Interview mit Adriana González

«Klassischer Gesang interessierte mich erst mit 16 Jahren.»

Adriana González ist eine international gefragte Opernsopranistin aus Guatemala, die mit ihrer warmen, lyrischen Stimme und musikalischen Tiefe Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert. Geboren 1991 in Guatemala-Stadt, begann sie ihre musikalische Ausbildung an der Universidad del Valle de Guatemala, bevor sie ihre Karriere in Europa fortsetzte. Sie war Mitglied des renommierten Atelier Lyrique der Pariser Oper und später des Internationalen Opernstudios Zürich, wo sie sich rasch als herausragende Interpretin von Mozart- und Puccini-Rollen etablierte.
Ihr internationales Debüt feierte sie mit Rollen wie Zerlina, Despina und Pamina, gefolgt von Auftritten als Micaëla (Carmen), Liù (Turandot) und Mimì (La Bohème) an führenden Häusern in Berlin, Paris, Frankfurt, Genf und Salzburg. 2019 wurde sie mit dem ersten Preis und dem Zarzuela-Preis beim renommierten Operalia-Wettbewerb ausgezeichnet – ein bedeutender Meilenstein ihrer Karriere.
Neben ihrer Bühnenarbeit ist Adriana González auch als Liedinterpretin aktiv. Ihre Einspielungen spanischer und französischer Lieder wurden mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik gewürdigt. Mit technischer Raffinesse, emotionaler Ausdruckskraft und natürlicher Bühnenpräsenz zählt sie heute zu den vielversprechendsten Sopranistinnen ihrer Generation.

Sie sind in Guatemala aufgewachsen. Was schätzen Sie an Ihrer Heimat am meisten?
Guatemala ist ein sehr grünes Land mit hervorragenden Wetterbedingungen. Ich bin inmitten von Bergen und Vulkanen aufgewachsen, die eine wunderschöne Kulisse boten, von der ich mich inspirieren lassen konnte. Die Geschichte des Landes reicht bis 2000 v. Chr. zurück. Es ist nicht nur reich an Maya-Geschichte und Traditionen, sondern zeichnet sich auch durch regionale klimatische und ökologische Vielfalt aus. Wenn Sie auf der Suche nach einem neuen Reiseziel sind, um sich mit der Natur zu verbinden, sollten Sie Guatemala in Betracht ziehen.

Wie haben Sie Ihre Stimme entdeckt?
Das war während meiner Schulzeit – ich habe mit Freunden in einer Rockband gesungen. Das Singen gab mir die Möglichkeit, mich auf ganz einzigartige Weise auszudrücken. Wir haben Musik von den Beatles, Radiohead, Damien Rice, Ricardo Arjona, Malacates Trebol Shop und anderen gespielt. Beim Hören von Ella Fitzgerald und Nina Simone wandern meine Gedanken auch zum Jazz. Ich begann zu Hause in meinem Wohnzimmer zu singen und brauchte einige Zeit, um das Selbstvertrauen aufzubauen, vor Publikum zu singen. 

Wann haben Sie zum ersten Mal Oper gehört?
Ich wusste schon früh, dass es Oper gibt, da meine Mutter zu Hause CDs von Maria Callas und Joan Sutherland spielte. Aber klassischer Gesang interessierte mich erst mit 16 Jahren. 

Welche Rollen faszinieren Sie am meisten und warum?
Es ist schwer, nur einige Rollen auszuwählen, daher würde ich eher sagen, dass ich Puccini als Kraft der menschlichen Emotionen liebe. Seine Heldinnen waren für mich immer eine Quelle reiner, tiefer und intensiver Gefühle. Als ich zum ersten Mal Liù, Mimì oder Suor Angelica sang, habe ich während der Proben und Aufführungen sehr geweint. Obwohl die Musik Traurigkeit hervorruft, finde ich in Puccinis harmonischen Wechseln und seiner Orchestrierung immer Licht und Glück. Er hat mir gezeigt, dass der Tod trotz extremen Leidens und Opfers auch voller Licht und Hoffnung sein kann. Jede Rolle kann durch Studium und harte Arbeit eine Entdeckung sein, aber Musik, welche die Seele und Persönlichkeit anspricht, kann man nicht erzwingen, sie ist einfach im Menschen drin.

Haben Sie Rituale vor einer Aufführung?
Ich versuche immer, mich so viel wie möglich auszuruhen und meine Umgebung stressfrei zu halten. In letzter Zeit verbringe ich meine Tage auch mit einem schönen, langsamen Pilates-Kurs, der mir bei der Haltung und Atmung hilft. Bei so vielen Reisen und den mentalen, körperlichen und emotionalen Anforderungen dieses Berufs braucht unser Körper Raum, Zeit und Bewegung, um alles im Gleichgewicht zu halten.

Mögen Sie auch Konzerte und Liederabende?
Ja, ich liebe Liederabende. Sie sind intimer als Opern, da das Format kleiner ist: nur der Sänger und der Pianist. Zusammen mit dem Dirigenten Iñaki Encina Oyón präsentieren wir bereits seit 10 Jahren verschiedene Programme. Unser Schwerpunkt liegt darauf, unbekannte Musik in die Konzertsäle zu bringen. Unser erstes Album war ebenfalls einem französisch-griechischen Paar gewidmet: Robert Dussaut und Hélène Covatti. Unser zweites Album war den Liedern von Isaac Albéniz gewidmet, die ebenfalls selten zu hören sind. Natürlich ist es ein Risiko, unbekannte Musik zu programmieren, aber in den meisten Fällen sind die Menschen positiv überrascht und neugierig, mehr zu entdecken.

Was war Ihre verrückteste Erfahrung während einer Aufführung?
Die verrückteste... Wahrscheinlich die Inszenierung von „Finta Giardiniera” von Tatjana Gürbaca, als ich 2018 noch am Opernstudio in Zürich war. Sie war so kreativ und füllte die Bühne gegen Ende mit Schaum. Der Prozess war intensiv, aber als alle technischen Details geklärt waren, hatten wir viel Spaß auf der Bühne. Gianluca Capuano sorgte mit den Tempi und den Orchestertexturen ebenfalls für viel Spaß. Eine sehr verrückte Erfahrung!

Was möchten Sie als Künstlerin erreichen?
Natürlich kann man nie kontrollieren, in welcher Stimmung das Publikum zur Oper kommt. Unabhängig davon, was die Menschen mit ins Theater bringen, würde ich mich freuen, wenn die Besucher das Theater inspiriert von der berauschenden Kraft der Musik und der Schönheit verlassen. Während der Aufführung gebe ich immer 100 %, um die Menschen zu inspirieren oder sie zumindest für einen kleinen Moment zum Träumen zu bringen. Ich bin ein Idealist, deshalb würde ich mich freuen, wenn die Menschen dank der Musik ihre Sorgen vergessen und sich all das Gute vorstellen könnten, das sein könnte.

Was sind Ihre Leidenschaften neben der Musik?
Ich liebe Fotografie und Kochen. Kunst im Allgemeinen ist immer inspirierend, aber Skulpturen faszinieren mich besonders.

Interview von Florian Schär | Classicpoint.net | 01.07.2025
© Bild: Marine Cessat-Begler