sehen, wie sich dieselben Szenarien im Laufe der Zeit immer wiederholen. Ich finde das ganze Thema absolut faszinierend, und seine Tiefe scheint unendlich zu sein.

Sie beschäftigen sich auch mit Fotokunst. Was genau machen Sie in diesem Bereich?
Ich habe bereits als Kind mit der Fotografie begonnen. Mein Großvater war Fotograf, und seine Kameras waren für mich Spielzeug. Auch heute noch verspüre ich jedes Mal, wenn ich meine Kamera in die Hand nehme, dieselbe kindliche Freude. Als Sänger bin ich viel unterwegs, und meine Kamera begleitet mich immer, nicht nur als Begleiterin, sondern manchmal sogar als Hauptgrund für die Reise. Im Laufe der Zeit ist die Fotografie für mich zu einer unverzichtbaren Ausdrucksform geworden.

Der Schwerpunkt meiner fotografischen Arbeit zeigt sich in meinen persönlichen Ausstellungen, die ich oft mit Liederabenden verbinde. Meine letzte Ausstellung, HIATUS, widmete sich der Einfangung von Momenten der Stille. Bilder, die die Zeit einzufrieren scheinen und ein Gefühl der Ruhe inmitten der Hektik des Alltags vermitteln. Jedes Mal, wenn ich auf den Auslöser drücke, habe ich das Gefühl, dass die Zeit für einen Herzschlag innehält. Mit diesen Bildern versuche ich, Räume zu schaffen, in denen die Betrachter innehalten, durchatmen und vielleicht etwas in sich selbst wiederentdecken können.

Es besteht eine tiefe Verbindung zwischen meiner Fotografie und meiner Musik. Beide basieren auf Kontrasten von Licht und Schatten, Klang und Stille, und beide werden von Emotionen angetrieben. Ich versuche, so zu fotografieren, wie ich singe, und ich singe so, wie ich fotografiere.

Die Fotografie gibt mir auch ein Gefühl der Ausgeglichenheit im Leben. Auf der Bühne stehe ich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Das ist eine sehr extrovertierte Erfahrung. Aber hinter der Kamera kann ich einen Schritt zurücktreten, beobachten und zu den Augen werden, die auf die Welt blicken. Es ist das ruhige, introvertierte Gegenstück zur Intensität der Bühne.

Eine Auswahl meiner Fotografien finden Sie auf meiner Website unter der Rubrik „KK als Fotograf“: www.kartalkaragedik.com

Welche philosophischen Themen interessieren Sie am meisten?
Ich bin mir nicht sicher, ob es philosophisch genug ist, aber eines der für mich persönlich wichtigsten Themen ist in letzter Zeit der Prozess der Individuation des Schweizer Psychiaters Carl Jung und alle anderen Theorien von Jung. Die Arbeit an „Prometheus” für dieses Album hat mir eine völlig neue Welt eröffnet, insbesondere die Welt der Archetypen und der Jungschen Theorie.

Meine eigene Reise und sogar die Geschichten der Opernfiguren, die ich darstelle, durch diese Linse zu betrachten, hat mein Leben grundlegend verändert. Es hat mir ein neues Verständnis gebracht, nicht nur intellektuell, sondern auch emotional und künstlerisch. Es gibt so viele Bücher von Jungianern zu diesem Thema, aber wenn jemand daran interessiert ist, würde ich besonders zwei empfehlen: „Götter in jedem Mann“ und „Göttinnen in jeder Frau“ von Jean Shinoda Bolen.

Welche Frage über die Menschheit würden Sie gerne beantwortet haben?
Ich würde wirklich gerne verstehen, wie das kollektive Unbewusste tatsächlich funktioniert – wo seine Wurzeln liegen und wie es uns alle beeinflusst. Es ist ein so mächtiger Gedanke, und ich frage mich immer wieder, woher diese gemeinsamen Muster kommen und warum sie über Kulturen und Zeiten hinweg so tief nachhallen.

Was möchten Sie als Künstlerin erreichen?
Natürlich habe ich Ambitionen und Träume, die langsam Gestalt annehmen und zu konkreten Plänen werden. Aber mein eigentliches Ziel ist es, dass meine berufliche Entwicklung mit einer Vertiefung meiner künstlerischen Fähigkeiten einhergeht, damit ich mich klarer ausdrücken, mutigere Entscheidungen treffen und in meiner Arbeit freier und mutiger sein kann. Ich glaube, dass es meine Aufgabe als darstellender Künstler ist, die Welt einer Geschichte zu erschaffen, eine Welt, in der sich Komponist, Darsteller und Publikum begegnen. Wenn dies auf authentische Weise geschieht, entsteht Magie, und Menschen aus verschiedenen Epochen kommen zusammen. Dieses Gefühl möchte ich so oft wie möglich erreichen.

Was sind weitere Leidenschaften neben der Musik?
Das Leben ist ein Wunder, und ich lebe es leidenschaftlich. Ich schätze auch gutes Essen und Wein und interessiere mich sehr für Psychologie. Eine weitere Leidenschaft, die für einen Opernsänger vielleicht etwas ungewöhnlich und nicht ganz gesund ist: das Pfeiferauchen. Es ist ein Ritual, das ich sehr schätze.

Interview von Florian Schär | Classicpoint.net | 01.11.2025