Chen Halevi im Interview

«Ich suche die tiefste Wahrheit in der Musik.»

Sein Debüt gab er mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta. Seitdem ist er mit mehreren der wichtigsten Orchester in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan aufgetreten, darunter das Israel Philharmonic, das Tokyo Symphony Orchestra, die European Soloists, das Heilbronner Kammerorchester, die Moskauer Virtuosen, das Jerusalem Radio Orchestra, die MDR Philharmonie Leipzig, das NDR Sinfonieorchester Hamburg und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin.

Heute gilt Chen Halevi als einer der weltweit führenden Klarinettenvirtuosen, der gleichermaßen erfolgreich Liederabende, Konzerte und Kammermusik spielt. Er ist bekannt für sein beeindruckendes Repertoire, das von schwierigster zeitgenössischer Musik bis hin zu alter Musik auf authentischen historischen Instrumenten reicht.

Wie kamen Sie zum ersten Mal dazu, klassische Musik zu studieren, und wann haben Sie sich entschieden, ein Profi zu werden?

Ich bin in der Wüste Negev geboren. Damals hatten die ländlichen Gebiete aufgrund der sozialistischen Philosophie innerhalb der israelischen Gesellschaft ein fortschrittliches und aktives Bildungssystem, das es mir erlaubte, meine musikalische Ausbildung von klein auf auf einem hohen Niveau zu beginnen. Die örtlichen Konservativen waren in der Gemeinde sehr aktiv, und es war üblich, dass Kinder eine musikalische Ausbildung erhielten. Ich hatte das Glück, dass mein erster Klarinettenlehrer der legendäre Itzhak Katzap war, der gerade dem kommunistischen Rumänien entkommen war und in der kleinen Wüstenstadt landete, in der ich zufällig geboren wurde. Meine Karriere als Solist begann recht schnell, so dass ich mich nie wirklich bewusst dafür entschieden habe, Berufsmusiker zu werden, sondern stattdessen einen eher natürlichen Weg beschritt.

Sie haben Ihre eigene Schule für das Klarinettenspiel entwickelt. Könnten Sie uns das erklären?

Als ich mein Studium begann, gab es noch recht unterschiedliche Klarinettenschulen, in denen jede von ihnen unterschiedliche Materialien verwendete und ihre eigene, einzigartige Klangvorstellung hatte. Diese Schulen ließen sogar ihre eigenen Ausgaben für ihre unterschiedlichen Interpretationstraditionen erstellen. Ich hatte das Glück, dass meine beiden Klarinettenlehrer aus sehr unterschiedlichen Schulen kamen – die eine aus Osteuropa und die andere aus Amerika. Mein letzter Klarinettenunterricht fand im Alter von 16 Jahren statt, und danach wurde ich von Komponisten und Musikern unterrichtet, die hauptsächlich Streichinstrumente spielten. Dies ermöglichte es mir, über die Klarinette selbst hinauszugehen und sie stattdessen als Werkzeug zur Vermittlung eines größeren künstlerischen Ausdrucks zu verwenden. Ich versuchte immer, andere Instrumente zu imitieren und sogar nicht-musikalische Erfahrungen in mein Spiel einzubringen. Ich fing an, sowohl moderne Musik als auch alte Instrumente zu spielen, und aus dieser Mischung kamen mir einige starke Ideen, die mich damals sehr marginal und für die Welt der Klarinette nicht repräsentativ erscheinen ließen. Ich würde sagen, dass die Ideen, die ich vor 30 Jahren hatte und die weitgehend kritisiert und nicht akzeptiert wurden, heute viel normaler geworden sind.

Streben Sie danach, in irgendeiner Weise anders zu sein?

Ich denke nie darüber nach. Ich versuche immer, auf meine innere Stimme zu hören und suche die tiefste Wahrheit in der Musik, die ich spiele. Ich möchte in meinen Auftritten auch einzigartige flüchtige Momente der Emotionen schaffen. Ich stelle mir immer eine Seifenblase vor, die uns alle, sowohl die Spieler als auch das Publikum, auf eine einzigartige kurze Reise mitnimmt. Das Ergebnis klingt oft anders als andere Interpretationen, aber das ist ein Ergebnis und nicht etwas, das ich anstrebe.

Wird die klassische Musik in 100 Jahren überleben?

Ja, aber in welcher Form, das ist natürlich schwer vorstellbar. Wird sie eine kleine Nische sein, nur ein Bruchteil des endlosen Lärms, den die Menschen um sich herum haben könnten, oder wird sie wieder zu einer breiteren populären Kunstform werden? Meiner Meinung nach wird sich die Menschheit in der Zukunft unglaublich von heute unterscheiden, was zum Teil auf den technologischen Fortschritt zurückzuführen ist. Und vielleicht, wer weiß, werden wir vielleicht sogar auf anderen Planeten leben! Aber auf jeden Fall glaube ich, dass Bach seinen Weg in die Zukunft finden wird.

Wenn Sie einen verstorbenen Komponisten auswählen könnten, um ein paar Fragen zu stellen, wer wäre es und welche Fragen würden Sie stellen?

Ich glaube, ich habe, wie viele Musiker, starke Vorstellungen von den Komponisten, die wir spielen. Wir führen täglich einen intimen Dialog mit Komponisten und haben das Gefühl, sie gut zu kennen. Ich glaube fest daran, dass es mich nicht überraschen würde, berühmte Komponisten zu treffen, da ich das Gefühl habe, sie durch ihre Musik bereits so gut zu kennen. Aber ich würde gerne eine Woche mit Mozart, Da Ponte und Casanova verbringen – nicht Fragen stellen, sondern einfach nur Spaß haben!

