Konzert-Tipp

Schischkin & Botvinov

Schischkin & Botvinov

Sonntag, 21. Juli 2024, 11:00 Uhr

 

Alexander Sergejewitsch Puschkin (1799 – 1837)
Russischer Nationaldichter und Begründer der modernen russischen Literatur
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840 - 1893)
Aus: Die Jahreszeiten op. 37a
Januar            Am Kamin
März               Lied der Lerche
April                Schneeglöckchen
Juni                 Barkarole
Oktober           Herbstlied
November       Troika
Dezember       Weihnachten

 

Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)
2 Etudes-Tableaux
7 Lieder, bearbeitet für Klavier solo von Alexey Botvinov

 

Mikhail Schischkin

wurde in Russland als einziger Autor mit den drei wichtigsten Literaturpreisen ausgezeichnet: 2000 erhielt er den Russischen Booker-Preis, 2005 den Nationalen Bestseller-Preis, 2006 und 2011 den Bolschaja-Kniga-Preis. Seine Romane wurden in 35 Sprachen übersetzt und seine Essays in den großen Zeitungen im deutschen Sprachraum publiziert, ebenso in den wichtigsten internationalen Medien wie The New York Times, The Wall Street JournalThe GuardianLe MondeThe Independent.

Er ist Mitglied des Schweizerischen Schriftstellerverbandes Autorinnen und Autoren der Schweiz, des Deutschschweizer PEN-Zentrums, der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung und Mitgründer des PEN Berlin.
Seit Jahren gehört Mikhail Schischkin zu den scharfen Kritikern von Putins Regime.
Er wird am 10. November 2024 die diesjährige Schillerrede in Marbach halten. Bisherige Schillerredner waren unter anderen der Literaturnobelpreisträger Abdulrazak Gurnah, Daniel Kehlmann, Orhan Pamuk, Jan Assmann und Richard von Weizsäcker.

 

Alexey Botvinov

geboren in Odessa, ist der renommierteste ukrainische Pianist der Gegenwart. Er hat in seiner Heimat die höchsten Auszeichnungen - Volkskünstler der Ukraine; Orden des Heiligen Dimitry – erhalten, und er ist in 47 Ländern der Welt aufgetreten.
Im Alter von 19 Jahren gewann er als jüngster Teilnehmer den Allunions-Rachmaninoff-Wettbewerb in Moskau. In der Folge wurde er in Odessa zum Solisten der Philharmonie sowie zum Lehrer am Konservatorium ernannt. Zur gleichen Zeit gewann er den Bach-Wettbewerb in Leipzig und den Clara Schumann-Wettbewerb in Düsseldorf.
In Zürich war Alexey Botvinov viele Jahre als ständiger Gast mit dem Zürcher Ballett verbunden, wo er Bachs Goldberg-Variationen und zahlreiche andere Ballettproduktionen interpretierte. In den meisten europäischen Ländern, in Kanada, Japan, Israel und Südafrika fanden mehr als 150 Aufführungen der Goldberg-Variationen statt.
Er ist Gründer, künstlerischer Leiter und Präsident des Musikfestivals Odessa Classics, des größten ukrainischen Klassikfestivals. Dieses Festival etablierte sich zum erfolgreichsten in Osteuropa. Im schwierigen Jahr 2022 konnte Alexey Botvinov das Festival in Estland, Griechenland, Deutschland und Litauen platzieren.
Alexey Botvinov sucht neue Wege der Präsentation klassischer Musik. So schafft er Visual Reality of Music, ein Multimedia-Ereignis mit Musik und visuellen Effekten; er vereint in Bach Reloaded Johann Sebastian Bachs Meisterwerke mit orientalischen Rhythmen.

 

Eintritt mit Apéritif und Mittagessen: CHF 120
mit zusätzlicher Übernachtung: CHF 170

Weiter...

Aktuelles Interview

Benjamin Zander

Jonathan Bloxham im aktuellen Interview.

Zum Interview...

Alexander Melnikov im Interview

knauer gross

«Er war jemand, der mir sehr lieb war.»

Alexander Melnikov absolvierte sein Studium am Moskauer Konservatorium bei Lev Naumov.

Zu seinen musikalisch prägendsten Erlebnissen zählen die Begegnungen mit Svjatoslav Richter, der ihn regelmäßig zu seinen Festivals in Russland und Frankreich einlud. Er ist Preisträger bedeutender Wettbewerbe wie dem Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb (1989) und dem Concours Musical Reine Elisabeth in Brüssel (1991).