Sie kommen aus Israel und leben jetzt in Deutschland. Was sind für Sie die wichtigsten Unterschiede?

Ich würde sagen, dass es zwei Gesellschaften sind, die auf gegensätzlichen Vorgehensweisen beruhen. Israel basiert auf permanentem Chaos und Improvisation, während Deutschland auf Ordnung und Planung gegründet ist. Das macht natürlich die Funktionsweise der Musikwelt sehr unterschiedlich. Ich würde sagen, dass Sie in Deutschland bessere Chancen haben, eine lohnende Arbeit als Musiker zu finden, aber Israel könnte ein besserer Ort sein, um Ihre künstlerische Neugierde als Kind zu entwickeln. Also würde ich vielleicht scherzhaft sagen, es könnte gut sein, in Israel Musik zu lernen, und wenn Sie 18 sind, sollten Sie nach Deutschland ziehen!

Wie gehen Sie mit der aktuellen Corona-Situation um?

Ich glaube, Corona war eine wichtige Krise, auf die man sich einstellen muss. Für Musiker war es ein schrecklicher Schlag für ihre berufliche Existenz. Ich gestehe, dass es mir das Herz bricht, wenn ich daran denke, dass alle Musiker auf der ganzen Welt jeden Morgen ihr Instrument in die Hand nehmen und versuchen, ihren Glauben und ihre Form in unserer Kunst zu bewahren, ohne die Möglichkeit zu haben, das zu tun, wofür sie ausgebildet wurden – auf die Bühne zu gehen – ohne jede Perspektive auf die Zukunft. Besonders leid tut mir die junge Generation, die ihren Weg beginnt und dabei alle Türen vor sich geschlossen vorfindet. Persönlich war ich sehr bestürzt über die Unfähigkeit der führenden Politiker der Welt, unsere Situation zu verstehen und Wege zu finden, uns zu helfen. Ich denke, die ausübenden Künstler sind die größten Opfer dieser Krise – wahrscheinlich zusammen mit kleinen Unternehmen. Es ist auch traurig, feststellen zu müssen, dass die führenden Politiker der Welt fast ausnahmslos absolut ignorant gegenüber jeder Form von Kunst und ihrer Bedeutung für die menschliche Existenz sind. Um die Wahrheit zu sagen, wir wurden ohne Zögern im Stich gelassen. Ein weiterer Punkt ist, dass ich im Gegensatz zu dem, was ich vor dieser Krise dachte, erkannt habe, dass die Technologie kein Ersatz für menschliche Kontakte ist und auch nicht sein wird. Es fehlt, gelinde gesagt, der Zoom-Unterricht, und ich habe es schnell aufgegeben, mir Online-Konzerte anzusehen. Es hat einfach nicht dieses besondere Gefühl in sich, wenn man in einem Saal sitzt und einem Orchester zuhört, das sich in einer köstlichen Raserei aufwärmt.

Was sind Ihre Projekte?

Mein unmittelbares Projekt und Anliegen ist es, unserer Kunst weiterhin zu helfen, zu überleben. Zunächst einmal braucht man als Professor heutzutage eine ganz andere Aufmerksamkeit, um den Glauben an die Zukunft zu bewahren und die Hoffnung nicht zu verlieren. Es sollte also viel andere Arbeit geleistet werden, um sich mehr auf die psychologischen Aspekte zu konzentrieren. Genauso wichtig ist es dann, Wege zu finden, wieder zu Live-Konzerten zurückzukehren. Bei allen Konzerten, die in den letzten Monaten gespielt wurden, verspürte ich einen großen Durst nach Musik, und die wenigen Karten, die verkauft werden konnten, verschwanden schnell. Es ist wichtig zu wissen, dass das Publikum alle Hygienevorschriften problemlos eingehalten hat.

Hier in der Schweiz bereiten wir die siebte Ausgabe des Mizmorim-Festivals in Basel für den kommenden Januar vor, mit einem wunderbaren Programm. Wir sind ständig bemüht, Wege zu finden, alle Konzerte und Pläne des Festivals unter Einhaltung der sich ständig ändernden Sicherheitsbestimmungen durchzuführen.

Was sind Ihre Visionen für die Zukunft?

Ich denke, das Wichtigste für mich ist, kreativ zu bleiben und meinen künstlerischen Interessen des Augenblicks zu folgen. Die Klarinette ist nur ein Vorwand, um lebendig und neugierig zu bleiben, und deshalb liebe ich es, mich zwischen verschiedenen Musikgenres zu bewegen. Alte Instrumente, die Arbeit mit Komponisten, kreatives Tangospielen, Flamenco und orientalische Musik helfen mir, wach zu bleiben. Ich kann nicht mehr 20 Weber-Konzerte und 20 Mozart-Konzerte pro Jahr spielen. Freiheit ist wichtig für mich, und ich schätze, dass ich den Preis dafür bezahle, so wie das Geschäft abgewickelt wird – aber so bin ich nun einmal.

Welche Interessen haben Sie neben der Musik?

Ich habe neben der Musik noch viele andere Interessen, vielleicht zu viele, um aus ihnen auszuwählen. Aber ich würde sagen, dass fast alles, was mit Kunst in ihren verschiedenen Formen zu tun hat – Literatur, Poesie und im Grunde genommen alles, was uns von der Bürokratie des täglichen Lebens abhebt, wahrscheinlich etwas ist, was mich leidenschaftlich interessiert.

Interview von Florian Schär | Classicpoint.net | 25.11.2020