Seine musikalischen und programmatischen Entscheidungen sind oft ungewöhnlich.

Sehr früh begann Alexander Melnikov, sich mit der historischen Aufführungspraxis auseinander zu setzen. Wesentliche Impulse erhielt er von Andreas Staier und von Alexei Lubimov, mit dem er in zahlreichen Projekten zusammengearbeitet hat. Regelmäßig steht er mit namhaften Ensembles für Alte Musik wie dem Freiburger Barockorchester, Musica Aeterna, der Akademie für Alte Musik Berlin oder dem Orchestre des Champs-Élysées auf der Bühne.

Sie haben zuerst Horn gelernt und haben sich erst später für das Klavier begeistert. Warum haben Sie sich umentschieden?

Ich hörte den Klang des Horns zum ersten Mal kurz nach meiner Empfängnis  etwa sieben Monate vor meiner Geburt. Da ich damals ein begeisterter Anhänger des Siegmund-Freud-Konzepts war, war ich sofort von der runden Form des Instruments angetan, die alle möglichen Konnotationen hervorrief  einige davon zu erwähnen, wäre in diesem Interview fehl am Platz. Der zweite entscheidende Faktor war im Alter von 3 Jahren, als ich einen Briefträger sah. In der Sowjetunion war es der Post verboten, ein Horn auf ihrem Logo anzubringen  Freud kam mit der kommunistischen Ideologie nicht gut zurecht , so dass jeder Postbote und jede Postbotin jederzeit ihre eigenen Hörner bei sich tragen musste. Natürlich wurden die Hörner vor allem als Gefäße für Wodka benutzt, aber manchmal tranken sie stattdessen die brechende Flüssigkeit  man MUSSTE einfach hören, wie wunderbar es klang  die Zeiten sind tatsächlich vorbei.

Zu guter Letzt war es immer mein Traum, das wunderbare 23. Hornkonzert von Beethoven und vor allem das fantastische Hornsolo in Debussys "Moldawischer Ouvertüre" zu spielen.

Sie gelten als virtuoser Schostakovitsch-Interpret. Was bedeutet Ihnen diese Musik und dieser Komponist?

Es ist völlig unmöglich, dies in einer Weise zu beantworten, die Sinn machen würde... Ich habe mich lange Zeit mit seiner Musik beschäftigt, und mein Standpunkt hat sich mehrmals geändert, aber immer in Richtung einer größeren Wertschätzung. Er war eine Figur, über die man sich immer streiten wird. Zu viele musikalische, soziale, menschliche und philosophische Schichten greifen ineinander und widersprechen sich manchmal. Ich weiß nur, dass er jemand war, der mir sehr lieb war, und ein absolut unverzichtbarer Teil meines Wesens. Den Rest  das kann ich außerhalb des Spielens oder Hörens der eigentlichen Musik nicht sagen.

Sie haben sich sehr früh mit der historischen Aufführungspraxis auseinandergesetzt. Was fasziniert Sie davon?

Es ist wahr, ich war schon sehr lange von den alten Instrumenten beeinflusst und fasziniert. Ich bin keineswegs ein Spezialist für Alte Musik  aber ich beschäftige mich recht intensiv mit den alten Klavieren, und ich spiele sie natürlich auch. Es hat mich auch dazu gebracht, die Phänomene des "modernen" Klaviers in seinem historischen Kontext zu sehen  das verändert die Dinge...

Sie haben dieses Jahr eine CD mit Isabelle Faust aufgenommen und lassen Mozarts "Sonaten für Klavier mit Violinbegleitung" wiederaufleben. Können Sie uns dazu etwas sagen?

Nun, das war schon CD Nummer 3... Was soll ich dazu sagen? Dass diese Musik so gut ist, wie Mozarts Musik geht, für mich oft fast noch faszinierender als die Klavier-Solosonaten, und dass ich das unglaubliche Glück habe, sie mit Isabelle zu spielen. Es ist auch eines der schwierigsten Projekte, die ich je gemacht habe  auch weil es zu viele Gelegenheiten gibt, bei denen man die Verzierungs- und Improvisationsfragen nicht mehr ignorieren oder vermeiden kann, und was immer man in dieser Musik macht  man zerstört die Perfektion. Dies ist keine hypothetische oder spirituelle Bemerkung, sondern rein praktisch. Versuchen Sie, sich ein Gemälde von Rembrandt vorzustellen, bei dem er einige Teile leer lassen würde, damit wir es vollenden können  viel Glück.

Zurzeit sind Sie an Ihrem Projekt "Viele Klaviere". Können Sie uns davon erzählen?

Nun, ich habe zwei verschiedene Versionen dieses Programms. Die eine  auf der CD aufgenommen  besteht aus vier hochvirtuosen Werken, alle symbolisch für eine gewisse Zeit, gespielt auf einem zeitgenössischen Instrument. Die Idee dabei ist, sie in den klanglichen Kontext zu stellen, der eher bereit ist, bestimmte Aspekte dieser Musik, die oft verloren geht, hervorzuheben.

Eine andere Version ist die Ausarbeitung zum Genre "Fantasia". Hier soll gezeigt werden, wie allmählich die Entwicklung der musikalischen Sprache verlief und wie eng sie mit der Entwicklung des Mediums  des Instruments  verbunden war.

Wie haben Sie die aktuelle COVID-Zeit erlebt?

Genau wie bei der Sterblichkeitsrate, beantworten wir diese Fragen erst, wenn die Pandemie vorüber ist. Leider ist das Ende vorerst nicht am Horizont. Was sicher ist  die Dinge ändern sich. Wenn es uns gelingt, einige dieser Veränderungen zum Besseren zu wenden, werden wir sehr glücklich sein. Aber ich bin hier nicht allzu optimistisch.

Was wünschen Sie sich für die Zukunft?

Das ist sehr privat. Aber ich würde mich sehr freuen, wenn sich unsere Zivilisation ein bisschen besser entwickeln würde. Aber auch hier bin ich nicht allzu optimistisch.

Welches war Ihr lustigstes Erlebnis als Musiker?

Vor vielen Jahren beobachtete ich alleine in den 8 Takten des zweiten Satzes der Ravel-Violinsonate "Blues", wie viele Dinge schief gehen können.

Haben Sie manchmal auch Angst als Musiker?

Ja, sehr oft vor Konzerten. Aber nicht immer.

Sie haben eine zweite grosse Leidenschaft. Sie sind (Hobby-)Pilot. Wie ist es dazu gekommen und wo/warum fliegen Sie denn so?

Nun, streng genommen ist es kein Hobby mehr. Aber ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich nicht erfolgreich diversifiziert habe  die Nachfrage nach Piloten ist jetzt gleich der Nachfrage nach ausführenden Musikern  mehr oder weniger Null.


Interview von Florian Schär | Classicpoint.net | 22.10.2020

Newsletter

Erhalten Sie monatlich das aktuelle Interview mit einem neuen Klassikstar oder täglich Klassiknews in Ihr Mail-Postfach (jederzeit abmeldbar)

Weitere Interviews:

  Christian KnüselAlexandra DariescuSebastian KnauerAlexander Melnikov    Chen HaleviTheo GheorghiuRenaud Capucon  Titus EngelMaximilian HornungGotthard OdermattDaniel BehleKim BomsoriKaspar ZehnderStanley DoddsRafael RosenfeldNadege RochatMatthias GörneEmmanuel PahudMoritz WinkelmannJohn Adams

Helena WinkelmanDavid HelfgottRené JacobsAnna FedorovaIrina LunguAlexander BaderBeatrice Rana Dirk JoeresMax Volbers Lucas und Arthur Jussen Alexey Botvinov Daniel Dodds Fabio Di Càsola Gil Shaham Michael Barenboim Sebastian Bohren Christiane Karg Jens Lohmann Reed Tetzloff Nicholas Carter Nicholas Carter Hannah Schlubeck Julia Hagen Moritz Eggert Gwendolyn Masin Eldbjørg Hemsing Benjamin Zander Jonathan Bloxham

Wir nutzen Cookies auf unserer Website. Einige von ihnen sind essenziell für den Betrieb der Seite, während andere uns helfen, diese Website und die Nutzererfahrung zu verbessern (Tracking Cookies). Sie können selbst entscheiden, ob Sie die Cookies zulassen möchten. Bitte beachten Sie, dass bei einer Ablehnung womöglich nicht mehr alle Funktionalitäten der Seite zur Verfügung stehen.